《窝头会馆》对老舍话剧的继承及创新本科论文

天津师范大学音乐与影视学院戏剧名作期末论文题目：《窝头会馆》对老舍话剧的继承与创新姓名：盛雅雯学号：10515020专业：戏剧影视文学班级：2010级一班【1】老舍自抗战初年开始，从《残雾》到《火车上的威风》，创作了众多话剧，但若论起《窝头会馆》对其的继承与创新，则不能每部都扯上些关系。一个作家进行了几十年的创作，必然于潜移默化中自成一派，老舍自然也有其独特的风格。我认为若论继承，《窝头会馆》多是受老舍现实主义风格的影响，其中明显可以看到《龙须沟》和《茶馆》相结合的影子，其他作品的借鉴应是融合在所谓的风格之中了。若论创新，固然是《窝头会馆》在老舍话剧的基础上做的独特新颖的处理，这点我们在看话剧时也是明显可以看出来的，这也让我们看到刘恒的《窝头会馆》的自我鲜活的生命。一、继承我认为一谈继承就是比较深层次的问题，它应是一种大方面的精神、风格，最小也应止于人物，应是笼统或抽象的，没听说过某某作家继承了某某大师的一段话，一首诗，一幕剧……另一点则是，继承应是一种有改变、有认识地接受，某种意义上来说，继承也是一种创新，没有新意识的继承应叫做照搬。那么，我想从现实主义的风格、剧作结构、人物设定等方面来谈继承。还有一点要注意的是，继承中也含有创新，这两者不是对立的，是有交集的，第二部分再谈。（一）现实主义的风格纵观老舍的话剧创作生涯，是以抗战宣传为目的开始写话剧，自始就与现实紧密相连，老舍的话剧大多是应单位、团体、朋友相邀所做，有很强的目的性和指向性，也有一定的政治色彩，老舍自己也愿意为国家、为人民创作。既是为了某种宣传，就要让大多数人接受，就要贴近大多数人的生活，就要走现实主义的路子。这是老舍大致的风格，而《窝头会馆》是一部具体的作品，风格就好确定了，尽管它在结尾有特别的效果处理，但不能否认它的现实主义风格。其实刘恒的作品也大多走现实主义，贴近老百姓，这是在更大的方面的继承了，有大有小，才不容易被束缚。1、题材、主题老舍曾说：“我尽量少用标语口号，而一心一意的把真的生活写出来，教生活表现标语口号的含义……把小事调动好了，才能作到深入浅出。”《窝头会馆》同老舍的大多数作品一样，都选择用现实、平静的口吻，从小处着眼，讲述老百姓的普通生活，展现他们最真实的一面，无论丑恶还是可爱。我们在《茶馆》和《龙须沟》等作品里看到的是小老百姓王利发、常四爷、程疯子、娘子等的小日子，老舍真诚地向我们讲述，没有跌宕的剧情，只有一步一步的积蓄或改变。【2】主题上，虽都描写到了底层人民生活的不易，但老舍与刘恒的侧重点是不同的，刘恒不再像老舍那样充满责任地痛斥旧社会、歌颂新中国，他更关注于“人”这一本体。也就是说王利发、娘子等人的命运更多的跟随国家而动，老舍在《茶馆》表达了对国家爱之深、责之切的深沉感情，而在《龙须沟》里热情赞扬了新政府给人民创造的新生活；而《窝头会馆》里则很少牵涉到国家，更在于生活本身，在于苑大头等对自我生存环境的感受。我想如果进行改编的话，前两者可改为“史诗”，后者则可改为现实题材小说。2、语言、动作老舍在“谈《方珍珠》剧本”写到：“这剧本中的对话相当流利。我是北京人，我应当用北京话，这没有什么新奇。要紧的倒是我不愿意模仿自有话剧以来的大家惯用的‘舞台语’。……这种话（舞台语）也往往不合剧中人的身份，倒好像不管是谁，说话都该像中学生似的。”巧的是，《窝头会馆》也发生在北京，刘恒没选用普通话也是让人物说的北京话，什么“你丫……”等各种地域化的表现数不胜数，更加强了戏剧的可信性和现实性。动作像是立体的语言，也应各有各的特色。王利发一个抹浆糊后“扎挲着手”用胳膊肘移篮子的动作（于是之、梁冠华均有这个动作）历来被人们称道，以为这是“细节”的典范，也是“真实”的说明。因为《窝头会馆》所表现的场景更小，人物的细节表现也更为引人注意，一个表情里都是戏。不同的是，刘恒的戏看着更热闹，人物的动作和语言更加的市民化。老舍的戏还是能感受到他带有的文人气质。3、场景、服装、道具等《茶馆》中的“老裕泰”，《龙须沟》里的破四合院和“窝头会馆”都做的与实景大致相同，人物的服装和布景的道具也都没什么艺术加工。这些琐碎的因素都是为了让现实主义的表现更加完整，不再多说。值得一提的是，《窝头会馆》更大化地利用了道具，使其更醒目，也更有意义。如《茶馆》中“莫谈国事”的字条（这算是其中最引人瞩目的道具了），和《窝头会馆》中古爷打的一口棺材。“字条”是表明老掌柜想安安稳稳经营茶馆，平平安安做个顺民的说明，有很强的表现功用；“棺材”除了表现古爷的贪婪、风趣、对世界的失望，还有更深刻的象征意义。一口大“棺材”放在不大的舞台上本就引人注目，还时常被提及，它等待着收走这个旧社会，象征着逝去和掩埋。还有厨子家的“肠子”和中医家的“膏药”——喂不饱也盖不住穷人的日子。【3】（二）剧作结构《窝头会馆》与《茶馆》均是三幕剧没什么好说的，但它们的结构设置上的形似就值得注意了。《茶馆》三幕三个重大历史时间，《窝头会馆》三幕三个剧情推进时间，且两者结尾的极具象征性时间很相近。《茶馆》淡定从容，故事娓娓道来，我觉得它几乎就不像是讲了一个故事，串联剧本的只是一条很粗的叙述性的线，即王掌柜的想要保住这老字号的茶楼（还有一条秦二爷办实业，但不是很突出，只在开头结尾有表现）。这条线太粗了，以至于小冲突都淹没了，只听各色人三言两语的讲述着自己的命运，感受着半个多世纪历史的脉搏。《窝头会馆》借鉴了这样的结构，也是用一条较粗的线来串联全剧，即苑国钟为得童子痨的儿子治病。不同的是，苑国钟的故事集中在一年，集中在一个不流通的小院儿，人物关系紧密、矛盾突出，但也都是各自的小矛盾。两者都用这样的结构使戏剧达到了杂而不乱、多而不散的效果。（三）人物设定1、女性老舍在《最值得歌颂的事》一文中提到自己剧作的一个特点：“我描绘了许多位身份不同和性格不同的妇女。”本没有注意到，但是经老舍这么一说，许多妇女鲜明的形象竟出现了。《龙须沟》里勤恳辛劳的娘子，因循守旧的王大妈，嘴硬心软的丁四嫂；《茶馆》里可怜却有骨气的康顺子，老实本分的花儿妈，天真活泼的花儿；更有一部一个女演员为主角的《方珍珠》。《窝头会馆》中女人也可顶半边天，孤傲势力的大格格，刀子嘴豆腐心的翠兰，革命进步的周子萍。我们可以清晰地看到《窝头会馆》中的女性带有老舍戏中女性的影子或是几个人的结合体。刘恒从老舍戏中的女性形象获得了灵感，但选择了另一条路展现，我们可以感受其中细微的不同。《窝头会馆》的女性更强的参与了叙事，增加了冲突，是作戏的重点之一，更加肯定了女性角色的重要性，达到了与男性角色同等重要的地位。老舍戏中的大多女性多是处于被表现、被赞颂，实用性较差。2、上下两代的继承关系《茶馆》与《窝头会馆》里都是讲述的是两代人，还有《龙须沟》里的王大妈母女，它们表现或继承或反叛的关系，不过因为处于社会的变革时期，两代人的理念大多是对立的。不过刘恒更加剧了两代人的认识隔膜，制造冲突。【4】二、创新较之于继承，我认为创新应是有实质性突破的，完全撇开老路子创造的新东西，不能只是做了个小改变就叫创新，所以创新是很难得的，只一两处就实属不易，而且创新则是可以从小处着手的，但产生的影响和效果却是巨大的。1、空间利用老舍曾多次提到自己对舞台把握的欠缺，确实，老舍剧本的舞台层次和表现感并不强，除了加入歌舞的《大地龙蛇》，还有《茶馆》中好似像传统致敬的三段鼠来宝等，大多是平面的表现。《窝头会馆》里不仅盖起了二层小楼，还将楼梯外置，人物还可在楼梯上行动，给舞台提供了更多的表现空间，让人物们更具动感。舞台的纵深利用也很多，人物可以走到台前来直抒心声，也可在纵深处敲敲打打。《窝头会馆》给了我们一个三面立体的三维空间，而且就堂堂正正的摆在舞台中间，更充分有效的利用了舞台，更具舞台戏剧性。2、结尾处理（非写实的艺术化处理：走位、灯光）结尾处，苑大头中枪即将身亡时的表现不可谓不新颖。苑大头中枪后全场静止了，人们几乎停止了运动，苑大头的的表现也没有拘泥于现实，中枪后他并不是倒着，而是慢慢地站起来，和每一个人物对话，即使是没有上场的翠兰的闺女，他也没有以将死的口气说话，而是使用正常的声音把心中想说的一气说完了。还有一细节值得注意，他除了对于己最重要的两个人——翠兰子和儿子，是面对面恳切地交代、回应，对其他人的回应置若罔闻，并一直面对观众。静止与非静止的动作相间，清晰明了的表现了人物纠葛，也烘托出了融大悲于无声的无奈与辛酸。原本照在人物身上的灯光在苑大头中枪时一下子暗了下来，只一束追光跟着苑大头，背景却是亮了起来，形成了鲜明的对比。灯光将人物的心理外化了：院子里的人大多处于阴影之中，表现了他们胸中中灰暗的心情；再者对苑大头本人来说，虽然快死了却没什么抱怨，心中也宁静明亮了，追光正表现这个意思。这种脱离了现实的处理将本戏推向了情感抒发的高潮，却又是一切尘埃落定，让人心中百味，我认为这远比被告知一个结局、听一段独白，更有情感共鸣。