《绘画色彩的表现》教学设计xx

《绘画色彩的表现》教学设计教学说明：本课主要介绍画家们在绘画作品中所采用的4种色彩不同的表现方法：“固有色彩”、“条件色彩”、“装饰性色彩”、“表现性色彩”。中国绘画作品中的“随类赋色”实际上可以看成是固有色彩的范畴。但在有些作品中，画家们则在几种方法中相互借鉴、灵活运用。在向学生讲授这些色彩表现方法的同时，结合色彩的关系，欣赏美术作品的表现与含义。课题绘画色彩的表现课时1教学目标知识与技能：了解美术作品中色彩运用的多样性，是艺术家以不同的角度观察和表现世界的结果；学习运用掌握的色彩知识欣赏和创作。过程与方法：通过欣赏、观察、分析和讨论等方式，体验美术作品中的色彩特征，以及与人的审美情感之间的联系。情感态度与价值观：在美术作品的鉴赏活动中引发审美情感，并能运用色调赋予自己的创作中。重点体会中西方美术作品中色彩运用的不同特点。难点通过欣赏及分析，让学生能运用色调来创作。教具准备所需色彩的绘画用品。教学过程的设计教师活动学生活动设计意图一、大师作品欣赏，激发学生兴趣1、你平时喜欢什么颜色？为什么？2、那又是怎么为你的图画上色呢？3、揭示课题《绘画色彩的表现》二、师生互动，欣赏与理解固有色彩——表现物体本身的颜色;条件色彩——描绘一定光照条件下，物体与环学生回答学生回答。（识别、理解）学生谈感受通过引导学生，回忆色彩的情感，激发学生兴趣。看图，直观感受大师们的色彩表现方法。学生讨论尝试，如何区分“固有色彩”、“条件色境之间的色彩;装饰性色彩——对事物的色彩现象进行大胆地综合、归整与张；表现性色彩——摆脱色彩的客观真实性，完全用主观情感和内省体验进行表达三、对比与分析对比：西洋方绘画和中国画在色彩的运用上有着不同的特点。中国画在色彩上，有着它独特的规律与方法，传统中国画以“随类赋彩”为主，排除了自然及光源的约束，多强调物象的固有色。写意中国画的色彩则追求“色不掩墨，墨不掩色”的雅致、自然而和谐的审美效果。西方绘画,从早期文艺复兴至今，绘画中色彩的表现方法丰富多彩，一代代艺术大师们耕耘不止，给后人们留下了无数的艺术财富。四、启发与联想通过图片观察，色彩在作品中有何规律？绘画中的色彩表现重要的是根据主题来营造一种色调，有暖色调或冷色调，亮色调或暗色调等，不同色调能传达出不同的思想或情感。欣赏比较了解西洋方绘画和中国画在色彩的运用上有着不同的特点学生联想彩”、“装饰性色彩”、“表现性色彩”？通过图片交代明白，以基本方法带动学生的想法。通过运用诗歌对色彩的描述，加强学生对色彩对比与和谐的认识五、创作分4个小组，分别以“固有色彩”、“条件色彩”、“装饰性色彩”、“表现性色彩”进行创作六、展示作品，交流与评价学生动手操作学生互评选择表现方法不仅给足他们的创新空间，体现自主发展的能力趋向，有利于每位学生在原有基础上均获发展。通过展示评价的方法，引导学生能各抒己见反思与重建：