《如何通过VR技术对传统技艺实现提升发展》

如何通过VR技术对传统技艺实现提升发展传统技艺的传承不仅仅是技艺上的传授，更是精神和文化的传承。然而现实中，由于学习难度大、传授困难、门槛高、从业经济收入低等各种原因，使得传统技艺的传承面临着极大的困难。虚拟现实技术(简称VR)，又称灵境技术，最早起源于20世纪50年代的美国，是以多感性、沉浸性、交互性和构想性为基本特征的计算机高级人机界面。它综合利用了计算机图形学、仿真技术、多媒体技术、人工智能技术、计算机网络技术、并行处理技术和多传感器技术，模拟人的视觉、听觉、触觉等感觉器官功能，使人能够沉浸在计算机生成的虚拟境界中，并能够通过语言、手势等自然的方式与之进行实时交互，创建了一种适人化的多维信息空间。而这一技术为非物质文化遗产实现多层次多方位的虚拟情境的再现提供了技术保证。虚拟现实技术的优越性主要取决于本身的特点:多感性是指用户在计算机虚拟的三维世界里如同在现实生活中一样，同时享有视觉、触觉、动觉、力觉甚至嗅觉与味觉;沉浸感是指用户作为虚拟环境中主角的真实感程度，在虚拟世界里听到的声音、摸上去的手感、闻起来的气味以及拿起来的重量都有一种与现实世界完全一致的感觉;互动性主要指用户通过声音、手势等发出命令需求，虚拟环境会做出相应的信息反馈;构想性是指虚拟现实技术不仅可以再现真实环境而且可以构想不存在甚至不可能发生的环境。由于本身的优越特点，虚拟现实技术被广泛应用在工业、建筑、教育、娱乐等领域，具有广阔的发展前景。虚拟现实技术可以为传统技艺的提升与发展提供有效的帮助。（1）传统技艺传承理念教育性的传承生产性的保护挖掘式的文化探索④创新性的实践（2）VR技术的三大特征浸没感交互性构想性（3）VR与传统技艺结合三大主题跨学科研究VR产品研发VR品牌打造（4）VR对传统技艺发展的几大帮助提供了使观看者更具有浸没感的信息传播及储存方式提供了更快速、有效、简单、经济的传统技艺实践和探索方式有效地实现了资源整合，扩宽了人们的认知范围，减少了时空对人类认知的限制例一：VR与表演艺术教育——京剧在对传统技艺展开深入研究和总结的基础上，运用心理学和教育学等理论对各种传统技艺进行课程设计，并通过VR技术制作成各种适用于各年龄段人群的多种VR产品，可以更有效地对青少年甚至幼儿进行传统技艺教育，提高了传授技能的科学性和有效性。这需要由多种人才构成的VR内容研发团队的相互交流与配合。以京剧为例，京剧博大精深，剧目众多，因此教授起来难度很大，对于大众而言，学习的门槛高，不便于京剧的推广。为了使得更多的人能够对京剧产生兴趣甚至爱上京剧，汪锦生推行京剧启蒙教育，将京剧动作逐一分解，降低了京剧学习的门槛，便于孩子们的学习，使得孩子在游戏中得到了京剧的熏陶。通过游戏进行学习，将京剧教育游戏化符合儿童的认知规律，能够起到较好的学习效果，运用心理学和教育学的理论对京剧教育进行研究很重要。在此基础上，可以进一步和VR技术相结合，制作出科学、有趣的VR产品。例：现共存在三百多个剧种，各种戏曲讲述的故事类似，唱词是一样的，但戏曲人物的化妆、唱调是不同的。可以根据这一特点设计VR游戏，让沉浸在VR游戏中的孩子为卡通Q版的人物更换衣服和剧种。在此过程中，孩子们会逐渐意识到使用不同唱法和装扮的卡通人物的不同以及表演风格间的差异。在此过程中，孩子无需太多引导就能感受到各种剧种之间的共性和差异。辅以VR老师的进一步引导和互动就可以使孩子学到更多关于戏曲的知识。在游戏中可以设置更多的学习模式，比如京剧动作的分解学习、京剧的观赏、京剧历史故事欣赏···从而降低了学习京剧的门槛。激发了孩子们的求知欲和好奇心，为潜在京剧苗子的进一步的专业化学习提供了可能性。将传统技艺、教育心理学和VR游戏制作结合在一起，形成一套完整科学的京剧教学方法和VR游戏设计理念，使得更多的孩子能够更容易接触到京剧并对京剧产生兴趣。另外还可以制作VR京剧舞台、VR京剧大师面对面、VR京剧聚贤堂等VR产品，使得人们能够更加便利地体验到最逼真的舞台效果并与虚拟京剧大师进行交流和学习，逐渐形成属于自己的京剧爱好者群。通过上述措施，使得京剧教育资源得到了优化和整合。当然，VR京剧世界可以划分为培养兴趣和专业化学习两个板块，兼顾了普通爱好者和专业化学习者的不同需求，保证了京剧艺术的普及性和专业性。在产品的设计与研发过程中，还要处理好公益性和营利性的关系，为京剧从业者提供更加宽裕的经济条件，保证京剧艺术的资金支持。传统代际之间的口传心授会造成技艺的流失，因此对于戏曲的保护，不仅需要师生间的口传心授，更需要可视化的信息，那么将戏曲大师的口传心授录制成VR作品，使得更多的人能够像亲临现场一样接受戏曲大师的指导，从而将大师的学问精华更为准确、完整地传递到更多戏曲爱好者那里，这一点对于大师逐渐衰老，戏曲艺术面临失传危险的戏曲界来说是至关重要的。例二：VR与中国节品牌打造中国的传统节日很多，与传统技艺一样，也面临着被逐渐淡化和遗忘的处境。可以将传统技艺和中国节联合起来，打造一个VR中国节的品牌。在这样的节日，人们可以通过VR参与览中国各地的庙会、祭祀等传统文化活动。在此过程中，可以欣赏风景、了解传统文化、参观传统技艺的制作过程，与手艺人进行交流和学习（尤其是那些已经失传的传统工艺）或者通过VR设计亲自制作属于自己的工艺品，甚至可以进行VR店铺的在线购物，与线下的实体经济结合在一起可以作为VR传统节日的盈利点。以这样的方式，人们可以足不出户就了解到各地的传统节日活动，扩宽了人们对于各种传统节日和传统工艺的认知。将这样的VR中国节逛庙会的活动打造成一种国家级的品牌，甚至使这种虚拟旅游成为人们过节的一部分，这样一来就可能产生更为深远的经济价值和社会价值。（当然，类似的还有VR博物馆、VR古街、VR“绣球招亲”交友会等）例三：VR与传统技艺的教授与探索——曹氏风筝VR与风筝技艺的结合可以体现在VR风筝课堂+VR风筝设计+VR风筝展览+VR风筝艺术品销售+VR风筝技法探索等多个方面。对于曹氏风筝的43种技法，现仅仅恢复了14种，还有29种技法尚未恢复。如果单凭手工制作和尝试，其效率会大大降低，采用VR设计这一功能，能够在虚拟空间内进行制作操作，并与3D打印技术相结合，能够快速地探索风筝技法，实现对传统技艺的提高和完善。例四：VR与传统技艺的全真情景保存——虎丘泥人对非物质文化遗产的文献、图片、录制声音及拍摄影像等资料，进行数字化分类，建立图文声像各类数据库，将非物质文化遗产进行数字化存档，无论是在空间还是时间上更有利于非物质文化遗产的长久保存。通过数据获取、三维虚拟环境建模、实时三维图形生成技术与立体显示和传感器技术，各领域技术人员可以通过非触摸式“接触”原始目标而完成研究工作。这样一来，后来的研究人员就能够获得关于传统技艺的第一手资料，在虚拟场景中反复观摩和学习工艺品的制作过程，将传统技艺大师的口传心授录制成VR资料，从而防止传统技艺资料的流失和失真。虎丘泥人有着一千多年的历史，属于泥塑作品，分为娟衣泥人和捏像泥人，技法复杂、种类庞多、工艺精湛，但苏州仅有一人会制作虎丘泥人。而大众对于虎丘泥人的制作缺少兴趣，加之虎丘泥人的学习难度大、时间跨度长，且需要美术基础和一定的造型能力，因此，虎丘泥人面临着失传的危险。但是通过制作虎丘泥人的VR资料，可以将这一传统技艺更好地保存下来。另外VR美术大师精品艺术节等展览活动可以拉近大众与大师之间的距离，从而吸引更多人的注意力，为发掘潜在的接班人提供了更宽广的平台和更多的契机。