《业余练习唱歌的方法》

《业余练习唱歌的方法》总行机关党群工作部（2011年6月）过去，人们总对唱歌存在一种偏见：只要乐感好，嗓子好就可以了，有没有方法无所谓。这样一来，我们许多歌手就对呼吸、咬字、声音的位置都不研究，造成中、低音发白、发干；高音干拔，从喉头挤出。虽然经过录音棚的处理能骗过外行的耳朵，但一到现场就现了原形。当今著名的歌星，一听便知他们经过了严格的声乐训练，都有着科学的发声方法。我们做为业余歌唱爱好者，不要求很高的声乐技巧，但要懂得一些方法，才能使自己的歌声圆润、松弛。一、歌唱的基本要领1、身体姿势身体自然直立，保持自然放松，呈现一种积极向上、精神饱满、积极运动的状态。头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，头应稍低，但别太低。头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。胸部自然挺起，两肩略下后一点。肩部要放松，小腹收缩，两臂自然垂落。两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重心要平稳，重心落在双脚上。面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。要想获得美妙的声音，就要获得声音的高位置，必须先放松喉头，内收下巴，这两个器官不能在歌唱中使力。下颌收回正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，使气息畅通无阻。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。2、嘴型（漏斗型的微笑）嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松。歌唱发声时的嘴形要呈微笑状，一定要如半月。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形都会使喉咙发紧。嘴要象说话时一样自然。唱弱音、唱强音位置一致，饱满、明亮。当面带微笑唱时，声音位置就高，入了面罩共鸣腔。嘴不要上下打开太多，别太过分，不要上下的O，竖椭圆嘴形很容易捏紧喉咙。唱高音时注意，不要张大嘴。主要是里面打开，里面咬字位置高。唱歌的人都有这个过程，慢慢会找到共鸣点的。唱歌时嘴形成横椭圆形，不是竖椭圆。外面的嘴张太大，里面的嘴就会变小。3、打开喉咙唱歌的时候一定要把自己的声音放出来，千完不能把声音压在嘴里不敢唱。这个尤其是女孩不要不好意思把自己的声音唱出来。让喉咙打开就是使声音不受压制、很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要用镜子照照，当你想打开喉咙时，是否真正的打开？如真正的打开，要记住这个肌肉动作。无论上行还是下行唱，声音的位置不能变。一定要用连音唱，直到最后的音。要有呼吸支持，才得到最大的共鸣效果。打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些！如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。舌头别凸起，舌头动，声音也会变。舌放平使嘴里的空间更大。歌唱必须有横隔膜在控制呼吸。无论是任何声部，喉结一定要往下拉。喉结如能往下拉，声音越能往上唱，共鸣焦点越集中。记住，千万别扯着嗓子唱高音。4、三肌控制（1）隔膜肌歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。（2）喉头肌喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。（3）声带肌声带如同橡皮筋，既能拉长也能撑宽。但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质，而是故意的撑大中、低声区的声音，这样高音是无法唱上去的。即使唱上去，发出的声音也是大摇大摆的。正确的声音位置是：按高声区声音的宽窄极限与高位置，去定中、低声的声音音量及位置，而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练，唱第一个音时，喉结放下，再往上唱第二个音，控制喉结不动，练好了第二个音，再往上练第三个、第四个，逐步增加。5、发声位置（面罩共鸣）如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。在哪里哼就在哪里唱，要的是位置，不要用劲，换好气后要点小延长打上去。声音不能从嘴里出来，不要太敞，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩，太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大；没有焦点的声音就散了。要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。唱低音时不要使劲，简单些，象小锤子一样敲出来；唱高音时，象有个小铃铛在里面，尤其是抒情女高音。6、发声力度（腹式呼吸）歌唱的艺术就是吸气的艺术，就是要吸得多，唱时尽量慢慢放。没有呼吸的支持就无法打开喉咙，有呼吸的支持，声音是松弛的。“呼吸支持”是指肌肉要有弹性，要均匀的控制气息，用很少的气振动声带。呼吸时，横隔膜望四周扩张，尤其前方的隔肌十分坚实。要记住，一定要用横隔膜呼吸！这样可以吸得深且快。但无论胸式呼吸还是腹式呼吸哪种呼吸，不可二种同时用！如同一脚踩刹车，一脚踩油门，同时用是矛盾的。7、声音的记忆和保持应该尽量用方法防止有碰喉咙的声音。用微笑去唱，从高音到低音，每个音都有位置、有支持，保持住，嗓子不要用劲。唱高音一下子打上去，下行时尽量按照那个位置连下来，位置不变。先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆”。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆，不光指音调，而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。打开喉咙、保持声音位置。在低声区，别使劲，象说话一样。唱高音时不要一到高音嘴一张大就没有了位置。不要突然张大嘴，要始终保持住那个状态。声音始终好象飘在上面。8、发声的连贯和换声点美声学派要求声音唱得非常连贯，每个元音都要在一条线上，线条很纯，呼吸位置也一致。中、低声区的声音，要与高声区一样宽，就容易过渡。如果下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。9、咬字和归韵牙关处要打开，声音才能深！就在大牙处嚼着每一个字，这样可以不张大嘴！用里面打开了咬字，声音圆润，各个元音的位置也容易统一。汉字咬字强调子音，占20%，归韵母音，占80%。美声唱法的教学之所以成功的概率极低，同他们只注重声音，而忽视吐字的做法有很大的关系。从学习歌唱的一开始，就应该引起对吐字归韵的充分重视，这样往往可以收到事半功倍的效果。先要记住现代汉语声母和韵母和艺术语发声方法中的十三辙，十三辙通常是指韵母的大致性：1、发花辙，2、言前辙，3、中东辙，4、江阳辙，5、遥条辙，6、人辰辙，7、由求辙，8、梭波辙，9、姑苏辙，10、灰堆辙，11、斜辙，12、衣期辙，13、怀来辙。分辨任何一个汉字的发音属于哪一辙。歌唱吐字状态时，把声母发音的过程做字头，而把声母和韵母碰撞的过程称做字腹，当完成这个字时的尾音称做字尾。而在这个字尾出现长音时则被称做歌唱的归韵，这种归韵往往涉及声音是否好听，所以才有字正腔圆一说。汉语拼音及艺术语言的十三辙是指说话状态，而在歌唱状态时语言发声的着力点被分配到六个主要的发音部位：1、开口音（阿a），2、半开口音（哎ai），3、齿音（衣yi），4、唇音（乌wu），5、鼻音（嗯en），6、喉音（呕o）。找出吐字在歌唱发音状态下的发音部位，并且一定要做到开口音（啊）就一定要开口。半开口音（哎）则保持半开口的口型；齿音（衣）要感觉到牙齿在微振；唇音（乌）着力在双唇上；鼻音（嗯）则感觉到鼻子上部眉心间痒痒的；喉音（呕）则在喉部发。最难把握的是那些不完全在六个主要发音部位的字，这只有靠练习和感觉来努力做到。10、唱高强音（1）共鸣发声法唱高音的发声位置是在上鄂后的位置，喉结要向下压，这样我们的口腔和鼻腔会产生共鸣，这样唱出来的高音音色就会比较圆润，比较结实，就是所谓的高音要站的住，而且更有感染力，嗓子也不会很累，也比较容易唱高音。不要故意去找声音，而是叫声音找你。唱高音时，要有既往上又往下的感觉（贝基用右手从喉部往上动，表示声音高位置达到面罩共鸣处，左手从喉部往下动，表示声音力度要深，既又横隔膜力量的支持，又有胸鸣。用腹式呼吸唱高音时，上腹部应稍往外一些。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。一般人唱高音都是挤压喉头发声的，这是错误的发声方法。应放松喉头，使之成为气息的通道，然后抬起软腭，提笑肌即保持微笑的状态，使声音能通向鼻腔。打开喉咙，声音进入面罩共鸣处，横隔膜有力量，控制住气息的供应。这三者必须联系起来，共同配合好。唱高音时，一方面声音位置往上，达到面罩共鸣焦点，而另一方面，又要有人体往下坐的感觉，感觉到一种力量向下往胸腔，一直到横隔膜处。（2）假声唱法高音部分如果上不去，我们千万不可以硬上。我们可以先用假声把音高唱上去，让自己对这个音的音高有一个直接的认识，然后慢慢的一点点的把假声换回来。千万不能急，唱歌和我们做别的事情一样急不来的，需要循序渐进。我们如果经常这样练习的话会对我们以后唱高音会有很大的帮助。（3）音区统一欧美顶尖级的高手，他们的声音异常动人的一个重要原因，就是因为保持了喉头的稳定和音区的统一。在美声唱法的教学中，我们经常可以听到老师反复的强调，要求学生要保持喉头稳定，以便保持音区统一。这一非常优秀的做法在流行唱法的教学中，往往被忽视。因为流行唱法的教学，本身的确没有一套较为完善、较为科学的教学体系。现在，无极限唱法更强调喉头的稳定和音区的统一，这是完成一个好的歌唱状态及完成一个非常好听的录音的重要前提。先让学生在中声区发出纯朴自然，被音乐化和准确归韵的声音，男生通常可以在C2或D2附近，而女声则应该在G1或bA1附近。找到一种正确的有气息支持的声音之后，将这种声音的感觉，完全移位至另一个高一些或低一些的高音位置，喉头没有任何变化，一定要稳定，只是气息的变化使高音发生变化，然后将这种变化或感觉延伸到低音区和高音区。当高音区达到换声点时，即通常我们所说的高音男声在ba2--c3更要讲究喉头稳定和音区统一，只是此时发声和演唱有一些高音演唱的技巧需要学习。二、歌唱的技术训练1、乐感训练（音准和节奏）音乐的基本表现手法很多，但是最主要几个是音高，节奏，音色，速度，力度，和声等。而这里最重要的又是音高和节奏。可以说音高和节奏是一个音乐作品的根本。我们要想把一首歌曲唱好，把音高唱准，把节奏唱稳这是最根本，也是最基础的内容。音乐感觉欠缺会导致音准或节奏把握不好。音乐是一门听觉艺术，是艺术就会有天赋和悟性。由于大家对音乐敏感程度和感受能力不一样所以会形成大家对音高感觉和节奏韵律认知把握的差异。这是客观存在的。因此由于辨别音高能力和节奏能力的不足会导致自己演唱时候无法分辨和感受出自己的音高节奏。在有固定音高的乐器上随便弄出一段旋律，模仿哼唱出来，或者打一段节奏，用手掌拍出来。多听原唱作品，仔细认真的辨析歌曲音高和节奏，可以尝试多听多跟唱的方式慢慢的到了一种“曲不离口”的状态，音高和节奏就会慢慢准确起来。2、气息和发声训练（吸气）大家学过物理，都知道声音产生物理原因是外界因素冲击物体，物体产生振动从而产生长短不同的声波，声波引起周围空气振动从而产生声音，因此，歌唱的动力来源就是呼吸，好的气息运用可以使声带物理特性得到比较好的发挥，从而演唱出好听而完整的歌曲。因此气息的运用是歌唱的非常重要的技术之一。我们以生活中比较熟悉的状态来命名呼吸方法，主要是让大家能来把握歌唱呼吸的要求。歌唱的呼吸绝对是特殊的呼吸，不能完全等同