6法国诗意现实主义.

法国诗意现实主义RealismePoetique•背景：放纵后的经济大萧条（1929—1935）•欧洲出现的经济大萧条严重影响了法国电影生产。1930年间，很多小的电影制品厂倒闭，大的制片厂被分解，电影制作的非中心化使创作更灵活，产生伟大作品。•有声电影发明后的戏剧式电影日趋成熟，法语与法国题材为诗意现实主义的出现提供了物质文化基础；•许多优质法国电影由外国（主要是德国）导演拍摄，德、法导演往返于巴黎与柏林之间。法国也是欧洲移民导演前往好莱坞的中转站；•动荡的政治风云，尤其是法国人民阵线（在30年代中期短暂取得政权）的兴起和法西斯主义危险的迫近都为之提供了思想和现实土壤；•政府的管制和有声片的兴起，削弱了美国对法国电影市场的控制，自1935年开始，大萧条时期下滑的电影观众数量开始回升。•诗意现实主义的提出：•由乔治･萨杜尔提出。他曾说过：“诗意现实主义是1930年至1945年间把克莱尔、维果、雷诺阿、卡尔内、贝盖尔、费戴尔等人联结在一起的一条共同的纽带。”•“诗意现实主义”是抒情性与现实性的结合。现实主义植根于法国的传统，诗意则是导演发自于内心的诉求。•概论•诗意现实主义：悲观的浪漫主义，又称黑色现实主义。文学力量的重新回归与长镜头（景深）叙事兴起。•对比刚刚过去的20年代先锋电影运动之狂欢。•巴赞于1957年l1月，在华沙做“法国电影15年”的讲座中说道：这些影片虽然各具特色，却都无可争辩地具有一些共同点，它们在剧作与风格上的相似是显见的，所以人们往往把它称为战前法国电影的“黑色现实主义”。这些作品的来源无疑是20世纪初法国小说中的“自然主义美学”；•巴赞还进一步指出：实际上，当时的法国电影的“黑色现实主义”是一种悲观的浪漫主义，它的充满社会幻想的“现实主义”主要来自雅克，普莱卫或让，奥朗土，而不是左拉和莫伯桑”(这一观点与萨杜尔有所区别)。巴赞在诗意现实主义成就的鼓舞下豪迈地宣称：“我想，我在此断言，当时我们的电影已经向世界展示出同战后意大利新现实主义一样的独特风貌，恐怕是不会错的。”•创作特征：•大都表现法国的现实生活，特别关注社会边缘人，失业工人或罪犯。•故事模式是这些卑微人物经历失意潦倒后，最后有一段美好而短暂的感情，紧接着是再度失望。等待他们的结局是幻灭和死亡。•影片多为悲剧，表达作者怀旧、哀伤之情。悲观的浪漫主义。•影片手法细腻，多用实景拍摄，富有诗情画意。•表现形式上多采用长镜头和深焦距镜头，以达到真实效果。•兼顾艺术家个性与商业性。•先驱（1930——1933）•雷内-克莱尔：幽默、讽刺、梦幻。•（1898.11.11.—1981.3.15.）•巴黎商人家庭。1920年入行做演员。1922年写影评。•1924年首次导演《沉睡的巴黎》、《幕间休息》，成为超现实主义和达达主义电影代表作。•第一位当选法国院士的电影人。•雷内·克莱尔是法国著名的电影编剧、导演和理论家。进入30年代，他在强调视觉表现的同时，又敏感地注意了听觉的表现，成为法国电影从无声到有声转折时期的重要的导演，成为“诗意现实主义的先驱人物之一”。•他的影片富有深厚的法兰西文化的传统，他以幽默、讽刺的法国韵味和对电影美学、电影语言独特的探讨和实践，充当了30年代法国诗意现实主义的开路先锋。•《巴黎屋檐下》（SouslestoitdeParis，1930）•类型：喜剧、音乐、爱情•雷内-克莱尔首部有声电影。•《百万法郎》（LeMillion，1931）•类型：喜剧、音乐•《自由属于我们》•（Anouslaliberte，1932）•类型：喜剧、音乐。•影响了卓别林的《摩登时代》。•《七月十四日》•（Quatorzejuillet，1933）•类型：喜剧、爱情。•克莱尔的这些影片被国际影评界视为法国电影的“高峰”，影片表现出的“幽默感和精炼笔法”常被人认为是具有典范意义“的贡献。•让-维果（JeanVigo）：浪漫、狂热、唯美。•（1905.4.26.—1934.10.5.）•著名无政府主义者阿尔梅雷达之子。•二十九岁死于肺结核。•被誉为电影节的兰波。•《零分的操行》•（Zerodeconduite，1932）•叛逆青春片的鼻祖。•《驳船阿塔郎特号》•（L'Atalante，1934）•《零分的操行》（Zerodeconduite，1932）•《零分操行》是他导演的自传体影片，作品表现的是孩子们在寄宿学校里的一段生活。它甚至不是现实的，但体现了诗意的思想。表面上看那是一群不好管教的孩子们的胡闹，但其深刻的背景则是寄宿学校对人性的压抑。•“枕头大战”以高速摄影的绝妙处理，突出孩子们的心理和强烈的动作，造成了一种罕见的形式美和一种诗意的美，将影片的情绪推向了高潮。由于这一段落创造出的极为强烈的艺术感染力，因而使之成为世界电影史上的经典段落。•维果影片的特点：•表现社会的不公正，对底层人的关怀和同情；•画面的诗意表达；•表现青春的气息。•高峰（1934-1939）•1930年代中期，诗意现实主义趋于繁荣，参与其中的主要电影工作者有朱利安･迪维维耶、马塞尔･卡内尔和让･雷诺阿。•让-雷诺阿（JeanRenoir）•写实精神、社会批判。•（1894.9.5.—1979.2.12.）•著名画家奥古斯特-雷诺阿之子。•学习哲学与数学。一战入伍并负伤。•做过陶艺师。•是法国诗意现实主义的象征，巴赞曾称他为诗意现实主义的真正领军人•《大幻灭》•（GrandIllusion，1939）•表现一战期间三个法国战俘在德国监狱发生的事。•《游戏规则》•（RulesofTheGame，1938）•是一部讽刺资产阶级生存状态及其价值观念的喜剧片。这部影片暗示了没落贵族阶级正在逐渐消亡。•《游戏规则》是雷诺阿最杰出的一部作品，同时也是战前法国电影中最好的一部作品。这部影片是雷诺阿发展的顶点，但由于商业上的失败，它也是雷诺阿在法国电影生涯的一个结束。•巴赞曾指出：“如此看来。《游戏规则是》一部导演风格达到了高差水准的影片，至今仍能从其技术方面汲取教益。”•让-雷诺阿的其他重要作品•《母狗》（LaChienne，1931）•描述了一个婚姻不幸福的性情温和的会计师兼业余画家；他稀里糊涂地跟一个妓女有了私情，为妓女拉皮条的人就以贩卖他的画来谋取利益。他最终杀死了那个妓女并出逃，结果成为了一个快乐的乞丐。影片展现了雷诺阿作品的特色元素，比如技艺精湛的摄影机运动，深景调度的场景以及突然转变的调子等等。影片中主人公最终杀死情妇，似乎可以看成诗意现实主义电影那种典型的悲剧结局。•《托尼》（Toni，1934）•托尼是一个意大利流浪汉，他来到法国，在一个采石场工作。后来与女房东结婚了，但是却爱上了有夫之妇乔丝法。女房东知道了真相，就企图自杀，并与他断绝关系。乔丝法杀死了她残暴的丈夫，托尼替她承担了罪责。就在新一批新的外过工人来到法国之时，托尼被民防团射杀身亡。•《托尼》是意大利新现实主义电影运动一部至关重要的先驱之作。•雷诺阿创作特点：•题材上：关注低层和上流社会的生活，对人性和没落贵族关注，擅长表现法国社会的风情。•摄影上：摄影机运动强，使用长镜头以表现场面的连贯性，使用深焦距镜头以求表现场面的全貌。•风格上：尽量使用外景，以写实手法传达一种真实感受。•探索电影声音的复杂性。•表演上：注重演员的即兴创造和发挥。•常常即兴创作。•雷诺阿的贡献：•确立了世界电影写实主义传统并形成了一套系统的写实主义电影语法。•为法国电影理论家安德烈巴赞的“场面调度”理论提供了实证。•在很大程度上影响了意大利的新现实主义电影。•马塞尔-卡尔内（MarcelCarné）•悲观主义、穷人的罪与罚、心理关注•（1909.8.18—1996.10.31.）•做过雷内-克莱尔和雅克-费戴尔的助手。•合作编剧：雅克-普莱卫•受争议的导演。•《雾码头》（Quaidesbrumes，1938）•《北方旅店》（HôtelduNord，1938）•《太阳升起》（LeJourselève，1939）•《夜间来客》（lesVisiteursdusoir,1942）•《天国的子女们》（lesEnfantsduparadis,1945）•《夜之门》（lesPortesdelanuit,1946）•雅克-费戴尔（JacquesFeyder）：•（1888.7.24.—1948.5.25.）原籍比利时•1912—1915做演员，1915年开始导演生涯。•1928—1933赴好莱坞，1934返法。•二战避难瑞士，直到去世。•《大赌博》（LeGrandJeu，1934）•《米摩莎公寓》（PensionMimosas，1935）•《英雄的狂欢节》（LaKermessehéroïque，1936）•叙利恩-杜威维尔（JulienDuvivier）•（1896.10.8.—1967.10.29.）•1916做舞台演员，师从导演AndreAntoine。•1918进入高蒙电影公司，编剧助理。•1919导演处女作。•1938年赴好莱坞。•战后重返欧洲。•《同心协力》（Labelleéquipe，1936）•《逃犯贝贝》（PépéleMoko，1937）•《翠堤春晓》•（TheGreatWaltz，1938）•尾声（1939——40年代末）•让-格里米庸（JeanGrémillon）：积极斗争精神。•（1901.10.3.—1959.11.25.）•《怪僻的维克多先生》（L‘ÉtrangeM.Victor,1938）•《驳船》（Remorques，1941）•《天空属于我们》（LeCielestàvous，1944）•雅克-贝盖尔（JacquesBecker）：•（1906.6.15.—1960.2.20.）•做过让-雷诺阿的副导演。•《古比红手》（ItHappenedattheInn，1943）•《安东和安东奈特》（AntoineetAntoinette，1947）•诗意现实主义的贡献和误区•1、更新“现实”观念•“电影家并非完全重复或复制现实，他们在模仿生活创造的活动，它的情感迸发、它的内在运动，并依据此点进行创作，仅仅只保留其最奇特、最具特色的哪些方面。对真实的把握仅在于表达‘本质意义’的真理”（让-米特里）•2、景深镜头的确立与使用•雷诺阿在他作品中大量使用景深镜头，并形成了一整套系统的电影语法。他的创作实践为日后巴赞的“场面调度”理论提供实，并在很大程度上影响了现代电影银幕的创作。•3、发挥电影中的文学力量•改编小说与诗人普莱卫。为电影编剧，以其是人的气质和才华，所写剧本支撑了诗意现实主义的创作。•忽略电影艺术的视听性•过于强调对白和编剧的作用，强调文学的作用。影片对话太多。•模式化导致平庸化•三个主要编剧普莱卫、斯派克和让松等几位大编剧以及他们的学生的作品显现出某种近似性。从而磨平了电影艺术创作的独特性和个性。这一状况持续了多年，直到“新浪潮”电影运动的出现，才宣告结束。