2011年4月《统考大学语文》辅导讲稿(3.13)

1第一章先秦两汉魏晋南北朝诗学习目的与要求通过本章的学习，了解《诗经》、《楚辞》等先秦两汉魏晋南北朝诗歌的基本特点、成就；掌握作品选的基本内容、艺术特色；了解诗歌所表达的思想情感和艺术风格。本章主要内容一、先秦两汉魏晋南北朝诗概述（一）先秦诗1.诗歌起源及原始歌谣（1）诗歌起源诗歌的起源和劳动有关系.人类的生产劳动最初是集体的，需要有共同的节奏来协调大家的动作，这种劳动的节奏韵律就是最早的劳动歌。这种劳动呼声算不得真正意义上的诗歌，但这种呼声一旦被语言所取代，一种具有音乐性的语言艺术便产生了，这就是原始诗歌。（2）原始歌谣原始歌谣的产生早于文字，故最早的诗歌都是人们的口头创作，在口头传唱，并且是歌舞乐三位一体的。原始人的劳动多是一反一复的简单劳动，故原始歌谣多是二拍的节奏，即多为二言形式。由于年代有缘，又无文字记载，我国的原始歌谣多已湮没于岁月的长河之中，只是在某些古籍中偶尔保存下来极少数质朴的歌谣，在内容和形式上都还比较接近原始形态，如东汉时代的《吴越春秋》记载了一首远古时的歌谣《弹歌》：“断竹续竹，飞土逐宍。”“宍”即是“肉”字。它大意说:把竹子砍下来做成弹弓，用它把泥制的弹丸发射出去猎获禽兽。传说这是黄帝时代的歌谣，但现在已经无法证明。这无疑是一首古老的猎歌，描写渔猎时代人们砍竹接竹，制造狩猎工具，然后追捕猎物的全过程，生动地反映了先民们的劳动生活。现存的原始歌谣很少，都是口头流传到后代，在文字产生后被记载下来的，这些追记虽未必可靠，但仍可见出原始歌谣的一般风貌。如较为可靠的，除前边《弹歌》外，《礼记·郊特牲》中的《蜡歌》，相传是伊耆氏（神农氏或帝尧）时代的作品，也较为可信：土，反其宅！水，归其壑！昆虫，毋作！草木，归其泽！这显然是一首祭祀农业神的祭歌。相传为伊耆氏时代的作品。伊耆氏，即神农氏，一说指帝尧。蜡，是古代一种祭礼的名称。周代在12月举行祭祀百神之礼，称为蜡礼，蜡礼上所用的祷辞，即称蜡辞。从这首短歌命令的口吻看，实际是对自然的“咒语”。2大水泛滥，土地被淹没，昆虫成灾，草木荒芜，眼看收获无望，在原始宗教意识的支配下，原始人企图靠着这种有韵律的语言，来指挥自然，改变自然，使它服从自己的愿望。原始歌谣中产生最晚的是表达婚恋内容的抒情诗。《吕氏春秋•初音》中《候人歌》：“候人兮猗”四个字。传说大禹治水，娶涂山氏女为妻，大禹巡省南土，久不归，女乃唱了这首歌，渴望大禹归来。从历史发展的角度看，比较稳定的夫妻关系和夫妻感情，只有在一夫一妻制出现以后才有可能，而这时已属私有制萌芽后的氏族社会晚期。“候人兮猗”中的“兮猗”，虽无实义，但却具有叹婉的意味，增强了抒情色彩。这是中国最古老的情诗，开抒情诗传统之先河。此外，在甲骨卜辞和《易经》的卦爻辞中也保存了一部分古老歌谣。2.《诗经》经过漫长的历史岁月，原始诗歌日臻成熟，至周代，终于出现了体制完备、内容丰富、艺术精细、风格独特的第一部诗歌总集《诗经》。（1）《诗经》的基本知识《诗经》是我国第一部诗歌总集，也是中国诗歌的一个源头。它共收入了西周初年（前11世纪）至春秋中叶（前6世纪）大约五百年间的诗歌三百零五篇。其出现的地域主要在中原地区，包括今天的陕西、河南、山西、山东、湖北等省的全部或大部，是植根于黄河流域古老文化土壤的艺术奇葩。《诗经》分“风”、“雅”、“颂”三部分。《诗经》所录均为可配乐歌唱的乐歌，即歌诗，故其按乐调不同划分为风雅颂三大类。宋代学者郑樵说：“乡土之音曰风，朝廷之音曰雅，宗庙之音曰颂”。（《诗妄辩》）风、雅、颂的区别是由于音乐的不同。“风”即土风俗曲之意，是带有地方色彩的音乐，包括周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳十五个地区的土风歌谣，共160篇，其中大部分是民歌，反映普通平民的爱情婚姻、农业生产、征战劳役等生活，是《诗经》中的精华。“雅”是周王朝直接统治地区的音乐，“雅”有正的意思，当时人们把王朝直接统治地区（丰、镐）的音乐视为正声。“雅”与“风”的区别，正如“雅言”与“方言”的区别一样。雅有大、小之分，大概仍然和音乐有关，共105篇。小雅74篇，多为下层官吏的怨刺作品，也有一部分民间诗歌。大雅31篇，多为朝廷宴享时所用的乐歌。“颂”是王室宗庙祭祀所用的舞曲乐歌，分周、鲁、商三颂，共40篇。《诗经》原本叫《诗》，共有诗歌305首，因此又称“诗三百”。从汉朝汉武帝起儒家将其奉为经典，因此称为《诗经》。汉朝传授诗经的有齐、鲁、毛、韩四家，东汉以后，齐鲁韩三家先后亡佚，毛诗独行，故今传者为毛诗。毛亨、毛苌曾注释《诗经》，因此又称《毛诗》。（2）《诗经》的主要内容3《诗经》反映了广阔的社会生活，题材内容十分丰富，主要包括：1、祭祀颂德之作。大雅《生民》《公刘》《绵》《皇矣》《大明》，堪称周氏族发祥创业胜利的“史诗”。《诗经》中海保留了一批具有鲜明时代和民族特点的祭祀诗，如“三颂”中的作品。2、宴飨之作，也称宴饮诗。以君臣、亲朋欢聚宴享为主要内容，是周人重礼乐、尚亲情、笃友谊的体现，是中华民族礼乐文明的产物。如《小雅·鹿鸣》、《小雅南有嘉鱼》《小雅·常棣》、《小雅·伐木》、《小雅·宾之初筵》、《大雅·行苇》等。3、反映王道兴废、政教得失的政治诗，包括美、刺两个方面。“美”诗是对当时当权者及政治人物的颂扬，如大雅中的《常式》。小雅中的《六月》《出车》。怨刺诗，是对昏君佞臣及社会弊端的揭露和讽刺，如大雅中的《板》《荡》，小雅中的《节南山》《小弁》，国风中的《魏风·伐檀》、《魏风·硕鼠》、《邶风·新台》等；4、婚恋诗。即篇幅众多的爱情、婚姻、家庭生活和妇女命运的作品。《关雎》《蒹葭》《郑风·谷风》《卫风·氓》。5、农事诗。反映了周代的农业生产活动，有较高的认识价值。如《七月》《丰年》《豳风·七月》、《周颂·臣工》、《周颂·噫嘻》、《周颂·丰年》、《周颂·载芟》、《周颂·良耜》等。6、是有关征战和徭役的诗歌，即大量反映徭役和兵役问题的诗歌。如《唐风·鸨羽》、《魏风·陟岵》、《邶风·式微》、《王风·君子于役》、《卫风·伯兮》、《豳风·东山》、《采薇》等。（3）《诗经》的艺术成就和影响首先是在诗歌创作上确立了现实主义的优良传统。《诗经》是我国文学辉煌的开端，是富于首创性的杰作。这些诗篇蕴含了对社会现实的热情关注和“饥者歌其食，劳者歌其事”、“感于哀乐，缘事而发”直面人生的伟大现实主义精神。它涉及面广阔，内容丰富，题材多样，举凡征人之苦，劳人之怨，国难“黍离”之悲。故土怀归之思，以及亲朋契阔，男女哀乐之情，这些诗文所屡见而富于民族特色的主题，在《诗经》作品中均发其端，导其源。其次赋比兴是三种表现方法。按照朱熹的解释赋是“敷陈其事而直言之者也”；“比者，以彼物比此物也”；“兴者，先言他物以引起所咏之词也。”（《诗集传》）赋就是铺陈叙述，比就是譬喻，打比方，兴就是借助其他事物作为诗的开头，是诗歌的一种特别的表现手法。《诗经》中的赋比兴奠定了我国古代诗歌创作的基本手法，特别是比兴结合，形成了中国诗歌独特的文化传统。它开创了赋比兴艺术表现手法，“为情而造文”，贴近生活，不追求华丽之美而又深藏艺术魅力，对后世文学艺术的发展产生了巨大的影响，成为我国诗歌发展的深厚源头。4再次是优美的语言和形式。《诗经》的形式多数是四言，一般是隔句押韵，分章，各章复沓回环，读来节奏舒卷徐缓，音节和谐流畅，是我国四言诗的高峰，在诗体发展上具有里程碑的意义。我们说《诗经》中主要是四言诗，每句二拍，每拍两字。这是在原始歌谣基础上发展起来的早期诗歌样式，适应了当时劳动、舞蹈的节奏和语言发展水平。但不少作品又突破了四言的格局采用从二言到八言不等的句式，形成了参差错落，灵活多变的诗体。《诗》与音乐配合密切，普遍采用了回环复沓，重章叠唱的形式。每诗由若干章组成，每章字句基本相同，只是对应地更换几个词，反复咏唱，造成回环往复，层层递进的艺术效果；《诗经》的语言是经过提炼加工的书面语，其特点是准确生动，丰富多彩，特别是动词和形容词运用得巧妙精当。《诗》中还大量使用了双声、叠韵、叠字词语，增强了作品的形象感和音乐美。双声词如参差、踟躕、栗烈、流离、悠远等；叠韵词如绸缪、辗转、窈窕、沃若等；叠字如关关、呦呦、依依、采采、钦钦、苍苍、谆谆等，它们或刻画形态，或模拟声音，或形容色彩，或表示内心活动，都能做到“以少总多，情貌无遗”，流利婉转，音韵和谐。《诗》中有很多词汇，如“瞻望”、“伫立”、“翱翔”、“颠沛”、“一日三秋”、“忧心如焚”、“赳赳武夫”、“如切如磋”、“如琢如磨”等，至今还为人们习用。《诗经》的影响《诗经》揭开了中国诗歌史上光辉的一页。它对后世的影响首先是它的写实精神，其中很多作品是“饥者歌其食，劳者歌其事”的产物。诗人直抒胸臆，敢于大胆地反映现实，旗帜鲜明地颂美与怨刺。这种强烈的现实性是我国古代诗歌创作的一个优良传统。其次是《诗经》的赋比兴手法以及纯熟的创作技巧，被后代诗人大量借鉴。特别是比兴，在古代诗歌中已不单纯是表现手法，而是生动的形象与深厚的内容、蕴蓄无穷的风格的统一。它是我国诗歌史上最重要的创作原则。另外，《诗经》灵活多样的诗歌形式和生动丰富的语言也对后代各体文学产生了重要影响。魏晋时期，曹操、嵇康等人都学习《诗经》，创作四言诗。文学史上的赋、颂、箴、铭等韵文也都与《诗经》不无关系。3.《楚辞》《楚辞》是战国后期出国屈原等人所创作的独具地方特色的新体诗。（1）《楚辞》的产生楚辞的产生有复杂的原因：首先北方的史官文化与南方的巫官文化交融的产物。楚民族是“五帝”之一颛顼高阳氏的后裔。从殷商到西周，楚文化一直受到中原文化的影响，春秋战国时期，楚国在中原争雄称霸，南北文化交流更为频繁。其次楚国的地方风物和文化习俗是楚辞产生的肥沃土壤。楚国的名山大川、5奇花异草，孕育了楚人富于幻想和奇美的情愫；楚地的巫风产生了各种神话和传说；楚地极富抒情性的民歌和宗教性音乐，都对楚辞产生了直接的影响。最后是屈原这样伟大的诗人在整合各种因素的基础上，大胆创新，使“楚辞”这种新体诗最终确立。“楚辞”一词在汉武帝时已经出现，西汉末年，刘向将屈原、宋玉等人以及少量韩大人的作品辑录在一起，定名为《楚辞》，从此，“楚辞”又成为一部诗歌总集的名称。先秦时期的楚辞作家：屈原、宋玉、唐勒、景差。宋玉是屈原之后最主要的楚辞作家，和屈原并称“屈宋”，《汉书艺文志》称其“有赋十六篇”，但至今确信为宋玉所作者，仅有《九辩》一篇。唐勒和景差均无完整的作品传世，赋先秦的“楚辞”实际上主要是屈原的作品。（2）《楚辞》的特征楚辞是楚国诗歌的代表作，也是我国南方最早的一部诗歌总集。关于楚辞的特征，黄伯思在《翼骚序》中有一段简明的概括：“屈原诸骚，皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物，故谓之楚辞”。此说突出强调了楚辞的最主要特征——地方特色。2、句式参差，多为长篇抒情诗。3、创造了在抒情中叙事、写人的艺术手法。楚辞不但具有积极地浪漫主义精神，而且第一次自觉地运用浪漫主义手法；丰富而奇特的想象，精妙而大胆的夸张，加上神话传说的穿插，使作品浓富浪漫主义色彩‘楚辞还继承发展了《诗经》赋比兴手法，使比兴完全融合为一体，形成完整的象征体系，构成博大恢宏的意境。（3）《楚辞》的地位和影响1、开创了浪漫主义诗歌的创作道路。《楚辞》在中国诗史上占有重要的地位。它的出现，打破了《诗经》以后两三个世纪的沉寂而在诗坛上大放异彩。后人也因此将《诗经》与《楚辞》并称为风、骚。风指十五国风，代表《诗经》，充满着现实主义精神；骚指《离骚》，代表《楚辞》，充满着浪漫主义气息。风、骚成为中国古典诗歌现实主义和浪漫主义的创作的两大流派。2、对后代的影响。从西汉的贾谊、司马迁，东晋的陶渊明，到唐代的李白、杜甫、柳宗元、李贺，以及后世的众多作家，无不从“楚辞”中汲取丰富的营养。“楚辞”是一种全新的创造，它对汉代的骚体诗以及汉赋产生了直接的影响。它的浪漫主义精神和手法，均为后世众多的诗文作家所取法。（二）两汉诗1.汉代乐府民歌汉代乐府民歌是继《诗经》国风之后我国民歌的又一次集中展示。6（1）汉代乐府民歌的名称由来“乐府”本是国家音乐机关的名称，正式成立于西汉武帝时期。其主要职