5819世纪欧洲绘画流派

19世纪欧洲绘画流派浪漫主义现实主义印象主义后印象主义文艺复兴绘画、巴洛克绘画和十九世纪绘画是二十世纪前世界美术史上并立的三大绘画高峰。与前两个绘画高峰相比，十九世纪绘画艺术体现了传统形态向现代形态的过渡，流派纷呈，风格迥异，经历了新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、象征主义．后印象主义等阶段，成为二十世纪现代主义绘画诸流派的历史源头。浪漫主义1814年3月联军进入巴黎，4月6日拿破仑下沼退位，路易十八随即登上王位，波旁王朝就此复辟。在复辟年代里，一些知识分子是苦闷的，在文学和艺术上掀起了浪漫主义运动。法国浪漫主义艺术的主要代表是藉里柯与德拉克罗瓦。1819年，年仅26岁的席里柯根据1816年所发生的沉船事件创作了震惊画坛的《梅杜萨之筏》，从此，揭开了法国浪漫主义美术的序幕。浪漫主义画家不同于达维特、安格尔那样热衷于希腊、罗马的古典规范，热衷于从希腊、罗马神话中去寻求创作的灵感；而是立足于对现实生活的感受，热衷于从中世纪、东方文化中寻求灵感；在创作中，他们不强调素描和严谨的外形而是强调激越的情感和极端个性化的表现。主要代表藉里柯(G6ricault，179l一1824)短促的一生与马紧密相连，他自幼崇拜驯马演员，画马的作品多达千幅，最后还因坠马受伤而死于33岁的盛年。受惊的马、狮摞马、埃普松赛马都是捕捉动物神情的力作。不过，借里柯最可贵之处还在于他的画笔凝聚着时代感情。1812年，他第一幅参加沙龙的作品骑兵以一位挥刀驰骋的指挥官表现出战火纷飞的年代，荣立金奖。两年之后，他又展出受伤的龙骑兵退出战场，与前者形成鲜明对照，绝好地体现了拿破仑的溃不成军。1816年发表的梅杜萨之筏，更被视为浪漫主义的伟大宣言。艾普松赛马席里柯梅杜萨之筏席里柯1816年，“梅杜萨”号军舰由于指挥者无能，触礁沉没，军官乘救生艇逃命，并对试图登艇的士兵开枪。义愤填膺的借里柯当即创作了巨幅油画梅杜萨之筏，该画取金字塔式的构图，右下角是已被浸泡得变色的尸体，左面是抱着儿子遗体，衰弱得无法动弹的老水手，第三组人是坚持了14天的幸存者，他们发现了海平面上的一点帆影；正在把最健壮的一个黑人推到高处去挥舞衣衫。画家废寝忘食地工作，在几个月中只到海边去了一下——为了观察乌云密布的天空。这位写实主义的伟大先驱扎了真正的木筏放在画室里，并请来肝炎病人作模特儿，把在惊涛骇浪中漂流的苦难表达得淋漓尽致。如果你长久地置身画前，会有海浪击身的逼真感。当这幅巨作在英国首次展出时，便被视为浪漫主义的伟大宣言。德拉克罗瓦（Delacroix，1798－1863）是19世纪上半叶最重要的浪漫派画家。他以富于激情和动感的构图与色彩挑战了保守的学院派传统，受到青年一代画家的普遍尊敬。在他的画面上，除了飞腾的笔触与跳跃的色块，我们还可以感觉到一个欧洲人在描绘一个骁勇善战的东方民族时所流露出的力量和兴奋。自由领导人民德拉克罗瓦反映1830年革命的自由领导人民是德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。德拉克洛瓦的其他作品希阿岛的屠杀抽前冲锋的阿拉伯骑兵十字军攻占君士坦丁堡西方19世纪的美术思潮。最早起源于法国，其中心也是法国，后波及欧洲各国。法国在新古典主义、浪漫主义之后，于30～70年代间，曾掀起过一场强大的现实主义美术思潮，1848年革命后，首次用“写实主义”这个词来自称。写实主义的代表人物为画家G.库尔贝，最早的理论家为尚弗勒里，其第一份宣言发表于1855年。库尔贝等所提倡的写实主义既反对僵化了的新古典主义，也反对那追求抽象理想的浪漫主义。它认为现实生活本身便是最适当的题材来源，无须进行粉饰。它坚持表现当代生活，并往往以社会低层人物为作品的主人公和满怀同情地描绘他们的处境，以揭示资本主义社会的不合理性。这种美术运动的形成和发展，有其历史原因。在法国，由于社会阶级矛盾的激化,继1830年革命以后,又掀起了规模更大、波及全欧的1848年革命。这场革命遭到残酷的镇压,“自由、平等、博爱”的口号被践踏,使人们不再抱任何浪漫主义的幻想，而迫切要求对现实作客观的认识。具有批判性质的写实主义，便是这种思想意识在艺术上的反映。现实主义1819年6月10日，库尔贝诞生在法国东部弗朗什—孔太山区一个葡萄园主的家庭。自幼天赋聪颖、相貌出众，既高傲自大、自命不凡，又热情奔放、慷慨大方，从中学时代；就成为同龄朋友们心悦诚服的领袖。他的许多自画像，如《叼烟斗的库尔贝》、《带黑狗的库尔贝》和大型寓意画《画室》中的库尔贝，都具有这样的气质。在古代大师中，他最欣赏17世纪西班牙画家委拉斯贵支的技巧，专心地临摹过不少收藏在卢佛宫的委拉斯贵支的作品。由于革命思想家普鲁东和诗人波特莱尔的影响，库尔贝在1848年就积极投身法国社会的革命运动。1855年木板枷画展的反传统精神，使他赢得了一大批激进的青年画家的拥戴。．．1872年，库尔贝又投身伟大的巴黎公社运动，担任公社委员和美术家联合会主席，巴黎公社失败后，库尔贝被捕入狱，在狱中所画的《戴贝雷帽系红领带的库尔贝》，表现了他这个时期的革命风貌。1873年，经友人保释，库尔贝出狱，随即流亡瑞士，1877年12月31日在瑞士的洛桑逝世。库尔贝筛谷的妇女石工１８４９年完成的《石工》，是库尔贝的重要代表作。这场景是库尔贝在途中亲见的一幕，石工艰苦的劳活使他震惊了。画上那个老工人形象非常感人。他跪着一条腿，在低头砸石块，对照身后那个年轻石工，他的劳动量似乎是超负荷的。再从艺术形式处理上看，画家以两个背朝着观众的石工姿势来展现，目的是要加强生活形象的偶然性，决非人为化，可是画面的构图显得不大平衡。观众只能注意到人物的动势。当这幅画在沙龙展出时，官方的舆论与批评有如疾风暴雨。说他爱低级、爱庸俗，说这种艺术乃是对艺术的玷污。此画不幸于１９４５年时被毁了。原作有１６０×２５９厘米，原藏德累斯顿国立画廊。——米勒《拾麦穗者》——米勒《晚钟》印象主义在西方美术史上，印象主义一词有两层含义：①指产生于法国的印象主义画派；②指包括技法革新在内的印象主义美术思潮及其广泛深远的影响。后者具有世界性意义。印象主义流派出现于1874年。印象主义是以创新的姿态登上法国画坛的，它反对当时已经陈腐的古典学院派，反对当时已经落入俗套、只在中世纪骑士文学中寻找创作源泉、矫揉造作的浪漫主义。它在C.柯罗、巴比松画派以及G.库尔贝的写实作风的影响和推动下，在19世纪现代科学技术（尤其是光学理论和实践）的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义一反欧洲几百年来在画室中作画的传统习惯,摒弃从16世纪以来变化甚微的褐色调子,主张到室外，在阳光下,根据眼睛的视察和直接感受作画,表现物体在光的照耀下色彩的微妙变化，在绘画表现上开辟了新的领域。印象主义还从小荷兰画派、西班牙的D.委拉斯贵支、英国画家J.M.W.泰纳、J.康斯特布尔的作品中吸收了营养。日本浮世绘、中国绘画对印象主义画家的探索和创新都起过促进作用。法国画家，印象主义的代表。1840年11月14日生于巴黎，1926年12月5日卒于吉维尼。莫奈的少年时代在勒阿弗尔度过。最初，受教于有革新精神的画家E.布丹。1859年来到巴黎，在蒙马尔特区与许多艺术家结识。1860年服兵役到阿尔及利亚，1862年因健康不佳提前退役。他积极参加了一群青年艺术家在巴黎盖尔波瓦咖啡馆的定期会晤，是这群画家（后来成为印象派社团）中的中心人物。1870年莫奈访问伦敦，从J.M.W.泰纳的外光表现技巧中得到启示。从英国归来后,在勒阿弗尔港创作风景画《日出·印象》。莫奈在创造新风格的绘画作品时，借鉴了东方绘画的技巧。他是一位日本浮世绘版画的热心收集者。他和其他印象派画家一样，对东方绘画单纯精练的语言、平面处理法和以少胜多的技巧赞叹不已。莫奈《日出·印象》《日出·印象》是莫奈描绘勒阿弗尔港口的一个多雾的早晨的景象：海水在晨曦的笼罩下，呈现出橙黄或淡紫色。天空的微红被各种色块所渲染，水的波浪系由厚薄、长短不一的笔触组成的。三只小船在薄涂的色点组成的雾气中显得模糊不清。船上的人或物依稀能够辨别，还能感到船似在摇晃缓进。远处的工厂烟囱，大船上的吊车……这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆。——莫奈——雷诺阿后印象主义Post-Impressionisme法国美术史上继印象主义之后的美术现象，存在于19世纪80～90年代，不含有风格的意义。又译作“印象派之后”，曾译成“后期印象派”。后印象主义不是一个社团,也不是一个派别,他们没有像印象主义那样定期举行过展览，也没有共同的美学纲领和宣言。他们被冠以“后印象主义”的称号，仅仅是后人为了把他们和印象主义区别开来所使用的一个名称。后印象主义艺术家对20世纪西方的艺术有直接的影响。塞尚重理念，注重结构，注意画面的建筑美。孕育着立体主义的因素。凡高、高更注意感情，强调色调的美和艺术表现的象征意义，对野兽主义和表现主义影响很大。如果要寻找20世纪抽象主义与他们之间的关系的话，塞尚给几何形的抽象派以启发，高更和凡高则被抽象主义中直抒感情的一派所推崇。由于塞尚强调主观创造性，否定模仿自然，被0世纪的艺术家们推崇为“现代绘画之父”。代表人物塞尚凡高高更凡高，V.VincentvanGogh(1853～1890)荷兰画家。主要活跃于法国，继印象主义之后在画上产生重要影响的革新者,与P.高更、P.塞尚齐名,通被人们称作后印象主义。凡高1853年3月30日出生于荷兰的津德尔特,1890年7月29日在法国瓦兹河畔欧韦自身死。凡高早期接触社会下层，对劳动阶层的生活有所体验，曾经想当农村画家，表现农民和城市的生活。1885年，他创作《食土豆者》，是以贫苦的农民生活为题材的，为作此画，他绘制了约50幅农民头像。凡高生前并未得到社会的真正承认。1888年,由于奥的帮助,他的3幅油画和数幅素描，才得以在独立沙龙展出。1890年，他在布鲁塞尔20人展览会上的一幅作品《红色的葡萄园》被人收购，这是他在世时唯一售出的作品。凡高作品中所包含的深刻的悲剧意识、强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在时代的前面，难以为世人接受。但是，他对西方20世纪的艺术具有深远的影响力。充分认识作者主体在创作过程中的作用，自由地抒发内心的感情、意识和把握形式的相对独立价值，在油画创作中吸收和撷取东方绘画的因素──这是凡高的艺术对后人的启示。星夜——凡高凡·高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。这种笔触，就象艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。从某种意义上看，实际确是如此，因为凡·高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然凡·高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。向日葵——凡高这是凡高最被人熟知的一幅作品,或者说它是一组作品.在绘画艺术的漫长历史中,凡高的向日葵似乎成为最具代表性的作品