影视动画赏析

影视动画赏析影视动画赏析课程讲义第一课动画是画出来的电影动画作为一种独特的具有独立审美意义的艺术样式，自20世纪初逐步确立以来，在世界范围内获得了普遍的发展，并取得了辉煌的成就，产生了很多具有鲜明个性凤格的动画作品和优秀的动画家。特别是20世纪90年代以来，随着迅猛发展的计算机技术在动画领域的广泛应用，更是极大拓展了动画的表现形式和制作手段，使动画片的传统优势和魅力得以成倍放大，并在艺术上达到了一个前所未有的高度。一般说来，动画作为一门独立的艺术样式而立于艺术的殿堂，它是伴随着电影的诞生、发展而逐步成熟壮大，并形成了独特的艺术趣味和表现凤格。实际上动画的雏形可以远溯到电影诞生之前，只不过它是以一种类似民间杂耍而存在于街头巷边，并不具有现代意义上动画艺术的特征和内涵。工业革命使科技获得了巨大的进步，当时各种新技术、新发明层出不穷，尤其是光学镜头的发明、照相术的产生，使电影的诞生具备了技术和物质上的条件。而由照相术的静态图像转变为电影的运动图像，除了技术的因素外，其灵感则完全源自动画的视像残留原理。所以，从某种意义上说，动画对于电影的诞生及发展有着无可替代的影响。反过来，电影技术和电影表现手段的不断发展和出新，电影作为艺术的地位的确立和成熟，不仅促成了动画摆脱街头杂要的命运，更赋子了动画在艺术上全新的意义和内涵。在动画百年来的发展历程中，无论是从街头杂耍而步入艺术行列，还是从默片时期到有声电影，从黑白影像到彩色影像，其艺术上的每一次飞跃，无不伴随着新科技的发明和进步。而电影表现语言及手段的日益丰富和完善，也使动画的艺术表现力和魅力不断得以升华。尤其是计算机科技的日新月异，更是使动画的影响获得了前所未有的声誉。的确，计算机技术的应用和普及，使动画获得了更为巨大的表现空间和发展空间，但也为我们提出了一个严峻的问题，这就是“动画是什么”，或“作为艺术的动画，其核心内涵是什么”。这个问题普通人或许并不关心，但对于一个动画人来说，却是很重要的。对动画形式和内容的熟悉和鉴赏不只是一种知识和技能，同时也是一种基本的素养。不解决这个问题，我们便无法从事真正意义上的动画。这涉及到对作为艺术的动画的形式和思维方式的理解，是我们在学习或从事动画创作时所需要首先解决的一个认识问题，否则就无法真正步人动画艺术的殿堂，而只能游离于其外。因为，如果我们把动画作为艺术的话，那么无论是在过去、现在或未来，无论是曾经采用、正在采用或将要采用何种的技术手段，动画都应该具有其作为艺术、作为动画之所以为动画而非其它的必然的特征或构成要素。也就是说，无论其思维方式或表现形式，都必须具有鲜明的“动画的”特征。我们如果希望自己有可能成为一个真正意义上的动画艺术家，有可能使那些所谓高科技的东西为我所用，创造出“动画的”，或最大限度具有“动画的意味的作品，那么充分了解并掌握构成动画表现力的诸多要素，并具有一定的动画思维是最起码的条件。动画中的“动”作为动画的主体、内容和目的，是动画的根本所在，也是我们在欣赏或读解动画作品时所要着重予以关注的。在一般的电影或影视剧作品中，演员的表演大多是一种“模拟”，而动画中的表演，即动画师对“动”的设计，无论是角色的运动、场景的变换或是镜头的运动，完全是一种“虚拟”——一种建立在设计者对动作的内涵和意义充分理解的基础之上，运用所掌握的动画所独有的表现技巧，对“动”的表演的“虚拟”。为了使这种“虚拟的表演”具有最大限度的可信度和表现力，那么研究“动”的原理、“动”的规律、“动”的技巧、“动”的性格、“动”的趣味，以及为何“动”和如何“动”等等，就成为动画学习和研究的主要内容。无论何种体裁、样式、形式、风格的动画作品，或采用了何种的技术或手段，如果还称其为“动画艺术”，那么这种对“动”的深入研究和体会，就是必不可少的。而通过对经典动画作品的欣赏和读解及对杰出动画家艺术风格的认识和了解，充分体会个中滋味，则是我们得以在观念上步入动画艺术殿堂的捷径。我们透过对各种不同体裁样式和个人风格的动画作品的介绍和欣赏，通过对经典动画片画面构成元素、镜头的设计和运用、造型风格、动画语言和动画技巧等的解析，可以领略动画多样的形式内涵和独特的思维方式，体悟大师们对动画表现语言的驾驭和运用，从而在思想认识中真正确立动画艺术的概念。“动画是画出来的电影”，这是人们通常对动画这种独特艺术样式的最浅显、最形象的描述。然而它却道出了动画作为一门综合艺术在形式和内容上、目的和手段上、主体和载体上最重要的特征。“动”是动画的主体，是目的，是内容；“画”是动画的手段，也是动画形式；而“电影”则表明了动画在结构方面的时空特征，是载体。这三个方面构成了动画形式主体的基本要素。把握动画这三个方面的基本特征，对一个优秀的动画工作者来说是至关重要的，也是我们进行动画影片解读的依据和目标。动画作为综合艺术，在许多方而需要借助和调动其它艺术形式的思想方法和表现手段，服务于动画的目的。同时使借用的这些方法和手段也具有动画的特质，并成为动画的一个组成部分。这表现在动画创作的不同阶段和不同方而，如剧本、造型、色彩、音乐、情节、画面结构及电影语言的运用等，都应是动画化了的。因此，明确构成动画影片形式主体的基本要素及其性质和作用，就显得重要起来。“动”作为动画的内容和目的，是动画之所以为动画的根本所在。所以，研究“动”的原理、“动”的规律、“动”的技巧、“动”的性格、“动”的趣味等等，就构成了动画语言的重点和核心。动画是画出来的，这表明“画”作为形式和手段，它不仅是动画赖以存在的前提和出发点，更关乎一部动画影片艺术风格的走向和趣味，是动画的艺术品质得以保证的基本条件，否则一切都是空中楼阁。而“电影”作为动画的一种样式载体，不仅为动画提供了结构上的组织形式和表现上的广阔空间，更赋予了动画以强大的生命力和存在价俏值。因此在动画片的创作中，对电影语言的把握及创造性运用就成为决定一部动画片（尤其是影院片）成败的关键，成为其艺术性高下的试金石。第二课“画”是动画艺术存在的形式和手段动画是画出来的，这突出说明了在动画艺术中，绘画作为动画创作和生产的主要特征和手段所共有的举足轻重的作用。在一部动画片中，呈现于观众面前的每一个形象、每个镜头、每个情节，无不是由幅幅画出来的画面所构成。组成这些画面的每一幅画稿就成了动画作品艺术表现的最基本的形式单位。它们不仅决定着动画的初始存在形式，也决定着动画在艺术上或技术上的品质。绘画在动画艺术中的这种主导作用，是由动画独特的艺术样式本身所决定的。也就是说动画不仅是画出来的，而且必须是画出来的。因为无论在一部动画片的创作过程中，还是生产制作过程中，对艺术表现风格的追求，对具体动画技巧和电影技巧的实现等，都必须借助于具有绘画性质的造型手段，并融入到具体的画的过程之中，融入到对画面的视觉审美之中。正是这一幅幅画稿所呈现出来的在构图上、色彩上及造型上的种种特征，决定着一部动画作品的角色形象，环境面貌以及整个影片的视觉风格，定位着对整个创作过程的艺术追求。尽管绘画作为动画的形式和手段具有重要的意义，然而动画中的画面毕竞不同于绘画的静态瞬间性，它是始终随着时间的流动而处在运动的状态。每一幅画稿、每个形象的塑造，都是构成动画运动、动画叙事风格的基本元素。犹如文学中的词汇，每一个造型元素，每个画面必须融入那个完整的一场戏，以至整部戏中去。因此在动画中，当以画的形式和手段塑造角色，构造环境，渲染气氛时，必须以“动”，以动画的戏剧因素或动画的表现意念作为出发点和目标，不能仅从单幅画面的审美出发，而是考虑到整个动画影片的总体节奏和格调，体现导演的艺术风格及追求。美国电影理论家波布克在《电影的元素》中指出：“在结构每一个画格时，电影导演的目的是把观众的注意力吸引到这个场面中，并把它准确地引导到他所需要的地方。没有一个导演会以漫不经心或随随便便的态度来对待画面构图，整部影片的成功往往取决于电影导演在构图上的‘眼力’”。的确，动画画面内容的结构形式可以产生多种艺术效果。动画是画出来的，它既可以将戏剧因素留在画框内，以特有构图表现，也可以将戏剧因素置于画外，靠画外空间来体现。总之，在动画中是以画的形式体现一个导演在构图上的眼力，是以画的手段赋予画面以艺术生命。世界上著名的动画大师都具有各自不同的风格追求，因而也形成了小同的造型风格和画面构图特点。日本动画大师手冢治虫在其动画影片《森林大帝》中，通过黑白素描和水彩的绘制手法，表现了森林被破坏的情景，揭示出了对自然生态被毁灭的反思。另一位日本动画大师宫崎骏的动画影片之所以被称为“个人风格’影片，不仅在于他那天马行空的想象和清新脱俗的题材，更在于他那深沉的画风及创作思想，为日本动画开创出的全新风格。在动画影片《千与千寻》中，宫崎骏以其富有想像力与表现力的环境设计，赋予了影片独特的色彩和格调，他将传统与现代作为影片叙事环境的舞台，通过环境造型在影片中成功导入了从古代到现代的日本文化，并使其具有了崭新的视觉形象。“画”对动画艺术凤格走向的定位，在“个人风格”的艺术实验短片中尤为显着。如德国动画家劳恩斯坦兄弟的短片《平衡》，角色的造型、背景的处理及道具和色彩的运上上，都采用了去繁就简的表现手法，给人一种别样的审美和哲学的思考。《绳舞》是德国动画家雷蒙德的作品，他利用绘画中的点、线、面的构图意识，打破平面视觉的局限，扩张了立体空间的想象，其单一而简洁的形式耐人寻味。加拿大动画家卡洛琳-里芙在其动画短片《俩姐妹》中，则注重绘画技巧在表现上的探索与电影语言的吻合，拙朴的造型和奔放随意的笔触、色调、光影，构成了该片最突出、也是最重要的特色。第三课电影语言是决定动画影片质量的关键动画是画出来的电影。就其样式而言，它虽然是画出来的，但却属于电影的范畴。所以它必然包含着电影艺术所具有的一切要素和特征。作为绘画和电影艺术相结合的对“动的独特营造，它是在娴熟掌握造型艺术规律基础上，灵活运用和调动电影艺术的一切表现技巧、表现手段的一种具有鲜明风格特征的电影样式。如果说绘画是动画所赖以存在的基础，那么电影语言则赋子动画以时空上的组织结构和艺术表现上的内在动力。它是决定一部动画作品成败及艺术品质的关键因素。一切好的艺术，一部好的动画作品，它的思想性、艺术性或观赏性都是通过一定的技巧体现出来的。电影是最讲究技巧和手段的艺术，也是技巧和手段最丰富的艺术。动画作为电影，包含着电影艺术的一切要素和特性，也必然依赖于电影艺术所特有的技巧和手段——电影语言——作为它具有电影特性和电影美感的表现方式。电影语言不仅是动画具有电影艺术品质的保证，更可能使所呈现出来的画面获得更新的意念和更深的内涵，造成超越画面本身含义的独特而强烈的艺术效果。时间和空间是电影构成的两个基木要素。对电影中时间和空间的组织与运用是电影艺术的重要特性和特殊表现平段，是电影语言最根本的内容。在电影中，运动和变化贯穿始终，不仅画面内的形象在运动，而且画面与画面之间也在不停地流动着、变化着。对于这千变万化、运动着的时间和空间的安排、配置及运用是电影语言所特有的专门技巧和手段，也是动画作为电影必须面对的一个课题。电影语言作为一部影片的组织形式和结构方法，能够转换或调节情节的发展，调度、渲染或营造影片的气氛，增加影片的节奏感和张力等。动画片作为电影的一个独特样式，它的创作技巧离不开对运动变化着的时空的设计、组织和配置，即离不开对电影语言的运用。因此，动画片中对电影形语言的运用，不仅影响着动画的吸引力和可观赏性，而且在很大程度上标志着一部动画影片的艺术质量，决定着动画创作艺术上的成败。动画虽然是画出来的，但就艺术样式的基本特征和时空的结构方式而言，动画无疑属于电影的范畴。但动画在实现电影目的的创作手段和表现技巧上与那些以实际的演员表演和实景拍摄为主要特征的电影有着根本的区别。电影语言的各种技巧和表现手段是伴随着以实拍为主的电影的发展而逐步形成和发展的。它在时空的安排、配置和运用以及对镜头画面的运动变化等艺术处理方面的巨大自由、为动画的结构方式和艺术表现提供了广阔的天地。然而，在动画中所体现出来的种种电影语言，完全是以“画”的形式对具体电影技巧