世界平面设计史第十五章观念形象和非西方国家的平面设计发展模板

第十五章观念形象和非西方国家的平面设计发展•观念形象设计：指第二次世界大战后在欧洲和美国形成的平面设计的新流派，强调视觉形象，强调艺术的表现，强调设计和艺术的结合。”波兰的海报设计•波兰的海报设计波兰的海报设计是同时兼有国家要求和设计家个人观念表现两方面特色的最典型设计流派的代表，因此引起世界平面设计界的广泛注意。波兰的平面设计家非常注意把他们要表达的观念用独特的方式表达出来，他们的设计不是说教式的写实表现，而往往结合了20世纪各种现代艺术运动的特征，包括立体主义、超现实主义、表现主义和野兽派的风格，因此，这些宣传画具有相当高的艺术水平，在设计上也成为现代艺术结合的典范。•波兰政府成立了新的艺术和设计教育体系，主要由华沙艺术学院和克拉科夫学院两所艺术学院为主，培养新一代的、为无产阶级政治服务的艺术工作者和设计工作者。•特列波夫斯基他的设计强调非常简单的视觉形象，他认为最简单的视觉形象能够最准确的传达内容。他的海报设计虽然是应政府要求而作，但是却表现了他自己对于战争造成的巨大破坏的压抑感，也表现了他对未来的憧憬。•亨利克·托玛泽维斯基•他在设计中采用明快的色彩计划，活跃的、生动的形状，使设计具有很高的装饰特点。为了把这些设计因素组合在一起，他采用了拼贴方法，往往简单的利用手撕和拼贴彩色纸张的方法来进行比较随意的组合。•托玛泽维斯基的设计代表了波兰海报设计第二代Historia器具戏剧海报海报展宣传招贴•华得马·斯维尔兹是波兰杰出的平面设计师之一，用绘画表现音乐，同时让音乐韵律流动于绘画之中，作品中充满了表现主义的艺术手法，他对各种颜色驾轻就熟；蜡笔，丙烯，彩色铅笔，水彩等设计工具应用自如。以至他的每幅平面作品均具有强烈的视觉传达功能美国概念形象的设计•图钉设计事务所“图钉”设计集团在设计观念上、在设计技法上都对当时的平面设计带来了相当的影响。“图钉”设计集团的每个人都有非常鲜明独特的色彩。•米尔顿·格拉塞他大胆采用新的观念和新的技法从事设计，在20世纪60年代期间，他采用非常细的黑色线条为图形的轮廓线，以彩色胶片作为加色的手段。•西摩.什瓦斯特•他喜欢使用线描的方法，也喜欢采用彩色胶片上色，他与格拉塞在色彩上不同的地方是：格拉塞喜欢使用具有色彩层次的胶片上色，而他则采用完全平涂的色彩，因此，他的作品更加通俗易懂，与此同时，他还趋向采用各种不同的媒介来混合使用，达到特殊的效果。•他的设计，代表了“图钉”设计集团的努力探索方向，并且也证明这种探索是成功的，这与当时流行的瑞士国际主义平面设计风格的单调、刻板、理性风格形成鲜明的对照。•“图钉”设计集团形成的这种自由的、综合的、统一的和艺术的风格被称为“图钉风格”，这种风格在世界各地得到广泛的流传和模仿，影响非常大，是美国战后平面设计对世界平面设计界重要的影响之一。•“图钉”派的风格具有温馨、亲近、友好的艺术特征，色彩上也比较生动活泼，与严谨、理性的国际主义平面设计风格相比较，这种风格给人以轻松的感觉，这种风格不但影响了在“图钉”中的年轻一代设计家，而且也影响了一些与“图钉”集团没有直接关系的人。•美国在20世纪50年代到20世纪60年代之间，除了出现了“图钉”派这个重要的非国际主义派别之外，还出现了一系列设计个体的探索活动。•阿克斯诺德·维加•他采用了大面积的空白来突出广告的主题，虽然使用插图形象都极其简单，字体也简单扼要，努力突出广告内容主题，具有很好的传达功能。•美国观念形象平面设计的另外一个重要的中心是德克萨州。•伍迪·皮特尔•他把德克萨斯的观念形象设计推进到全国去，使得克萨斯成为美国平面设计界的重要中心之一。•他设计的作品不但具有德克萨斯本身的特征，同时也具有普遍性、国际性，他保持了德克萨斯的生动、开朗、幽默特点，同时注入了通俗易懂的细节，因而能够得到全国和国际的认同。怪诞海报和心理变态海报风格•怪诞海报和“心理变态海报”风格•这些海报都具有反文化特点，其怪诞特征，美国大众把这种海报自然与性解放、同性恋、吸毒、摇滚音乐等联系起来称之为心理变态海报，设计界的看法，使这种风格被称为怪诞海报。•这种风格不仅仅局限于在海报设计上，它也被广泛用于其他的平面设计项目中，比如书籍设计、版面设计等等，是具有强烈时代色彩、具有非常极端的个人主义色彩、具有明显的复兴“新艺术”运动风格倾向的青年设计运动。•“怪诞海报”产生于美国旧金山的海特-阿什布里，它在20世纪70年代初期达到顶峰时期。•这种海报设计，在很大程度上吸收了20世纪初的“新艺术”运动的曲线风格，加上60年代流行的“光幻艺术”的运用光效应的方法，混合组成新的风格。•大卫·戈尼斯•他把石版画的技巧和平面设计要素结合起来，组成具有复旧情绪的新海报，这种新风格，成为他具有强烈个人特色，同时又能够具有传达功能的海报基础。•他的设计采用对称布局，插图采用简单的线描方法，同时从历史的风格中广泛采用各种借鉴，加以折中处理，形成鲜明的个人设计特色。欧洲的视觉诗人•视觉诗人•设计充满了对平面设计因素的流畅和自由的运用，广泛使用摄影技术和拼贴、拼接技术，形象经常是破碎的，但是总体的感觉却又非常清晰和完整。•他们反对所有传统的、保守的、商业化的设计风格，力图通过自己的努力，在海报设计和其他的平面设计中表现出个人的艺术、思想、意识形态立场，把设计当做诗歌一样高度个人化的、自由发挥的对象和手段。谢谢