艺术学概论第六章造型艺术

第六章造型艺术第一节造型艺术的主要种类造型艺术的定义：造型艺术是指运用一定的的物质材料（如颜色、纸张、泥石、木料等），通过塑造静态的视觉形象来反应社会生活余表现艺术家思想感想的艺术。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕刻、摄影、书法等。造型艺术与实用艺术两者之间既有联系，又有区别。造型艺术（摄影除外）也是人类文化史上最古老的艺术门类之一。一绘画艺术定义：它是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象艺术。中国画与西方绘画相比的特点：1.工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或原料，在宣纸或绢帛上作画。因此，中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。2.构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法（即可移动的远近法），使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。3.绘画与诗文、书法、篆刻有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美。4.从根本上讲，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统的文化和丰富的美学思想。中国画的传统画法有工笔画，也有写意画。西方绘画的种类及特点：油画：色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的之感，使描绘对象显得生动逼真。同时易于修改版画：采用笔画和刀刻的方法，在选定的材料上进行刻画，然后印制出多分原著。可分为“凸版”、“凹版”、“平版”。此外还有水彩画、水粉画、素描等。西方绘画的审美趣味：真和美。东西方绘画对比：西方绘画注重再现与写实，中国绘画注重表现与写意。西方绘画的发展：在13世纪至16世纪文艺复兴时期日趋繁荣、意大利文艺复兴初期的著名画家、雕塑家乔托，创作了许多具有生活气息的宗教画，被认为是欧洲绘画之父和现实主义画派的鼻祖。17、18世纪，欧洲美术有长足的发展，绘画进一步摆脱了宗教的束缚，肖像画、风景画、静物画、动物画都获得了极大的发展。18、19世纪，欧洲进入近现代史，启蒙运动和资产阶级大革命，使法国成为欧洲的政治和文化中心，也成为欧洲的美术中心。20世纪以来，西方画坛出现了现代美术主义的各种思潮和流派。二雕塑艺术定义：雕塑是立体（三度空间）的空间艺术和视觉艺术，它是用一定的物质材料做出具有实体形象的艺术品，由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类，故被称为雕塑。特点：特别强调服从形式美的规律。发展：中国：旧石器时代，我国北京猿人所使用的石器中，就已经有了石制的雕刻器。陶器的出现，更是促进了原始雕塑的发展，在距今5000年前的辽宁红山文化遗址中，就发现了陶塑的裸体女像。商周时期，青铜器铸造达到顶峰，雕塑也随之而发展。秦汉时期，我国古代雕塑艺术达到高峰时代。魏晋南北朝和唐宋时期，宗教雕塑发展迅速。魏晋隋唐时期出现了一批雕塑大师，唐代雕塑大师杨惠之被称为“塑圣”，与“画圣”吴道子齐名。元明清时期，雕塑艺术类型——小型玩赏性雕塑日趋繁荣。新中国成立以来，我国雕塑艺术更有长足发展。西方：第一个高峰：古希腊罗马时期第二个高峰：欧洲文艺复兴时期第三个高峰期：19世纪法国雕塑。第四个高峰：20世纪以来，西方雕塑艺术向多元化发展，多种流派同时并存，名目繁多，良莠不齐，处于不断的演变发展中。三摄影艺术定义：摄影艺术是一门现代的造型艺术。它是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，再经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。特点：纪实性：首先表现在它运用科学技术手段能够逼真精确地将被摄对象再现出来，使得作品具有客观性、真实性。其次现在它必须直接面对被摄对象进行现场拍摄。艺术性：首先需要摄影师熟练掌握摄影的艺术技巧和艺术语言，熟练运营画面构图、光线、影调三种主要造型手段。其次需要摄影师主观情感的熔铸。分类：肖像摄影，又称人物摄影，是以表现人物形象为主的摄影，包括特写镜头、头像、半身像和群像等。风光摄影，是以表现大自然的风景为主的摄影，它一般又可以分为自然风景，都市风景，乡村风景等。舞台摄影，是指以舞台演出为拍摄对象的一种摄影艺术形式，它一般需要较高的摄影造型艺术，还需要摄影师对所拍摄的艺术表演有较全面了的了解，能充分掌握舞台演出的样式，艺术特征，以及演员的表演特色，这样才能充分展现舞台艺术的风采和演员高超的表演水平。体育摄影，是指以表现各种体育运动或竞赛中运动员的技术水平，健美姿态和优异成绩为内容的一种摄影艺术形式。建筑摄影，也是摄影艺术的一个品种，它是摄影师运用一定的摄影技术和手段，专门拍摄精心挑选出来的建筑物，将摄影美和建筑美结合起来的一种方式。风格流派：绘画主义摄影、纪实主义摄影、印象主义摄影、超现实主义摄影、抽象主义摄影、前卫派摄影等。四书法艺术定义：书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术表现形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法的那个造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。形式上，它是一门刻意追求线条美的艺术；内容上，它是一门体现民族灵魂的艺术。产生与发展：3000多年前的殷代，刻在龟骨、兽骨上的甲骨文，就是以象形为基础的汉字，这奠定了书法艺术的一些基本要素。甲骨文的出新，距今有100多年历史。商周至战国时代的金文脱胎于甲骨文，已渐趋齐整。魏晋时期，是书法艺术繁荣发展的时期。元明清书法，个人风格更加鲜明多样。基本技法和表现形式：用笔：是指行笔的方式、方法极其所产生的效果。用墨：用墨：指墨的着色程度。结构：包括字的结构，以及每个字的大小、疏密、斜正等。章法：是指作品的总体布局韵律：主要指笔画和线条的动静、起伏、枯润等变化。风格：指作品的整体的艺术特征。以及由此而表现出来的书法家不同的艺术追求，它是由用笔、用墨、结构、章法、韵律等共同形成的艺术效果。第二节造型艺术的审美特征一造型性与直观性造型性：它是指艺术家运用一定的物质材料，塑造出欣赏者可以通过感官直接感受到的艺术形象。造型艺术的这一特点，决定了它必然重视对象的外形，并以表现对象的外形为自己的特长。但是，他是要求“以形写神”，体现出人物内在的精神气质和艺术家的思想感情。其次，造型艺术的这一特点，使它只能用间接的方式去表现那些没有外部形体的客观事物，例如声音、气味、等，以有形表现无形，充分调动观众的联想和想象来达到艺术效果。直观性：它是由造型性派生出来的。造型艺术所塑造的艺术形象都是直接诉诸欣赏者的眼睛，凭借视觉感官来感受的。二瞬间性和永固性瞬间性的特点：造型艺术要反映客观现实生活，就必须找到恰当的表现方式，也就是在动和静的交叉点上，抓住客观事物发展变化的某一瞬间的形象，将它用物质材料和艺术语言固定下来。莱辛认为最佳的一瞬间，应当选取即将到达顶点前的那一刻，因为“最能产生效果的只能是可以让想象自由活动的那一刻了，我们愈看下去，就一定在它里面愈能想象更多的东西出来”。造型艺术应当选取事物运动或变化过程中，具有典型意义的瞬间形象，最大限度地运用暗示性手法，调动欣赏者的想象力。永固性：就是指造型艺术的瞬间形象一旦被创造出来，也就同时被物质材料固定下来，可以供人们多次欣赏，甚至可以千百年流传下去。三再现性与表现性再现性：造型艺术的基本特征是再现性空间艺术，再现性自然成它最重要的审美特征之一。表现性：需要通过艺术作品来表现艺术家的思想情感与审美追求。表现性集中在：其一，他要表现出对象内在的精神气质。其二，造型艺术的表现性在于它传达了艺术家的思想情感和审美理想。其三，造型艺术的表现性，还在于艺术家自觉地运用形式美得法则去进行艺术创造。第三节中外造型艺术精品赏析一《韩熙载夜宴图》（绘画艺术）简介：《韩熙载夜宴图》，五代南唐画家顾闳中（约910——980）作。图为绢本，纵28.7厘米，横335.5厘米，设色画。韩熙载其实就是以这种纵情声色的行动来掩饰其躲避政治危机的目的，他的内心深处应当是相当于苦闷的。通过韩熙载在宴会中的忧郁的神情，反映出这个人物内心的矛盾和精神的失落，体现出这一人物形象的生动性和深刻性，充分体现出画家顾闳中“传神”之笔力。二《清明上河图》（绘画艺术）简介：《清明上河图》，中国北宋风俗画作品，绢本，淡设色画，纵24.8厘米，横528.7厘米。作者为北宋末年宫廷翰林画院画家张择端，字正道，山东诸城人。三《最后的晚餐》（绘画艺术）简介：《最后的晚餐》，意大利文艺复兴时期的著名壁画作品，原作面积约44平方米，高497厘米，款885厘米。作者达˙芬奇生于意大利佛罗伦萨，是文艺复兴时期卓越的代表，他的成就和贡献是多方面的，后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”。四《蒙娜·丽莎》（绘画艺术）简介：《蒙娜˙丽莎》，意大利文艺复兴时期著名画家达˙芬奇的肖像画杰作，约作于1503—1506年。据说这是西方美术史上教早出现的一副偏重于心里描写的肖像画，是一副几百年来让人们赞叹而又迷惘的作品。五《日出·印象》（绘画艺术）简介：《日出˙印象》，法国印象派著名绘画作品，布面油画，1872年创作，纵48厘米，横63厘米。受《日出˙印象》的影响，许多艺术家开始注重追求瞬间的印象表现，打破了写生与创作的界限。从总体上讲，印象派是19世纪中叶欧美美术从现实主义向现代主义过渡的一个重要阶段。一方面印象派以创新的姿态反对传统，引起了世界艺术形式的重大变革，催生了后来的现代主义：另一方面，印象派仍然是以模仿自然为宗旨，并没有完全背弃传统的写实主义。六《巴尔扎克像》（雕像艺术）简介：《巴尔扎克像》，法国著名雕塑家罗丹最重要的雕塑作品之一，作于1891--1897年。这个情景也反映出这位批判现实主义作家如何在20余年贫困生活中勤奋写作，尤其是在创作多达90余部作品的《人间喜剧》系列小说时，如何昼夜写作、笔耕不懈的感人形象。这件雕塑作品不重形似，而重神似，真正传达出了巴尔扎克这位大文豪鲜明生动的个性形象与独特感人的精神魅力。七《二次大战时的丘吉尔》（摄影艺术）简介：《二次大战时的丘吉尔》（又名《愤怒的丘吉尔》），加拿大摄影大师尤瑟夫·卡希最著名的摄影作品，拍摄于1941年12月30日。这幅照片充分体现了英国人民在反法西斯战争中同仇敌忾、不屈不挠的大无畏气概，极大地鼓舞了全世界人民战胜纳粹德国侵略者的士气和勇气。卡希的肖像摄影作品《二次大战时的丘吉尔》之所以能够成为世界摄影史上的经典之作，正是因为它达到了“传神”的最高艺术境界。八《兰亭集序》（书法艺术）简介：东晋著名书法家王羲之的《兰亭集序》，亦称《兰亭序》唐太宗指出其“若断还连”与“如斜反直”两大特点，甚为精彩。“若断还连”是指这幅书法作品的总体布局错落有致、疏密相宜、在连断的处理上很有特色。“如斜反直”是指《兰亭集序》中每个字的大小、斜正均有变化。谢谢