透视学第1讲 透视概述及简史

第一讲透视学的基本概念一、什么是绘画透视学这里我们所谈的“透视”是一种绘画术语，是根据物理学、光学、数学原理，特别是投影几何的原理运用到绘画中来的专业技法理论。在日常生活中，我们看到的人和物的形象，有远近、高低、大小、长短等不同，这是由于距离不同、方位不同在视觉中引起的不同反映，这种现象就是透视(见图)。研究透视变化的基本规律和基本画法，以及如何应用在绘画写生和创作的方法就叫做绘画透视学。壁画《最后的晚餐》达·芬奇1452-1519（意大利）二、为什么要学透视一个学画不久的人，往往会从实践中得到一些有关的透视知识如：近大远小，一个正方形的桌面到了画中要画成斜方形，正圆的杯口在画中要画成椭圆形等。但只是这一点初步的感性认识是很不够的，我们所要表现的物体是如此之多，形象是如此复杂，空间又是如此之大，只凭“近太远小”这样的口诀是不能彻底解决透视中的所有问题。近者要大到什么程度?远要小到什么程度?正方形要画成斜方形，究竟如何斜法才算正确?深入仔细地分析思考起来就不那么简单，就是绘画技巧比较熟练的画家，若不细心对待往往也会出现一些透视上的错误，特别是写生和创作构图更需要透视理论的指导，因为它关系到作者设想中人与人、人与物、人与景等方面的问题，如果不掌握科学的技法理论知识则不利于体现作品的主题思想，对画面的主次、空间、远近、虚实等关系就不容易处理好，从而失去了画面的艺术性、完整性。因此必须理性地根据科学的法则来研究透视的变化规律，使我们能在平面的画纸上准确地表现出富有立体感、空间感、生动感的艺术作品。三、透视的发展当我们从历史上来考虑透视画法时，需要有一个开阔的眼界。在人类历史的各不同阶段中，都有其广阔的文化范围，每种文化都对我们描绘自身的方法起作用。没有一种方法是比其它别的方法更重要或更丰富，每一种方法都会增强我们的理解力，使我们更有才能地去描绘这日新月异不断变化着的大千世界。不同的透视图法今天，对过去和现在周围世界多种多样文化中的不同的表现方法合了更高的认识。画家们可以在许多可供选择的形象生动的表现方法中，从广泛的风格和表现方法范围，为他们自己的工作开发出焦点。这种不受以前约束的自由，在当代绘画中产生出令人兴奋的多种多样表现方法。埃及湿壁《内巴蒙花园》公元前1400古代埃及的表现方法，是在同一时间从上方、侧面和正面来展示景物。这种展开的平面时空，提供了一个极其清晰的景物视图，这些不同的视图全部展示在一个平面上。儿童画观察这幅画和埃及壁画的联系。两幅图中景物都是平铺在画面上。戴维·马伦吉：《贡米灵古大帝的御宴》1963，9.5×43cm(27×17英寸)在这幅现代土著人的绘画中，叙事体的组成部分都采取平面或正面(侧面和前面)表现在树皮表面同一个平面上。每一组成部分都清晰可辨，都具有其自身独特的象征符号意义。亚述浮雕：《梯尔一吐巴战役》约公元前660—650，147x175cm(58x69英寸)这一战斗场面的气势和凶猛是雕刻家所采取的表现手法的直接结果。我们很容易接受这样一种常规，即所有影像都被表现为同样大小和来自一个类似的观点。艾布勒·法德尔《阿克巴的光荣》史著中的细密画，约1595，35×22cm(14×9英寸)这是晚期莫卧儿绘画，构图的主要特征是，两头迅猛冲过浮桥的大象所形成的有力的中心对角线。这一切都是采取二维平面画法，表现得极为生动。如果对大象和对搭起浮桥的船都采取同一视点，我们看到的是侧身躺下的大象。我们获得了对船清晰的空中观察，完美表明了船的作用，大象也使我们看到需要的一切资料。在这里人物的大小是随着远离而缩减五代顾闳中《韩熙载夜宴图》(宋人临摹本)观察画中家具的透视形式，类似于斜投影的方法，没有近大远小的变化，人物的大小取决于人物的身份，而不是远近。这幅画是斜投影图法的一个很好的范例。房屋的前正面都是不变的高度，而所有的顶部和侧面全都在一个同样的角度上投影。这里没有平行线的汇聚，所以任务在画面中任何地点都保持同样的大小。土佐一住吉派《京都游乐图》约1661~72，21.5×32cm（8.25×12.5英寸）西方的传统直线透视在后期古典主义的西方传统中，直线透视在15世纪初期(约1413)佛罗伦萨被菲利普·布鲁奈列斯奇(1377—1446)首次清晰地论证过。他画的佛罗伦萨洗礼堂和帕拉佐·德·西诺里教堂，完全可与真实的建筑相比美。布鲁奈列斯奇说，他的方法是通过观察和运用熟练的测量技艺取得的。他甚至还可以从平面图和正视图来规划出透视图。菲利普·布鲁奈列斯奇1418-1428利昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂(1404—1472)是第一个给透视规律以正式叙述的人，1435年出版著作《论绘画》，他主张利用数学透视体系，即聚焦体系。用阿尔贝蒂的方法，画家们可以在物像的平面上放上格子，再把物像的线转移到透视图中的类似方格中，高度的确定可以靠在透视图中的适当的点上，从水平的地面方格转为垂直格，或者是除水平的格子之外，还运用垂直的格子。保罗·乌切罗(1397~1475)15世纪最杰出的意大利佛罗伦萨画家之一。他将当时的两种完全不同的艺术潮流结合了起来，这就是国际哥特式的装饰风格和早期文艺复兴对透视的科学表现。他对透视研究十分着迷，从早到晚在探索，喜欢靠平面和正面投影作画。保罗·乌切罗：大洪水，约1445乌切罗发挥了他所精通的透视技艺，利用它来表现方舟的巨大，这方舟在左侧向高地平线上的中心消点缩减远去。为了避免形象完全对称，乌切罗画的右边的墙与左边方舟的墙对画面所形成的角度略有不同，所以它们不具有共同的消点。最重要的透视学家，也可被认为是15世纪最伟大的数学家之一的皮埃罗.德拉.弗郎西斯卡在他的《透视绘画论》中，开始用透视法绘画，极大地丰富了阿尔贝蒂的的学说。皮埃罗运用了以欧几里得几何等为基础的综合投影方法。他的绘画具有秩序和平静感，这是由于整幅画从头至尾严守规则而产生的。伊曼纽尔·德·维特：《有妇女在弹钢琴的室内景》，约1665，77×104cm（30×41英寸）在这幅一点透视的示范图例中，视线被引向房间远处窗户那边一个中心消点。画家运用来自沿房间右侧窗户的光线碎片，打破了构图的对称，增加了沿地平面的视觉趣味伊曼纽尔德维特《教堂内》1668在这幅画和上一副有相同的方法和意境.透视学方面最有影响的艺术家是A.丢勒(AlbrechtDurer)。他从意大利大师那里学到了透视学原理，然后回到德国继续进行研究。他认为，创作一幅画的透视基础不应该是信手涂画，而应该依据数学原理构图。他写出了有关透视学科的专论.丢勒《度量论第二版》的插图，图中画家正用一块半透明的画布，透过望远镜来画罐子的外轮廓。仔细研究丢勒在公元1514年完成的最好、最成熟的作品《书房中的圣保罗米》，这里且不论他的木雕版画工艺技巧如何成熟，仅在透视技法这方面就能感到大师的功底非凡。可以这么认为，在这幅作品中各种透视技巧儿乎全部用上，特别值得一提的是，在画中的大块光影表现得十分完善，大家不妨可用尺于在回面上仔细找一找，向画面右中间延伸的墙面、屋顶、地面、家具以及屋顶上吊起的葫芦、地上的书、小画板等都向什么地方案中。相信你一定会有收获。狄埃戈·委拉斯凯兹(1599—1660)，他收集了许多论述透视的文献。在这一学科中，做出伟大贡献的是莱奥纳多·达·芬奇(1452—1519)。莱奥纳多是具有极大天赋的艺术家，他的才能允许他去探索像有关我们如何观察和感受世界的与透视有牵连的问题。他最先提出直线透视反常现象，特别是对广角视域和视锥的见解。在西方绘画史中可以了解到在运用透视方面的发展过程。从文艺复兴佛罗伦萨的实验．到l6世纪晚期巴洛克的引起错觉的综合艺术手法，直线透视越来越使观者确信征在画面上描绘了真实。曲线远视莱奥纳多在他的光学理论中产生的曲线透视的想法，出现在许多画家的作的中。从15世纪早期让·富凯(1420~81)的油画。经过19世纪透纳(1775~1871)和约翰·马丁(1789~1854)风景画中空间的浪漫主义表现，一直到凡·高(1853~90)的室内景绘画和大卫·霍克内(1937~)的作品，曲线透视是被当今的许多艺术家又重新发现的研究描绘空间的一个方法。贾恩·巴蒂斯塔·提埃坡罗：《念珠的授职》约1737—39，从16世纪到18世纪幻觉的壁画和天顶画向堤埃坡罗作品的另人眼花缭乱的视幻觉画法发展。完美的前景上的人物，随心所欲地配置在完全令人信服的画面建筑背景上的空间中。其他透视19世纪末出现了照片，传统意义上的透视学地位受到削弱，出现了大量组合透视，无透视，变形透视，幻觉透视等主观构建空间的画法，极大丰富了绘画的表现空间。如立体派的破碎画面本身就意味着在创造富有意义的透视图法。费尔南德·莱歇：吸烟者，1911，13u×96cm(51×38英寸)在这幅立体派作品中，整个画面是连结在一起的平面构成的图形，但各个组成部分的大小比例造成了距离和动势感。尽管平面被打破，但仍然有真正名副其实的透视感。