第一章 平面构成概述

第一章平面构成概述•设计构成观念最早从第二次工业革命后一战开始时在理论和实践上有所显现，无论是在绘画还是设计中，都主张抽象。这样的观念经过各大派别的地不断发展与完善，尤其是包豪斯学院，逐步从新的思维方式发展为美学中新的造型原则，平面构成也发展成现代设计教学训练中的基础科目之一。1.1平面构成的产生与发展•平面构成历史：19世纪下半叶，莫里斯为代表的英国工艺美术运动，强调“美就是价值，美就是功能”，引发了国际性的新艺术运动。它强调装饰、结构与功能的和谐统一，竭力追求形式上的突破。成熟阶段：包豪斯的创立标志了现代设计的成熟。1919年，德国著名的建筑家、设计理论家沃尔特·格罗佩斯在德国魏玛市建立了“国立包豪斯学院”，这是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。是欧洲现代主义设计的中心和现代设计教育的发源地。包豪斯学院包豪斯校舍包豪斯校舍包豪斯：将技术贯彻于教学中，强调艺术与技术实践的结合，主张功能第一，设计的目的是人，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。在构成原理上，包豪斯认为艺术与科学一样，可以分解为最基本的元素进行分析，绘画也可分为最简单的三大构成来分析和研究。通过探索与实践，最终确立构成作为设计基础的地位。包豪斯的教学体系沿用至今。代表人物表现派：俄国康定斯基神秘主义画家：约翰·伊顿风格派：荷兰蒙德里安康定斯基贡献：《点、线与面》主张色彩和形态的不同组合会产生不同的视觉效果，伊顿贡献：用科学的方法分析、揭示色彩的本性，把色彩认识从随意感性转向科学理性的训练。较早的建立了完整的色彩构成体系。蒙德里安贡献：线、面构成，以“纯粹抽象”的基本元素去构成画面。巴塞罗那椅——密斯·凡·德罗红蓝椅——里特维德部分代表作品阿尔伯斯扶手椅克利意图构成课程引入到我国是20世纪70年代末、80年代初期，随着改革开放的大潮、中国经济的高速发展，设计教育得到迅猛发展。几时引入我们的生活？补充：构成与文明一、中国传统图案的发展和构成1.历代传统图案中的平面构成•“朴散则为器”•“太古无法，太朴不散，太朴一散而法立矣”新石器时代点、直线、斜线、弧线单独式构成、连续式构成简洁、概括、充满活力对称、均衡、调理、反复、节奏、韵律等形式美法则人面鱼纹舞蹈纹几何纹植物纹商、周青铜器饕餮纹、几何纹、凤鸟纹、象纹等平行、垂直、对称大小相同、阴阳共存的密集结构宗教和祭祀几何纹饕餮纹凤鸟纹象纹战国工艺品种类别增加、装饰图案题材更加丰富漆器、陶器、丝织、刺绣、青铜器、玉器、金银器装饰风格——弧线形、斜线形的自由灵巧的结构形态（动物纹、几何纹、云纹）生动、舒展、灵活、轻巧构成规律：1.单独式构成、连续式构成2.静中有动、动中有静的节奏与韵律3.线条疏密的协调搭配龙形玉佩战国玉壁、云纹彩绘双凤纹漆盘战国刺绣凤鸟花卉纹汉代经济发展和文化的交流带动了手工业制作和装饰艺术画像砖、画像石、瓦当由线、面或者线面相互组合等不同形式构成丰富的抽象几何图形（人物活动场面、祥禽瑞兽）精炼、概括浑厚、宏大、活泼云纹瓦当汉代画像石奇兽汉代画像砖《丸剑宴舞图》南北朝佛教兴起、开窑造像、兴建寺院浮雕彩绘装饰图案（莲花、忍冬草、飞天、瑞兽）丰富性、多样性重复、渐变；变化、统一南北朝飞天图案南朝莲花砖文唐代植物花卉发挥主体装饰作用卷草、折枝花、团花统一、和谐卷草图案团花图案宋元时期古代陶艺高峰期清秀、高雅、凝重莲花、牡丹形态结构细腻、具体、多变、和谐、变化和统一宋元时期宋磁州窑鱼莲纹宋磁州窑牡丹刻花明清时期资本主义的兴起，带来技术的革新、技巧的提高，使瓷器的品种产生了多样化的情景。建筑、藻井、隔扇窗格、建筑绘画、柱头、瓷砖、织锦、刺绣、瓷器华丽、丰富、密集——过于纤细、繁缛、艳俗、做作明清时期祈年殿九龙藻井清代织锦莲花纹明清家具2.民间传统图案中的平面构成•民间传统图案是庶民、百姓通过象征、寓言手法，根据生产生活、衣食住行、人生礼仪、信仰禁忌和艺术生活等自身社会生活而创造的。•剪纸、蓝印花布、蜡染、刺绣、泥玩具、木版画、农民画等•形态结构特征：平面化的五行观形态超时空的空间形态美重复对称的形式美剪纸户县农民画白族绣花腰带白族蜡染1.2平面构成的基本概念平面构成定义：•平面构成就是在二维空间内，按照美的形式法则，将二维设计元素，即点、线、面以及由点线面构成的基本形进行编排和组合的设计方法，是研究平面组成形式和构成规律以及形象与形象之间排列方法的设计基础课。•是一种以研究视觉语言的特性和审美原理为主要内容的二维视觉形象的造型活动。平面，是二维视觉形象的造型活动，解决长、宽、二度空间造型问题。构成，具有组装的含义，将不同的基本元素按照形式美法则拆分组合成新的艺术形象。平面构成传统图案完全摒弃实用、目的性，内容形式多元化。抽象多变，着重塑造纯粹形式感的视觉画面，展现视觉张力讲求实用、目的性，内容到形式受到限制，较为具像，艺术表现上具有一定的局限平面构成采取数量的等级增长、位置的远近聚散、方向的正反转折等变化，结构上整体或局部地运用重复、渐变、变异、放射等方法分解、组合、构成画面有组织、有秩序地运动感和空间深度，并通过这种视觉语言对人的心理和生理状态产生影响。VS平面构成特点：它是以感知为基础的造型活动，设计需要的能力——观察能力、理解分析能力、判断能力、表现能力。通过感知和掌握客观现实的构成规律与形式法则，用最简单的点、线、面进行分解、组合、变化，从而反映出客观现实所具有的运动规律，创造出富有视觉感和心理效应的新形态。它是较为理性的创造活动，一个自觉的、有意识的再创造过程。构成的原理本身就是大量观察归纳总结的结果，构成的很多练习也是训练对视觉元素的理解和表现力。平面构成运用了数学逻辑、视觉反应、视觉效果、对形象进行重新设计，构成画面有组织、有秩序地运动感和空间深度，表现出具有超越时间、空间的图形效果。它的重点不仅是造型能力的训练，更是创造力的积累。构成设计重在创意设计，它训练严密的思考程序与灵活的构想方法，注重鉴赏能力的提高，强调对造型活动的综合性分析与思考。1.2平面构成的特点分类与研究范围平面构成两大类别：自然形态构成：以自然为本体形象为基础的构成形式。保持原有形象特征，通过对形象整体或局部进行分割、组合、排列抽象形态构成：以抽象的几何形象为基础的构成，以点、线、面等构成元素，进行各种形态的多种组合。其构成方法是以几何形态为基本元素，按照一定的构成规律进行组合排列。平面构成主要研究：二维空间的设计造型、设计规律和设计方法。1.3平面构成的目的、用途与学习意义•目的：在二维平面以内，以点、线、面为理性的视觉元素，按照一定法则组构形态，以理性的设计思维和设计理念，创造出理想形态的造型。•用途：平面构成力求从点、线、面这些单个的视觉元素开始，通过构成训练让我们熟悉设计的原本，然后用材料和质感丰富视觉的感受，通过构图、形式美法则、视觉心理等，去研究各种元素组合的形式和效果。构成的训练，为平面设计搭建了一个坚实的基础。它是设计的基础。•意义：创造性与活力是设计人员的必备素质。要进行有目的的视觉传达和艺术创造，就必需掌握并应用视觉语言。学习平面构成的意义不仅在于解决平面排版的问题。它要解决两大问题:1、设计者对形态的认识与再创造。2、学习把握及应用视觉语言的基本规律。1.4平面构成与艺术设计虽然我们生活在三维的立体空间中，但从造型的角度看，如绘画、招贴广告、包装装潢、商业印刷、纺织品图案等大多数都是在二维空间范围内进行的，因此，可以说平面构成是“构成”艺术的基础。平面设计logo设计平面设计强调视觉元素的形态美，培养学生对于设计形象的敏感性，激发设计思维的创造潜质。好的形势有时是有意识的，有时近乎于游戏和试验的偶发物，独特而富有新意。平面设计商业海报设计1平面设计商业海报设计2展示设计专卖与橱窗展示设计店面与展厅设计服装设计工业设计环境艺术设计•平面构成是艺术设计的基础，她能为艺术设计提供形态、视觉感知以及创造力的训练，成为学习艺术设计的重要途径。•构成原理中包含了一些基础的方法和规律，这些与艺术设计是相通的。寻找新的设计形态，寻找对既有形态的新的感受，把看似普通的设计元素重新整合，形成新的视觉冲击，这就是设计创意新的轮回。•构成接触目的和功能就可以发展成为完整的设计。为各项设计打下坚实的造型和审美基础。与其他应用设计的学科一样，都是为了完善与创造更富现代感的设计理论和表现形式。1.4平面构成的学习方法•遵循理论与实践相结合、感性与理性相融会的原则。避免落入概念而轻感性，逻辑大于艺术想像的形式主义里。•努力开拓思维，发挥想象力，丰富构想，培养艺术创新能力。•接受严格而系统的课题强化训练，认真完成有关课题作业，勤思考，勤动手。•认真学习理论知识，勤于思考，善于思考，建立起新的设计理念。1.5平面构成所用的材料和工具简单介绍常用的几种材料和工具：•工具笔：钢笔、铅笔、签字笔、毛笔（水粉笔）、马克笔、绘图笔（针管笔）、直线笔、鸭嘴笔等绘图仪器：直尺、三角尺、曲线版、圆规、分规及小圆圈规、小刀、剪刀等•材料纸张：卡纸、白板纸、白纸（打印纸）、宣纸、毛边纸、水彩纸、牛皮纸等颜料：瓶装浓缩黑色水粉颜料填色、墨汁等