人教版四年级数学期末综合练习(含答案)

第二篇第三节中国古典戏曲的前世今生Yourcompanyslogan学习问题核心问题：中国古代戏曲如何生成，怎样流变？分支问题：中国古代戏曲的生成起源有哪些？中国古代戏曲的总体特点有哪些？中国古代戏曲的历史流变如何？如何分析和解读中国古代戏曲？Yourcompanyslogan内容提要中国古典戏曲的生成与流变；中国古典戏曲的总体特征；中国古典戏曲的个案分析；Yourcompanyslogan一、中国古典戏曲的内涵中国古典戏曲指的是，发端于周秦的乐舞，形成于宋代曲词，兴盛于元代，融合诗歌、音乐、舞台等内容的综合型艺术门类。戏剧，本有综合艺术之称，即为空间艺术的绘画、雕刻、建筑，及时间艺术的诗歌、音乐、舞蹈等项，综合而成之谓。——周贻白：《中国戏剧史》中国古典戏曲包括“诗”系统和“散乐”系统两种不同形式，二者既彼此不同，又相互关联。Yourcompanyslogan一、中国古典戏曲的生成“诗—词—曲”发展系统的两种形式：发展系统之一(侧重戏曲的文学性，即“诗”系统)：从“诗”(至唐代达到高峰，又是文学的简称和别称)—到“词”(宋代是辉煌时期，是“诗”的变体)—到“曲”(至元代结出硕果)漫长的发展之途，形成“史诗”的文学发展史；包括诗、歌、词、曲，从文学审美和戏剧创作两方面积累了戏剧创作经验；戏曲之“曲”，指涉中国古典戏剧中的唱词；Yourcompanyslogan发展系统之二(侧重戏曲的戏剧性，即“散乐”系统)：从“优”(春秋战国时期)，到“角抵戏”(汉代繁盛)，到“参军戏”(唐代兴起)，形成系统的表演技艺发展史；包括杂耍、魔术、奇巧技艺、皮具戏，号称“百戏”、“散乐”，从文说(做)和武打两方面积累了舞台表演经验；戏曲中的“唱念做打”的完整系统，即是“诗”系统和“散乐”系统的结合。戏曲之“戏”，主要指中国古典戏剧中的动作表演；戏曲之“曲”，主要指中国古典戏剧中的歌词演唱；Yourcompanyslogan中国古代戏曲的流变一、中国戏剧的胚胎：周秦的乐舞汉魏六朝的散乐隋唐歌舞与俳优二、中国戏剧的形成：宋代大曲与词宋元俳优与戏剧傀儡与影戏三、宋元南戏四、元代杂剧五、明代传奇六、清代戏剧Yourcompanyslogan中国古典戏曲的流变周秦的乐舞：“言乐必兼舞”子之汤兮，宛丘之上兮。洵有情兮，而无望兮。坎其击鼓，宛丘之下。无冬无夏，值其鹭羽。坎其击缶，宛丘之道。无冬无夏，值其鹭翿。——《诗经陈风》汉魏六朝的散乐：“宫廷乐与民间曲并行发展”“汉明帝分乐为四品：一曰大予乐，郊庙上陵用之；二曰雅颂乐，辟雍享射用之；三曰黄门鼓吹乐，天子宴羣臣用之；四曰短箫铙歌乐，军中用之。”——《文献通考》骑吹；指车驾出巡时的进行曲；横吹：军中马上演奏的乐曲；二者均为鼓吹乐，具有强烈的仪式性和庄重性。Yourcompanyslogan民间乐曲蓬勃发展：“《晋书乐志》云：‘凡乐章古辞之存者，并汉世街陌讴谣。《江南可采莲》、《乌生八九子》、《白头吟》之属。其后渐被于管弦，即相和诸曲是也。’”——《乐府诗集》江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。——汉乐府诗Yourcompanyslogan宋代曲词乐曲与戏剧最有关系的，乃是大曲，降至唐宋，这种趋势愈加显明。“燿如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。”——杜甫：《观公孙大娘弟子舞剑器行》二舞者对厅立裀上，（下略）乐部唱〔剑器曲破〕，作舞。一段了。二舞者同唱〔霜天晓角〕。莹莹巨阙，左右凝霜雪；且向玉阶掀舞，终当有用时节。唱彻，人尽说，宝此刚不折，内使奸雄落胆，外须遣豺狼灭。乐部唱曲子，作舞《剑器曲破》一段。舞罢，二人分立两边。别二人汉装者出，对坐。桌上设酒桌。竹竿子念：伏以断蛇大泽，逐鹿中原，佩赤帝之真符，接苍姬之正统。皇威既振，天命有归，量势虽盛于重瞳，度德难胜于隆准。鸿门设会，亚父输谋，徒矜起舞之雄姿，厥有解纷之壮士。想当时之贾勇，激烈飞扬，宜后世之效颦，回翔宛转。双弯奏技，四座腾欢。Yourcompanyslogan《剑舞》乐部唱曲子，舞《剑器曲破》一段。一人左立者，上裀舞，有欲刺右汉装者之势，又一人舞进前，翼蔽之。舞罢，两舞者并退。汉装者亦退。复有两人唐装者出，对坐，桌上设笔砚纸，舞者一人换妇人装，立裀上。竹竿子念：伏以云鬟耸苍壁，雾縠罩香肌，袖翻紫电以连轩，手握青蛇而的，花影下游龙自跃，锦裀上跄凤来仪，逸态横生，瑰姿谲起。领此入神之技，诚为骇目之观，巴女心惊，燕姬色沮。岂唯张长史草书大进，抑亦杜工部丽句新成。称妙一时，流芳万古，宜呈雅态，以洽浓欢。乐部唱曲子，舞《剑器曲破》一段，作龙蛇蜿蜒曼舞之势。两人唐装者起。二舞者，一男一女，对舞，结《剑器曲破》彻。竹竿子念：项伯有功扶帝业，大娘驰誉满文场，合兹二妙甚奇特，欲使嘉宾釂一觞。霍如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔，来如雷霆收震怒，罢如江海含晴光。歌舞既终，相将好去。念了，二舞者出队。Yourcompanyslogan宋元南戏南戏产生于南方，又名“温州杂剧”“永嘉杂剧”：“南戏始于宋光宗朝(1190/1194)，永嘉人所作《赵贞女》、《王魁》二种实首之……或云：宣和(1119/1125)间已滥觞，其盛行则自南渡。”(明·徐渭《南词叙录》)音乐系统：南戏之”曲“：以宋人之词，加上里巷歌谣、村坊小曲，顺口可唱，自然自由；剧本结构：相对自由，规模较大，不分折，而分出，断则10几出，长则50几出；社会内容：多为家庭人伦、婚姻变故、悲欢离合、男女情爱；语言风格：多柔缓散漫，精致美艳”听北曲使人神气鹰扬，毛发洒淅，足以作人勇往之志……南曲则纡徐绵渺，流丽婉转，使人飘飘然丧其所守而不自觉，信南方之柔媚也。“(明·徐渭《南词叙录》)Yourcompanyslogan杂代杂剧产生时间：在南宋、金朝产生于北方，至元代(1271-1368)臻于全盛；结构构拟：一本四折，有时加“楔子”，交代前因后果；唱词形式：同一宫调的不同曲牌组成一套曲子，再加上相应的“科”(表演动作)、“白”(独白、旁白、对白)，即是一折，一折表现剧情的一个重要发展阶段；表演规则：一人主唱，其他角色只参与对白与表演；风格特色：剧情之真实感人，文词之本色优美，值得称赞。“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出”(王国维：《王国维戏曲论文集》)，形成所谓的“境界”之美。Yourcompanyslogan关汉卿：《窦娥冤》有日月朝暮悬，有鬼神掌著生死权。天地也只合把清浊分辨，可怎生糊突了盗跖颜渊。为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延。天地也做得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推舟。地也，你不分好歹难为地；天也，你错勘贤愚枉做天！Yourcompanyslogan元杂剧数量庞大，共161出，多为每剧四折，每折一个宫调，由正旦或正末主唱；《赵氏孤儿》《五侯宴》《东墙记》《降桑椹》等为五折，乃为例外；代表作：《赵氏孤儿》《窦娥冤》《救风尘》《梧桐雨》《西厢记》《汉宫秋》剧作家：关汉卿，马致远，白朴，王实甫，李行道(《灰阑记》)Yourcompanyslogan《西厢记第四本·第三折》碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。四围山色中，一鞭残照里。遍人间烦恼填胸臆。量这些大小车儿如何载得起！Yourcompanyslogan明代昆曲与传奇从明初年到清朝中期(14世纪至17世纪末)，传奇借昆曲等声腔而大兴，昆曲因传奇而极盛，文学与音乐，文学与舞蹈，“文”与“乐”，“戏”与“曲”相得益彰；南戏演唱有地域之别：海盐、戈阳、余姚、昆山四大声腔，昆山腔吸收北曲和南曲之长，发扬“清丽悠远”、“美仑美奂”之特色；经梁伯龙之传奇《浣纱记》后，技压群曲，蔚为大观；明清两代涌现出众多传奇作家：汤显祖、李玉、孔尚任、洪升；汤显祖：《紫箫记》(及其改本《紫钗记》)、《牡丹亭》、(又名《还魂记》)《南柯梦》、《邯郸梦》，写“梦幻世界”，重在“情”字，表现人性之真，追求人之自由、人之解放、人之自然；李玉：《万民安》《清忠谱》，写“现实世界”，重在“义”字；孔尚任(1648-1718，《桃花扇》)、洪升(1645-1704，《长生殿》)：书写“盛世危言”，Yourcompanyslogan《桃花扇》：离合之情，兴亡之感《桃花扇》取材于明末南京史实，借历史以言情，借言情以读社会，进而写皇权专制下国家的兴亡和人民的苦难；离合之情：复社名士侯方域与秦淮名妓李香君之感情遭遇；兴亡之感：揭露明末弘光小朝廷的黑暗，批判君昏臣奸的“浊世”之暗，赞颂上至爱国将领，下至文人妓女的“清流”之气；Yourcompanyslogan清代京剧之崛起18世纪末至19世纪中叶，京剧形成，成为上至达官贵人、下至走夫贩卒，皆喜欢的娱乐形式；演员中心，色艺第一，舞台表演和唱腔技艺得到充分发展，文学创作的发展和精神内涵的提升，相对萎缩和消减；有名演员(谭鑫培、余叔岩、梅兰芳、周信芳等)，无名作家，编剧成为演员的附庸和“书记”；Yourcompanyslogan中国古典戏曲与西方戏剧的异同中国古典戏曲：以“乐”为本位的综合性：中国上古之“乐”，并非今天所谓之“音乐”，而是一种综合着诗、歌、舞的舞台表演艺术；从宋元南戏、杂剧到明清传奇、京剧，中国古典戏曲的“乐”本位一以贯之，诗、歌、舞综合性绵延不断；农业社会自给自足的稳固性和封闭性，以及儒家礼乐文化的控制和规约，使中国古典戏曲形式数度有变，但内核一以贯之；“乐”本位既是一种本土文化的特色与优良的艺术传统，也是一种文化封闭、自我因循的艺术局限，无法拓展更为广阔的艺术理念和舞台境界，不能反映更为鲜活和变化的现实生活。Yourcompanyslogan西方戏剧：以”话“为本位的具体性诗、歌、舞分途发展，自成系统，各有特色Drama：最初可指所有种类戏剧，后专指话剧Theatre：既可指剧本，亦可指剧院；Play：既可指剧本，亦可指扮演角色；Opera——歌剧；Drama——话剧；Pantomime——舞剧；Yourcompanyslogan中国古典戏曲：艺术表现的写意性中国古典戏曲——艺术表现的写意性舍其“形”，传其“神”，偶尔穿插写实，总体以写意为主，恣意表现“想象之境”“精神之美”“情绪之变”“内心之界”。几个龙套演员过场——千军万马上阵；仅仅绕场一周——已过千里之遥；一桌一椅——楼台城廓；上楼——不用踏梯，开门——无须有门；手握马鞭的不同动作——马的牵、骑、上、下；戏曲写意性与舞台动作的象征性、游戏性、虚拟性密切相关；写意式的戏曲需要观众的联想、想象、幻想才能领略艺术之美，戏曲之内涵。“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线”(《牡丹亭》)写春到杜家之暖；“茶蘼外烟丝醉软”(《牡丹亭》)写后花园出色之美；透露出一种空灵、朦胧之境，一种神秘、静谧之感。Yourcompanyslogan西方戏剧：艺术表现的具体性在舞台空间中模仿生活场景，营造生活氛围，展现人物性格和心理冲突，塑造形象，传达思想意蕴；“真实体验派”——斯坦尼斯拉夫斯基；“间离效果”与陌生化——布莱希特；Yourcompanyslogan中国古典戏曲：艺术呈现的程式化中国古典戏曲——艺术呈现的程式化定型性动作，如“起霸”“整冠”“趟马”“走边”等，不仅有一定之规，而且有技术难度，即“程式化动作”；“独白”“对白”“旁白”，宛转悠扬，拿腔捏调，“不是人话”，即“程式化语言”；生旦净末丑，角色、衣服、脸谱均有规定的式样，不可随意更改，即“程式化装”；各种戏曲流派几乎均有一定的曲谱格律、版腔规则，不能随意变换，即“程式唱腔”；“程式化”，是“乐本位”的必然结果，增强了戏曲的技艺性和表现性，便于学习掌握和讲授传承，但也带来戏曲的僵化和停滞，远离生活。Yourcompanyslogan西方戏剧：艺术呈现的随意性根据具体生活场景和不同人物形象，来设计艺术呈现的动作、语言、化装、唱腔等；戏剧(主要指话剧)表演具有明显的个性和风格，产生众多不同的流派和思潮；象征主义戏剧，表现主义戏剧，荒诞派戏剧，叙事剧，存在主义戏剧，后现代主义戏剧，……Yourcompanyslogan中国古典戏曲——铺展型结构多采用“