20世纪各年代的流行(50、60、70、80、90)

•20世纪各年代的流行世纪之交与一战时期(20初期)•从传统型向现代型女装过度•第一阶段•继承上世纪优美、流畅的S形，所谓S形，是指紧身胸衣在前面把胸高高托起，把腹部压平，把腰勒细，把丰满的臀部自然地表现出来，从要到下摆，裙子像小号似的自然张开，形成喇叭状波浪裙，从侧面看，挺胸收腹翘臀，宛如S形。•女子配饰有长手套，折扇，阳伞。•受新艺术风格影响服装风格浪漫，华丽柔情。•第二阶段•由于女性被呼吁参加各种社会运动的呼求越来越高，使得紧身胸衣成为一种束缚，于是妇女们从紧身胸衣里面解放出来。•女装线条趋于直线，传统改变，平胸，松腰，束臀成为时尚。•代表作：蹒跚裙，宽松腰身，膝部以下收窄，裙口狭小。•一战爆发•繁冗的服饰被应战时环境着装取代裙子变短变瘦，露出双脚和关节，妇女工作服出现，西方女装趋于功能化，轻便化。•男装依旧延续上世纪基本样本，西装套装，短背心，衬衫，领结，领带，西装裤组合，这种挺拔方正的形象一直延续到20世纪下半叶。保罗波烈蹒跚裙沃斯---时装之父第一次世界大战之后，女装发生了革命性的变化。女权运动是其中最重要的影响因素之一。一批新型的、更加职业化的女性的涌现，促使职业装应运而生。人们不再需要那种使身体扭曲变形的紧身衣，开始拒绝那些强调女性特征的设计，而是需要更多的腿部自由。由此便出现了简单单宽松的直筒连衣裙和直筒短裙。•20世纪20年代的服装风格•这时的服装样式简洁轻柔，没有花边其他累赘设计，裙子越来越短，直到露出膝盖，服装裁剪忽略腰部臀部曲线，松松跨跨。•女性中性化得出现，第一从妇女自身而不是男性角度来设计服装，女性自身的舒适感才是核心。20年代男童式女装与假小子样式•基本外形：平胸，松腰，束臀的男性化外观。•特色：去掉胸腰的刻意强调，而以简单的管线造型来取代，头发被剪短，与男子差不多，裙子越来越短，短致只盖住膝盖。称为“管子状”（Tubularstyle)可可夏奈尔•高雅简洁的风格独树一帜，开创了年轻化，个性化的衣着形式。30年代女装•1920~1929年•科学技术在这一时期有了很大的进步，爱因斯坦发明了相对论，科学家发明了汽车、电话、收音机、各种家用电器，人们都以听无线电为乐，这也改变了人们的生活态度，使他们对未来产生了积极的看法和美好的憧憬，此时服装设计出现了百家争鸣的现象，维奥内创造了斜裁方法和优雅的露背晚装，夏奈尔个性鲜明地设计了针织套装，并提倡女性剪短裙子和头发，从此“彪悍少女”形象开始流行。30年代女装•金融危机爆发，失业贫困饥饿在大西洋两岸越来越严重。•女装设计风格也变得郁闷，沉闷，怀旧。细长形女装•裙子变长了，腰线回到自然位置，出现了细长的外形。人们崇尚一种成熟、优雅的女性美。•30世纪男子装束代表设计师斯托巴尔•巴伦夏加夏帕•瑞丽20世纪40年代风格•第二次世界大战(1939-1945)期间物资短缺直接影响着服装业。与其他很多日用品一样，服装也是限量供应。•这样，服装的款式都变衍又短又小。•女装裙子的褶裥数量受到限制，袖子、领子和腰带的宽度也有相应的规定。•刺绣、毛皮和皮革的装饰都受到禁止，裙长及膝而且裁剪得很窄。•套装的设计注重功能性，并且适合各种场合穿着。其款式常常与军服相似，给人留下印象最深的是宽宽的垫肩和系得紧紧的腰带。1940~1949年•第二次世界大战让制服称为女性战时的共同服装，这一时期服装产量大为减少，款式趋向简洁，裙子紧身而短小，上衣造型转向军队宽肩的制服化形式，唯一夸张的是帽子，这一时期的女性帽子造型十分别致而且花样繁多，使她们的头部形象与自然形式大相径庭。•结实耐穿的牛仔裤在战时大受欢迎，战争期间的美国人尤其是大学生都穿着一时蔚然成风的制服，牛仔裤，运动衫（T恤）。•西方服装史上最经典、最优雅的时代50年代的社会背景•二战后，欧洲一片混乱，百废待兴，食物缺乏，战争的创伤到处可见。二战虽然结束了，但是世界还不太平：•1947年3月，美国总统杜鲁门发表宣言，将世界划分为资本主义与社会主义两大阵营，40年之久的“冷战”由此开始。东西方交流从此中断。•1948年，朝鲜半岛南北分裂；印度甘地被暗杀。1949年，东西德国分裂。•这一切都使战后的世界极不安宁。面对这样的局面，已经饱受战争摧残的人们多么希望和平！•而且那时的服装，毫无时尚。男人参战，多为军装。女人从工，多为工装。为了因应战时劳动力的短缺，女性纷纷加入工厂或农产的劳力工作。宽松剪裁的垫肩外套、直筒与裤装，以及耐磨耐穿的粗厚牛仔装是主打款。即使有裙装，也是及膝的一步短裙。色彩灰暗，以军装、工装的颜色为主。经历了战争的残酷和打击，50年代在战后呈现出崭新的面貌，社会生活逐渐摆脱战争时的萧条和谨慎，一片繁荣的景象开始慢慢显露。而这个时代的女性也不再满足于单纯扮演家庭主妇的角色，越来越多的年轻女性走出家庭走向社会，她们的着装也开始变得职业化（虽然那时大部分女性还只是从事办公室秘书之类的辅助角色），于是优雅的套装，套裙，裤装开始流行。二战后的女士，在经历了实用单调的战争时期的服装后，向往优雅时髦的装扮。掐腰大摆棉质衬衫裙应算做是50年代“新风貌”浪潮下大众化成衣的经典之作。鲜艳的色彩象征着繁荣。不可缺少的配饰要属腰带，既可强调极细的腰线，凸显女性曼妙身姿，又起到了很好的点缀作用。无论是粉色白点裙搭配的同质地腰带，还是红蓝点白色连衣裙搭配的正红色腰带，都丰富了原本简洁典雅的剪裁。50年代服装风格特征•二战以后，百废待兴。庆祝和平，找回欢乐，一种重建女装华丽，奢华，女性柔美的设计思想逐渐取代简单实用化的男性化设计。•50年代是物质的年代，人人希望变得更有女人味。•和平的环境造就了社会的繁荣，也造就了服装的繁荣时期。纪梵希作品•战后欧洲各国经济都很紧张，实行物质配给制，人们节衣缩食，而美国并未受到战争的创伤，经济的发达使美国在战后开始转向喜爱高级时装。•1947年2月12日，法国设计师克里斯汀·迪奥举行了豪华的时装展示会，发布了被媒体称为“新外观”的高级时装，这一高级时装款式造型为紧小的合身上衣配大波浪的喇叭长裙，外廓型为A字型，这一“新外观”造型打破了战争时期制服一统天下的局面，其用料奢华，线条优雅的设计理念震撼了整个西方。•这一时期，女性三点一式泳装——比基尼出现（法国人路易斯·里阿德设计）瑞典的电影明星英格丽·褒曼称为此时的时尚女王。1950~1959年•50年代是欧洲经济恢复期，妇女极为盼望与战前一样表现自己柔美、温存的一面，从而彻底改变战争时那种男子气外表。因此后无疑问大家都十分崇拜设计师迪奥，这使50年代称为了迪奥的热潮期，同时也是高级时装的辉煌期，设计师迪奥、巴伦夏加、巴尔曼主宰着流行。•战争时期“形式追随功能”的观念被奢华、铺张、形式至上的设计观所取代、娱乐界与时尚界充满闪亮之星，摇滚乐、猫王流行歌曲风靡欧美，明星奥黛丽·赫本、索菲亚·罗兰、玛丽莲·梦露等明星成为时尚偶像。•亚洲民族服饰元素被运用到西方设计大师的设计理念之中。设计师•克里斯蒂安·迪奥（ChristianDior)•、“新风貌(newlook)”•1947年2月17日，克里斯蒂-迪奥(ChristianDior)在巴黎推出以“花冠”命名的系列时装，这个设计可以说是震惊了整个世界！几乎世界所有的媒体都以其为头版头条。有人甚至惊呼：是Dior的“NewLook”真正的结束了第二次世界大战，让人们遭受战争重创的心灵重归美好与宁静。•Dior先生关于NewLook风格的手稿，突出了圆帽和细腰的华丽姿态。迪奥时代（1947-1957）•1947年2月12日，迪奥店首届作品发表会举行，其作品被称作“新样式”，人们的审美观向女性味所象征的和平方向转变形的时代，•这种款式的特点是：长及小腿，裙子下摆宽人，上衣肩部圆润，充分展现了女性优美的形体。•另外‘种年轻有活力的风格是优雅女性化的铅笔形细长风格，这种风格的特点是上衣部分紧身合体，裙子修长瘦窄。外套和人衣精制合体，或者后部弧形展开。•“新风貌(newlook)”具有19世纪上层妇女的那种高贵、典雅的服装风格，但运用新的技术和新的设计手法，重新演绎，表现出的女性化与战争时期的男性化形成强烈的对比。1947年2月12日，ChristianDior抓住时代的契机与人们的心愿，推出崭新的服装造型NewLook，让人眼前一亮！圆润平滑的自然肩线，用乳罩整理的高挺的丰胸，连接着束细的纤腰，用裙撑撑起来的宽摆大长裙，长过小腿肚子，离地20CM，搭配细跟高跟鞋，整个外形十分优雅，女性味十足。美国Harper’sBazaar的总编感慨万分的对迪奥说：“这完全是一张革命，真正的新样式！”于是，迪奥的作品被称作“新样式”“新外观”通过各种途径向世界传播！。对于饱经战火煎熬的人们，这种用20多米布做的华丽女装，的确象征着和平时代的到来！引起了时代的共鸣！人们的审美观和价值观在一夜之间从男性味所代表的战争向女性味所代表的和平迅速转变。迪奥唤醒了法国时装业，不仅为法国创造了50%的出口额，而且引领了此后十年的世界流行。1947年，ChristianDior先生与身着NewLook系列的女模特•袖子长度通常到小臂中央，即所谓3/4袖，里面衬以长手套。•圆润平滑的自然肩线，用乳罩整理的高挺的丰胸，连接着束细的纤腰，用裙撑撑起来的宽摆大长裙，长过小腿肚子，离地20CM，搭配细跟高跟鞋，整个外形十分优雅，女性味十足。Dior先生认为裙长应以距地20厘米为标准。•裙子有两种，一种是包得紧紧的，另一种则是稍宽松的百褶喇叭裙。•百褶喇叭裙很费料，所以最初在面临饥荒的欧洲推广十分艰难，结果在富裕的美国首先流行起来。尽管如此，“新风貌”确确实实给战后的欧洲服装拂去了压抑、灰暗情调，将快乐和美重新带了回来，成为时装时尚的经典样式。鸡尾酒装(cocktaildress)迪奥作品纪梵希皮尔·巴尔曼（PierreBalmain)•巴尔曼(Balmain)品牌由法国时装设计师皮埃尔·巴尔曼(PierreBalmain)先生创建，皮埃尔·巴尔曼(PierreBalmain)的名字代表着对典雅独到的理解，意味着皇室和影视明星的委托人，成为举世公认的时尚标志。•巴尔曼(Balmain)的设计，特别是晚礼服以质优见长，糅合了女性的娇柔与高雅；巴尔曼(Balmain)的客户包括了电影明星和皇室贵族，他还在纽约市与加拉加斯市开设分店。巴尔曼(Balmain)品牌在全世界约有220个许可销售商。•品类：1945年推出高级女装•1945年推出系列香水•1982年推出高级成衣系列•20世纪50年代起为戏剧、电影、芭蕾舞团设计•目标消费群：1、富有淑女•2、皇室成员及贵族妇女，电影明星、戏剧明星等•3、社会上层人士•文章链接：国际服饰网五十年代向梦露靠拢•真正的魅力是建立在女人味的基础上的。我觉得性感必须要发自内心、自然而然，才会吸引人。托老天爷的福，我们大家生来都是性感的，据说为了保持胸型，梦露睡觉的时候也坚持穿胸衣可惜好多人都无视甚至抛弃了这一天赋。”1950年代最著名的性感偶像玛丽莲·梦露曾这样说。•据说为了保持胸型，梦露在睡觉的时候也坚持穿胸衣。性感就是50年代女人的终极追求。当时每个女人都梦想拥有像梦露那样又尖又翘的大胸部。在那个时代的时尚杂志中，可以看到不少向年轻姑娘传授运动扩胸术的文章。“我们一定要，一定要，一定要让胸部增大。”整整一代人都把这当作人生信念。•为了大胸部，50年代的姑娘不需要把自己弄得瘦骨嶙峋。她们只需要拥有“可爱”的身材就可以了。加之高热量的快餐当时还没有出现，因此保持身材并不困难。由摄影师BunnyYeager拍摄的池畔女郎能够代表1950年代的审美标准。二战后的50年代在时装的发展历史上被称作黄金时代。各种造型层出不穷的同时，各种艳丽的色彩撞击着人们的眼球！与战后传统军装与工装的灰黑蓝等相比，西方的服装潮流从无彩色一下子进入到了多彩的世界！50年代风格从来未曾真正离开，它总是若有若无地弥漫在空气里，然后逐渐演变着。Pin-upgirl招贴画女郎是50年代另一个标志