阿尔瓦・阿尔托生平及代表作

阿尔瓦•阿尔托(AlvarAalto)是现代建筑的重要奠基人之一，也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。他在国际上的声誉与四位大师一样高，而他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破，是现代建筑史上举足轻重的大师。►“只有当人处于中心地位时，真正的建筑才存在。”►“建筑师的任务是重建一种正当的价值秩序，……建筑师的任务也是试图将机械时代人性化。”———阿尔瓦·阿尔托阿尔托于1928年参加国际现代建筑协会。1929年，按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。他抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义建筑首次出现在斯堪的纳维亚地区，推动了芬兰现代建筑的发展。从50年代起，阿尔托的设计项目接踵而来，但他主要的业务活动仍集中在芬兰。阿尔托战后最著名的作品是珊那特赛罗镇中心建筑组群的设计。这个建筑群全部采用简单的几何形式，但在材料的使用上具有斯堪的那维亚特点：使用红砖、木材、黄铜等等，既具有现代主义的形式，又有传统文化的特色，是把现代功能和传统审美结合得非常好的例子，在斯堪的那维亚地区受到广泛的注意和模仿。阿尔托的首先是为芬兰人民的，具有史诗般的特征。芬兰相对美国来说是小国，但却能够在美国推动的国际主义风格运动中保持本民族精神，发展本民族的现代建筑，走出自己的道路，阿尔托是功不可没的。创作风格他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。阿尔托使用诸如木材、砖块、石头、铜以及大理石等天然资源，同时也利用自然光线进行自然的衔接，风格实在而且连贯。阿尔托本人倾服的是一种“自然再现”的理念。在出现“生态”这一概念之前，阿尔托的设计理念，早已渗透生态建筑的基本精神。阿尔托的外祖父名叫哈克斯德特，是一名高级林业工作者。受外祖父的影响，阿尔托认为人和自然本质上是统一的，应向启蒙时代回归。他对发展持乐观态度，与20世纪20年代激进主义相吻合。同时他也继承了外祖父爽朗乐观的性格，平易近人，随机应变。阿尔托的父亲从事测量工作，他将护林于传统测量工作结合起来。阿尔托在学生时代经常随父亲进行野外测量工作，这使得他对芬兰地质地貌了如指掌，对芬兰自然资源和风景充满尊敬与热爱。他父亲还教会他：无论什么地位职业的人，都要有公共事业的责任心，要服务大众，为国家为民族服务。这对于日后阿尔托在建筑所表现出来的人情化和独特的民族风格起着重要作用。芬兰地处北欧，南临芬兰湾，西临波的尼亚湾，海岸线绵长数千公里。当地气候恶劣，夏季凉爽，冬季严寒，冰雪满天，保暖食房屋得主要要求。芬兰大部分地区属于亚寒带针叶林气候，森林资源极为丰富。这样既为木材加工业提供了优质原料，也造就了芬兰美丽的自然风光，亦是阿尔瓦·阿尔托独特设计风格的根本所在。芬兰多产铜铁等金属，特别是铜产量居欧洲前列，因此阿尔托在许多建筑细部中大量采用铜作点缀。1936年，阿尔瓦·阿尔托为他负责室内装修设计的赫尔辛基甘蓝叶餐厅（RavintolaSavoy）设计了一款花瓶作为装饰品之一，即后来以他的名字命名的经典玻璃制品，不仅在1937年巴黎国际博览会上展现了芬兰现代设计的水平，还成为世界众多博物馆的珍藏品，并在1988年获得国际桌上用品奖。其设计趣味来自随意而有机的波浪曲线轮廓，完全打破了传统的对称玻璃器皿的设计标准。人们猜测波浪曲线轮廓象征着芬兰星罗棋布的湖泊。这是天才的设计大师阿尔托除了建筑之外，为玻璃器皿制造业留下的经典杰作。从年龄上看阿尔托花瓶已经是“古董”，但从设计上看，他至今仍然很超前，很现代。伏克塞涅斯卡教堂（1956～1959）在阿尔瓦的设计的多次出现过的波浪线是对芬兰波澜曲折的地形和海岸线的模仿。尤其是阿尔瓦花瓶，其随意有机的波浪曲线轮廓就像征着芬兰星罗棋布的湖泊。第二次世界大战后，随着社会的稳定，经济与技术的发展，北欧建筑进入繁盛时期，形成了亲切，朴实，自然，注重功能和环境优美的建筑风格。20世纪初，北欧在英国新艺术运动的影响下出现了国家浪漫主义建筑，吸收了西欧和南欧建筑特点，融汇当地的装饰，体形稳重，比例匀称，细部精致。功能主义建筑对北欧现代建筑的发展起了巨大的推动作用。以阿斯普伦德为首的一批建筑师极力推崇功能主义，宣扬社会改良，呼吁解决住房困难与推广新材料。北欧现代主义建筑从20世纪30年代斯德哥尔摩博览会建筑起，一直沿着从功能主义到有机表现主义的道路发展，当前正处于多元深化的状态。新技术打破过去那种厚重的封闭感，北欧建筑师正在保持民族传统和地区特色的道路上努力探索创新。1898出生于芬兰库奥尔塔内1921赫尔辛基工业科学校建筑专业毕业1923~1927在于韦斯屈莱开设建筑事务所1924与爱诺·玛西欧结婚1927~1933在图尔库开设建筑事务所1928芬兰建筑学会会员法国现代建筑协会会员1933在赫尔辛基开设建筑事务所1937英国皇家建筑师学会名誉会员1934~1944丹麦建筑学会名誉会员1940瑞典建筑学会会员1943~1958芬兰建筑师学会主席第一白色时期1923~19441946~1948美国麻省理工学院教授1950美国皇家艺术学会会员1952与埃丽莎·马基尼米结婚1955芬兰科学院院士意大利科学院院士法国建筑科学院院士1958德国艺术科学院院士1959芬兰工程技术科学院院士1961丹麦艺术科学院院士1963~1968丹麦科学院院长1966德国建筑师学会名誉会员19765月11日在赫尔辛基逝世红色时期1945～1953第二白色时期1953～19761925年，同样是年轻建筑师的爱诺玛西欧和阿尔托结婚之后，一直担任助手的角色。她的才能在Artek公司成立之后的家具生产和设计过程中得到充分表现。阿尔托的许多设计灵感都是来自爱诺。1949年马西欧逝世，阿尔托陷入失妻的悲痛，而红色时期的许多作品都表现了他对妻子的思念。第二任妻子埃利莎则将阿尔托引入另一个事业高峰，她的才干在卡雷别墅设计中得到充分展现。20世纪30年代，包豪斯思潮大行其道，虽然阿尔瓦晚年对其持否定态度，但他在这个时代受其影响是不可避免的。他结识了格罗皮乌斯，密斯等包豪斯派前卫建筑师。他与格罗皮乌斯建立友好关系，此后交往甚密，获得许多新思想新观念。1932年阿尔托设计弯曲胶合板椅子和以后的灯具明显受到包豪斯的影响，特别他后来强调的使用功能的理性主义和实证主义就是明显表现。帕米奥手推车“Paimio”椅(41号椅)北欧风格最具魅力的弯曲木椅STOOL60No.31号悬臂椅阿尔托建筑的三个阶段第一白色时期1923～1944年，作品外形简洁，多呈白色,有时在阳台栏板上涂有强烈色彩;建筑外部有时利用当地特产的木材饰面，内部采用自由形式。维普里图书馆(ViipuriLibrary1930～1935)、帕伊米奥结核病疗养院(SanatoriumPaimio1929～1933)、玛利亚别墅（VillaMairea1938~1939）红色时期（塞尚时期成熟期）1945～1953年，成熟期，这时期他喜用自然材料与精致的人工构件相对比。建筑外部常用红砖砌筑（这是由于芬兰战后经济资源缺乏，不得不充分利用当地的天然资源），造型富于变化。他还善于利用地形和原有的植物。室内设计强调光影效果，讲求抽象视感。代表作为芬兰珊纳特赛罗市政中心(1949～1952)和美国麻省理工学院的学生宿舍──贝克大楼(1946～1949)。第二白色时期1953～1976年，这时期建筑再次回到白色的纯洁境界。作品空间变化丰富，发展了连续空间的概念，外形构图重视物质功能因素，也重视艺术效果。代表作为联邦德国沃耳夫斯堡的沃尔斯瓦根文化中心(1958～1962)、伊马特拉附近的伏克塞涅斯卡教堂（1956～1959）维普里图书馆(ViipuriLibrary1930～1935)►芬兰第一座功能主义建筑图书馆位于市中心公园东北角，大厅、讲堂和办公部分的立面采用大面积玻璃窗，公园的美丽风景尽收眼底亮点：天窗借书处与阅览室的顶部采光采用在平屋顶上预制漏斗性天窗，天窗工57个，上大下小，保证光线均匀漫射。天窗有两层玻璃，配有辅助灯光，以便晚上和冬天积雪时使用。同时灯光的温度能融化天窗顶的积雪，确保采光需要以及承重安全。帕伊米奥结核病疗养院(SanatoriumPaimio1929～1933)疗养院周围是一片林，用地没有很多限制，建筑师可以自由的布置建筑的形体．阿尔托处处把病人的休养需要放在首位．疗养院最重要的部分是七层的病房大楼，呈一字排开，面对原野和树林，每个房间都有良好的光线，新鲜的空气和广阔的视野。病房大楼背后是垂直交通部分，在后面连着一栋四层小楼，与病房不平行，形成一个张开的喇叭形的前院，给进出的车辆留下宽裕的通道。布局使休养，治疗，交通，管理，后勤等部分都有比较方便的联系，同时又减少了相互间的干扰。停车场病房（共7层朝南）日光台1F行政区2、3F医务院4F餐厅和文娱阅览室厨房、锅炉房、备餐间和仓库等帕米欧椅疗养院室内黄色的地面给人一种温暖关怀的感觉，楼梯扶手的巧妙设计，转角处也被做成弧形，不比做成直角来的那么尖锐，甚至疗养院内各处的墙角也被做成弧形，这是一种人性化的关怀，再就是这样设计打扫卫生的时候更加方便。病房里的玻璃也是双层的，寒冷的空气进入室内前就已经被预热。可以说阿尔托的人性化设计体现在建筑的每个细节。“建造这座建筑的主要目的是作为治疗的工具。治疗的基本条件之一是有一个完全安静和平的环境……房间的设计完全考虑到病人的感受”———AlvarAalto芬兰珊纳特赛罗市政中心(1949～1952)►阿尔托的政治观点是反独裁反标准化。自由意愿的原则、社区化、自由公开的会议、相似的观点，他认为社会应该建立在这些基础上。►他觉得小城市的当地政府应该举行有影响力的座谈会，供大家自由地发表个人意见，所以阿尔托没有把立法议院放在重点，而是设计了两大辅助空间：图书馆和餐厅。供大家自由地发表个人意见的服务性“社区中心”自由式大阶梯（西面）内庭通过把会议室放在显眼的单独的位置或设计成与众不同的的式样，使人从心理上认为它是最重要的部分（使得市政厅看起来是权力的象征而不是普通的办公建筑）会议室主入口（东面）主入口（东面）伏克塞涅斯卡教堂（1956～1959）伏克塞涅斯卡教堂（1956～1959）►A和BC之间用一个可移动的墙隔开，打开这个隔墙它们就可以作为一个大空间，每部分的座位在300人上下，三个连起来可容纳800人。►阿尔托设计的出发点是在保有教堂作为公共建筑的特征的情况下充分满足社会活动的需要，而不是只作为普通的社会活动中心、教会俱乐部和会议厅…A(用作礼拜讲经还可举行葬礼)B（教会活动）C（教会活动）祭坛讲道坛管风琴教堂内采用不对称布置，和讲坛对着的墙决定声音的反射效果，而这个声学墙则有各种不同的曲面组成，整个墙包括窗户向内倾斜的，活动墙的曲形部分与它的曲面吻合。►教堂四周工业烟囱林立，为此阿尔托设计了一座别致的钟塔和他们形成鲜明对比。钟塔顶部分成三份，像倒插的箭上的三支翎羽；内架三口钟，与教堂内分成三个空间，祭坛上放三个十字架象征着圣父、圣子、圣灵。塔身材料为白色混凝土，其侧翼增强了钟塔的稳定性。它的构造体还成了反射板，用来加强钟声。教堂细部充分展现了阿尔托理性和浪漫交融的风格。白色墙面弱化了建筑与天空的界线，而参差不齐的开窗方式则强化了与树林的呼应，这一弱一强的处理将建筑完美地融到环境里。管风琴、窗户、顶棚等不仅符合功能要求，且形式新颖美观，富有创意。侧面墙内窗和外窗是分离的，同时起到调节光线和表现空间的作用，这种方式在当时是独一无二的。设计的出发点是在保有教堂作为公共建筑的特征的情况下充分满足社会活动的需要，而不是只作为普通的社会活动中心、教会俱乐部和会议厅…———AlvarAalto玛利亚别墅玛利亚别墅VillaMairea玛利亚别墅建成于1941年的玛利亚别墅，是阿尔瓦阿尔托一生设计最成功的别墅，是阿尔瓦古典现代主义的巅峰之作，被称为“把20世纪理性构成主义与民族浪漫运动传统联系起来的构思纽带”，与赖特的流水别墅、柯布西耶的萨伏伊别墅、密斯的范斯沃斯住宅合称为四大经典别墅。背景