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能够打动甲方的文本到底长啥样?在做文本的过程中,不但要关注设计内容的表达,同时也要注意构图的设计,字体的选择和间距、色彩的搭配、比例的控制等。STEP1版式设计问题整理版式花哨15-3-3版式也是讲究手法的,许多人在排版中总喜欢将各类手法叠加,导致整个版面花里胡哨,像个浓妆艳抹的老太太。不但不能提升设计内容,反而会降低设计品质。如以上这张图,红的绿的都有,加上横向的各种色块,图片与文字的排列无序混乱,图片引线的色彩和粗细也没经过详细推敲,使得看起来混乱无比,让人理解起来相当吃力。所以我们在设计过程中一定要概念清晰,版式尽量简洁,简洁不等于简单,要避免过度繁杂,表达要清晰明了。格式不统一15-3-3格式不统一时常发生在几个不同的排版人员之间,因为要在很短时间内要排出一套文本,但各自只关心自己的设计内容,项目主管也没有很好的统一和检查,就会导致上图出现的问题:同样都是景观的一种分析,两张图片与四周的距离不一,字体大小不一,排列方式不一。文本是个整体的视觉阅读,阅读就要讲究阅读体验,变化要在相似内容统一的基础上去做变化。图面太过饱满中国画讲究留白,用大量的空白突出画面中心与表达的意境。每一张文本就相当于一副画,画面的构图与形式会直接影响阅读者的心理感受。上图就是过于饱满,图片与文字撑满了整个画面,直观的心理感受就是又满又堵,图面没有视觉中心,设计感不强。构图能力弱15-3-3这张图构图有点头轻脚重的感觉,上部特别空,所有的重色集中在下部,图片和字体的关系零散无序,显得图面整体感不好。15-3-3这张弱化标题,让视觉中心集中在中部,左右图片与文字均衡有序,图面看起来井井有条,包括图例、小字都有经过组织与整体发生关系,整体图面感较好。色彩感觉差15-3-3《建筑技艺》杂志我们经常在设计文本的过程中不注重色彩的选择和搭配,经常选用大红大绿大紫的纯色彩,对色彩知识的了解和敏感度不够,所以整体的文本质量会大打折扣。好的文本一定是对色彩选择谨慎,并且经过比较,一般不会选择纯色调的色彩,这也是体现了设计人员的审美能力和感觉。15-3-3分析图表达不到位当然,在设计过程中,不需要严格按这些比例关系来构图,不过记住这些基础数据也是很有好处的。设计文本中半数以上的图纸是由分析图构成,很多人对分析图的理解还停留在交通、流线、景观、视野等等这些常规的分析上。要知道,分析图是全面剖析建筑的过程,如何表达得清晰明了、生动有趣,就是我们该干的事情。但是我们平常分析的手法永远是一成不变,填色块画直线,这些对完整的表达一个建筑是远远不够的。STEP2设计基础及技巧正方形与黄金分割矩形的恒定比例照片在插图设计中,经常使用各种各样尺寸的四边形。改变这些四边形的长宽比例,给人的印象大不相同。古今中外,人们一直在研究四边形怎样的长宽比最好。(左图长宽比小于黄金比例,会产生更强的稳定效果。右图长宽比大于黄金比例,会产生纤细苗条效果,感觉更新鲜。)最有名的是一种由古希腊人发明的几何学公式:黄金分割。这是根据植物叶子的生长方式以及贝壳螺旋形的旋转方向,和人体各处平衡等自然界常见的比例总结归纳而来,即是长宽比为(1:1.618)。有句话这样说:“如果单纯按照黄金分割去设计不一定是好的,但好的、优美的设计一定是符合黄金分割法则的。”另外,我们日常使用的A型、B型等系列规格尺寸的纸张,其长短边之比为(1:1.414),这个比例的特点是将长边对折后形成的四边形长短边之比还是(1:1.414)。网格的运用所谓的“网格系统”就是事先把版面用网格分割开,再将文字或图片嵌入这些网格内的设计手法。这种方法早在约1950年时就开始在欧洲使用了。通常在排版的过程中,我们一般不会关注网格的使用,使得一套文本编排过于自由。但是这种网格方法也有其局限性,过度僵化的网格系统会制约设计的灵活性,有使版面显得单调的危险。我们在设计过程中应该如何去利用网格呢?(见下图)当然,这只是设计的基础手法,想让文本更具表现力,应该是在这个网格系统下创造更多变化。阅读习惯建筑设计的排版相对书籍、杂志而言要简单些。一张版面只表达一项设计内容,为了使阅读者能清晰明了的理解设计,一般文字所占比例较小,重要的是图片所形成的构图和位置是否能符合阅读者的习惯。15-3-3西方语系字体分类我们一般的阅读习惯是由左至右,至上而下,由主到次。一张版面的构成内容无非是标题、主图、配图、文字说明这几个板块。在排版过程中,最好将相同的板块分别区分开,切忌把相似的内容分割开,会给阅读带来很大负担。以上的排版布局就是错误的,视觉中心是中间这张图,配图在两侧,相似的内容并没有归置到同一板块,会使得阅读者分不清主次,阅读的顺畅度也会大受影响,在排文本的过程中要避免这点。字体与字形衬线体被称为“衬线体”的字体特点,是字形笔画前端有像是爪形的装饰。根据线条宽度的差距可再分为型:特定曲线为“支架衬线体”,连接为细线者为“发丝衬线体”,连接为粗厚四角形为“板状衬线体”。这是有代表性的衬线体图例。特点是笔画的端点有爪子一样的凸起装饰,是古典、高格调风格的标准字体。非衬线体是受到衬线体中的“板状衬线体”的部分影响从而衍生出来的字体。无衬线体比衬线体的“X高”更大些,文章内容较多时,使用无衬线体会显得又黑又重。一般分为以下几种类型:古典型、现代型、温暖型。这是有代表性的非衬线体图例,特点是笔画粗度一致,有整洁的现代气息。其他字体除衬线体和非衬线体之外,有哥特体的古典风格黑字母体、设计得像手写体那样的罗马手写体,还有更加自由的设计师字体、英文的变体等等。15-3-3东方语系字体分类图中是古代西洋书籍中使用的传统字体,因为比较花哨,现在很少使用。罗马手写体是仿照手写文字而设计出来的。宋体近代印刷术出现后,就开始使用宋体,是大家最熟悉的一种字体。宋体字竖线比较粗,横线比较细,书写至笔画结束的地方有一个类似三角形,名为“鳞”的装饰。宋体通常给人传统的印象。近年来,大家逐渐偏好使用字面与胸线渐渐扩大,兼具有古典风格,暖意十足的中间型宋体。黑体黑体字形的横竖笔画粗细几乎相同,它的设计更有棱角感、力度感。新黑体和圆体这些比较新的字形都是由黑体发展起来的,近年才出现,所以看起来新颖,有现代气息。15-3-3这是有代表性的黑体图例,基本形态和明朝体一样,但特点是横竖笔画几乎相同,有力度感。其他字体除了宋体和黑体外,还有许多其它具有代表性的字体,如“楷书”充满古典韵味,中规中矩;“行书”属于快速书写的字体;“圆体”是将黑体笔画两端的方角改为圆角。排列对齐好的设计作品在于是否连1厘米以内的细节都要深思熟虑,运用排列、对齐等手法使设计恰到好处。若是没有这种意识,版面看起来总感觉松散凌乱。在作品的整个篇幅中,都应该做到对齐一致。我们一般都会把文字和图片作为主要的构图元素,为了使整体版面显得理性而有条理,文字一般会选用双向对齐。15-3-3在设计过程中,经常会有设计人员会因为交图时间的问题,只是简单将图片和文字组合,这样就会出现上图的问题:文字和图片完全没有关系,也没有运用参考线、对齐等手法,所以整个图面看起来松散无序。如果我们注意一下,将图片和文字关联起来一起设计,整合到一个假象边框内,整体图面就会看起来就会清爽有序得多。留白所谓留白,指的是没有编排任何要素的“空白”。虽然留白一般被认为是“多余的地方”,但在平面设计上,留白的形状和位置是重要的设计要素之一。空白就是画中没有笔墨着色处,是书法上的“布白”,是音乐中的“弦外之音”,是文章中的“言外之意”。空白在衬托了画面主体的同时,扩大了画面的意境。15-3-3均等的留白给人整齐的条理感,但另一方面会导致视线失去焦点。常用于要表达同类型的要素。要素贴近配置,产生的较小留白可以让要素独立醒目,使画面整体上在空间上有了对比。15-3-3文字排版时,均等的留白致使读者分不清哪些项目相互关联,会产生混乱。使关联的项目相互贴近,独立或需要突显的项目周围空出较大的留白,可以使版面易于阅读。15-3-3尺寸为了使文字和图片在版面中显得有条理,最好把各个要素的尺寸统一。但若是把尺寸完全统一,势必会给人死板生硬的感觉(图1)。若要给版面添加变化,可以试着将各要素的大小做调整。因为尺寸大的比较醒目,所以可以把需要强调的文字或图片尺寸放大。(图2)图1统一版面的图片尺寸会给人规矩、生硬的感觉。虽然版面缺乏变化,但显得正统严肃。15-3-3图2对各要素进行尺寸调整后,需要强调的项目变得显眼。强弱对比的韵律感给视觉带来变化。STEP3平面构成设计草图不但是做设计要画草图,排版同样也需要,勾草图的过程实际就是设计师思索的过程。迅速的草图绘制能让设计师快速理清文本的思路、每一个章节版面的构图方式和表达内容。15-3-3构图原则以图构图我们经常在排文本的过程中觉得图面不够饱满和丰富,总是想方设法设置色块去做一些类似平面构成的东西,往往适得其反,会让图面华而不实。最好的做法就是做好每一张图片和分析以及文字的推敲,用这些实在的点、线、面的元素来进行构图。重心平衡我们把要素编排到文本里时,需要注意整体的“平衡”。调整平衡的诀窍,是根据版面内编排要素的“分量”来考虑。文字、图片都可以将其量化为相对应的分量,而分量就是由其面积大小和颜色所决定的。寻找关系在定好基本的构图之后,就要在各种点、线、面要素之间寻找关系,以寻求整体图面的稳定性和逻辑感。以图构图这张图没有加任何颜色色块,只是纯粹通过文字和图片的搭配组合来达到清爽又清晰的效果。15-3-3重心平衡平衡取决于要素的面积和颜色。面积大小的依据是要素的尺寸大小,颜色则可以转化成灰阶来考虑。比如文字,笔画越大越粗,折合成的灰阶就越深。为了使版面达到平衡,最好把所有要素都转换成灰阶色块。如果把文字和图片都进行这样的处理,就易于调整平衡了。15-3-3将不同的灰阶色块用不同“分量”考虑。面积越大,灰阶越深的要素分量越重。在实际设计版式时,面积大颜色浅的要素和面积小颜色深的要色相互搭配,是调整平衡时常使用的方法。15-3-3最好将要素的重心配置在水平的中央位置。所谓“居中对齐”这一排版方法,可将要素对齐在中央重心的位置。在这个设计中,左右两个页面保持了平衡。由于右页面的图片颜色浅淡,所以分量没那么重。为使分量和右页面一致,左页面中加入了文字和重色图片,让左右两个页面分量看起来是均等的。寻找关系我们平时在排版过程中要善于使用辅助线,把相同元素进行规整,控制其相应的距离,图面就会产生规律性,显得很有条理,这也是最基本的排版要求。STEP4色彩的分析色彩的基本知识颜色有各种各样的分类和表现方法,这里将对最常用的“蒙塞尔颜色表示体系”来说明,它把颜色的特性分为“色相”、“彩度”和“明度”三要素。15-3-3“色相”是用来表示色调的词语。图中的色相环是从称为“蒙塞尔立体”的立体图中提取的,以环形表示其中纯色的部分。“色相”指的是红或蓝等色调,在“蒙塞尔色环”的色相图中,红、黄、蓝、绿、紫五色,以及介于他们之间的黄红、黄绿、蓝绿、紫蓝、紫红五个中间色相加,一共表示出10种色相。“彩度”是指颜色的鲜艳程度,用彩度来表示颜色的“鲜艳”或“暗淡”。颜色越鲜艳彩度越“高”,无论什么颜色彩度越低就越接近灰色。颜色最显眼,彩度最高的颜色称为“纯色”,相反,彩度最低的是被称为无彩色的“灰色”。15-3-3“明度”是指颜色的明亮程度,明度用高低来表示。虽然人们经常使用“明亮的颜色”,但这是个很模糊的词。不论在何种颜色中,明度最低的是黑色,而明度最高的是白色。色彩的性格色彩是有性格的,能够对人的身体和心里造成影响。色彩造成的心里效应,牵涉到时装与室内装潢的商品研发,提高运动及学习效果。在交通安全方面,符合心理学的研究也在积极进行并产生了实际效应。然而对色彩的过度期待是可以想象的。有这么一种说法,把跑道涂成蓝色来计速可以提高选手速度,因为蓝色赋予人们速度感的印象。但是进一步验证得出,那只是一段时间的效果,假使选手在跑道上持续练习,不知不觉,所有人都会回归原来的时间。每个设计师都应该了解色彩的原理和色彩所带来的相应心理变化,有助于我们在建筑及设计选色中更加明确。15
本文标题:建筑文本排版技巧
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