国内外平面设计师作品分析资料

国内平面设计师作品分析一、(1)陈幼坚作品赏析——上海外滩美术馆LOGO（标志）陈幼坚设计公司(ACDC)为美术馆设计之标识字体，以RockbundArtMuseum的简写RAM组成，利用简洁的线条反映美术馆简约、充满空间感的建筑特色；标识的设计稳重之余亦不失亲切感，体现美术馆与城市及生活互动的特色。其现代简约的风格不论映衬旧建筑，或是与当代艺术一同展示都表现出和谐与大气。标识设计亦配合美术馆作为永久文化机构的属性，其中性的风格令标识历久常新。RAM简写的A字特意镂空，令字体的线条更简约之余，亦反映美术馆宽阔的空间，以及DavidChipperfield所创造的建筑风格。一、(2)陈幼坚作品赏析——“大木设计”设计品牌形象LOGO1、大木标识用了象征吉祥中国的红色，强调中国精神。2、八个木相围有着中国传统的围合内涵，就象四合院建筑，明诣大木设计所涉及领域。3、整体形态是一个闭合的网络，象征着大木强强联合的组织结构和团结协作的品牌精神及强大内部凝聚力。4、除围合结构外，整体标识明八暗九，还是一个九宫盘，“九木”即“大木”：华夏自古以九为大、以九为圣，天以九重为尊，地以九州为大，即华夏九州。九宫即是九州的象征，具有浓郁的中国哲学色彩，也暗示了大木设计覆盖中国大地、争创第一的远大理想和气势；而九宫只填满八宫，其势不用尽,符合中国“满遭损,谦受益”的阴阳辩证内涵。5、整体形色为木(形)火(色)相生，易学里,喜木者宜木业、家具、装璜装饰；喜火者，宜艺术、经营；两者相和，准确代表了室内设计这行业。一、(3)陈幼坚作品赏析——娇兰佳人新LOGO设计Logo以一条彩带组成”g”“l”。这个标识让“娇兰佳人”四个字生动了起来，让人有极大的想象空间，同时又能很好的诠释出娇兰佳人的品牌形象。彩带能代表喜悦、娇柔、贴心、活泼、美丽、健康的状态寓意娇兰佳人所提供的產品与服务能带给消费者的贴心，喜悦的感觉、同时反映时尚生活的状态。一、(4)陈幼坚作品赏析——国家大剧院标识LOGO设计国家大剧院标识识别设计选用了红色，加强中国文化元素。设计上下对称，有如大剧院建于水上倒影一样。陈幼坚认为设计时运用了大剧院之正面透视线条，把建筑设计的精髓融合于平面标识设计当中，从而表现大剧院的标志性建筑设计将成为中国人文精神屹立于世界的新象征符号。一、(5)陈幼坚作品赏析——万科地产标志LOGO设计设计师陈幼坚详尽地阐述了万科新标志的创作思路，四个“V”朝向不同角度，寓意万科理解生而不同的人期盼无限可能的生活空间，积极响应客户的各种需要，创造性地为人们提供差异化的理想居住空间。四个“V”旋转围合成中国传统民宅中常见的窗花纹样，体现了万科专注于中国住宅产业的业务战略。四个“V”形状规整有序，象征万科推进更加工业化的全新建筑模式，从而提高住宅质量水准，减少环境污染和材料浪费。四个“V”相互呼应循环往复，代表万科积极承担社会责任，坚持可持续发展经营理念。四个“V”鲜艳活泼，寓意万科人健康丰盛、充满激情的性格特征。一、(6)陈幼坚作品赏析——香港品牌标志LOGO设计“香港品牌”更新后的形象标志保留了原来的飞龙图案，但看起来更富现代感。带有神话色彩，充满力量的飞龙，把这个城市的历史背景，动力和时代气息结合起来，并巧妙地嵌进了香港英文名称的缩写“香港”。由飞龙延伸出来的蓝，绿彩带，分别代表蓝天绿地和可持续发展的环境;红色彩带则勾划出狮子山山脊线，象征香港人“我做得到”的拼搏精神。彩带飘逸灵动，代表香港人应变灵活。而缤纷的色彩则代表这个城市多元化，富活力。这套新的形象由香港著名设计师陈幼坚完成。一、(7)陈幼坚作品赏析——蓝月亮品牌标志LOGO设计蓝月亮新标识的书写更加动感流畅，字与字之间笔笔相连，“亮”字的最后一笔带出一弯月牙，意喻蓝月亮正如夜空中初升之月一样般充满生命力，堪称神来之笔。陈幼坚版的蓝月亮标识，优化了汉字结构中不和谐的部分，并增强了蓝月亮的品牌形象，一气呵成，虽看似平淡无奇，却也恰到好处。一、(8)陈幼坚作品赏析——竹叶青品牌标志LOGO设计企业及品牌识别设计以“竹叶青”独有的修长茶叶形态，拼凑成一个“竹”字，表现产品属性及其专有特色。而LOGO中圆形的线条代表品尝竹叶青时专用的透明玻璃茶杯。“竹”字浮在茶杯中，象征竹叶青茶叶垂直浮在水中的状态，充分表现出一种休闲﹑平和的意境。除了把竹叶青睿智﹑内敛的品牌个性流露出来，还显现出“平常心”的品牌理念。整个设计线条简约流畅，茶叶造型清雅修长。配以青绿色为品牌主色，一种品茶时闲适、舒服、自然的状态跃然于眼前。一、(9)陈幼坚作品赏析——冰纯嘉士伯品牌标志LOGO设计陈幼坚表示，作品就应该结合现在的生活习惯和品牌内涵进行创作。现在的都市人生活压力越来越大，追求简约而开心的生活日益成为了一种时尚，“不准不开心”成为年轻人自发自觉追逐的口号，设计与创意应该满足这种诉求。恰巧的是，这与Chill冰纯嘉士伯一直倡导“开心的力量”、提倡简单而开心的生活态度不谋而合。在大师的雕琢下，冰纯嘉士伯全新Logo延续了一贯的简约风格，但主元素“Chill”字样对比旧版商标显得简练却更突出，构图紧凑而富动感；给人简约却不简单，年轻而有活力的感觉。一、(10)陈幼坚作品赏析——香港国际机场标志LOGO设计陈幼坚设计的香港国际机场，充分体现了香港这个简约现代感的一面。主体的设计就是香港国际机场的一个缩影。淡淡的蓝色代表了天空，优美的弧度给人以悠闲自然之感。充分体现出了简单当中的设计细节。二、(1)靳埭强作品赏析——澳门回归招贴这是澳门回归祖国的招贴设计，很好的体现了对中国传统元素和现代设计思想的巧妙结合。类似的作品还有很多，如大家熟悉的中国银行的标志设计以及多幅招贴，都能体现这一特点。这些都是很值得我们学习的。二、(2)靳埭强作品赏析——《互动》此作品提取了中国的传统元素：毛笔的笔触，结合日式的构图，巧妙的体现了沟通交流的主题。让人感受到中国传统文化智慧与现代商业文明的和谐对话。二、(3)靳埭强作品赏析——《美的回响》这幅海报是靳埭强先生为世界环境日画展所做的海报《美的回响》。这幅海报中试用了道家思想，以毛笔为莲，配上水墨蜻蜓，表现了大自然万物融和的意境；又运用了重心偏移的平衡手法，大面幅的余白象征自然清新广阔的空间。二、(4、5)靳埭强作品赏析以静凸现动，以余白凸现主题，是靳先生海报创作的重要表现手法之一。大量的余白使观者产生一种沉静空灵之感，以凸显主题之凝重强烈，使之产生出一种对比与和谐。二、(6、7)靳埭强作品赏析在靳埭强先生的许多作品中都出现了一个重要的元素——红点，一个朱红而鲜亮的红点。他说“红点是我在八十年代开始衍生的一个视觉元素，也是精神元素，它可以融汇我的设计意念，有生命地传递着丰富的讯息。二、(8)靳埭强作品赏析——《破勇成规》这幅海报是靳埭强先生在中央工艺美术学院举行设计教学活动的海报《破勇成规》（1992），则以余白中潜藏活力，静中寓动，契合图中的“圆分尺断”，重新构成了破旧立新之后的新篇章。静而非空，余白中充满了气的流动。虚中有实，静中有动，无为而无不为。二、(9)靳埭强作品赏析——《自在》“一艺术品，须能代表一民族，一时代，一地域，一作家，方为合格”。靳埭强先生的海报《自在》系列，行云流水般的水墨元素与表达主题的物体共同出现在画面中，其画面元素安排风格各异，或行云流水，或憨态可掬，或自由自在，或木讷若拙，无不契合“行”、“坐”、“睡”、“吃”、“玩”等生命之真谛，给人以气韵生动之感。二、(10)靳埭强作品赏析——《汉字》“湿笔取韵，枯笔取气”。靳埭强先生在台湾印象海报展邀请参展作品《汉字》系列中饱含浓情的“山”、“水”、“风”、“云”磅礴大气让人心仪，使人深感山之“伟岸博大”、风之“骤动无影”、云之“飘逸非凡”、水之“灵动幽远”，以及其中天地万物潜藏的天人合一的阴阳脉动，可谓将水墨的性灵发挥得淋漓尽致，在视觉上给人以强烈的冲击感。国外平面设计师作品分析一.（1）福田繁雄作品展《贝多芬第九交响曲》海报系列（1985年-2001年）福田繁雄的作品在其设计作品中，他所运用的置换元素不仅仅是对图形形态的简单更换，而是对置换元素进行反复推敲，始终保持着整体风格的一致性，达到其设计意图。其著名的作品《贝多芬第九交响曲》海报系列（1985年-2001年）。在这一系列作品中，福田以贝多芬头像作为基本形态，对人物的发部进行元素的置换。从一定距离观察这些作品，可以辨识出海报中的人物形象。但当我们仔细观察人物的发部时，它又是由不同的图形元素组成。在这里，音符、鸟、马等并不相关的图形元素，都被福田运用到他的这一系列海报中，这些元素丰富了同一主题海报的内涵，同时充满趣味性，更体现出设计者丰富的想象力。一.（2）福田繁雄作品展《F》海报系列(部分作品)福田繁雄《F》海报系列，主画面为福田名字的首字母F，对该字母进行变化。该系列又不同于贝多芬系列中以发部轮廓为基本形态，在其轮廓内部根据主题内容进行图形元素的置换，而是以F为基本型，对其以往在众多平面作品中惯用的图形符号或表现方式进行的重现。如矛盾空间、图底反转等错视原理和手法的运用，坐着的女孩和奔跑着的动物形象的运用等。使其作品打上福田的符号，成为其异质同构中的又一代表性作品。一.（3）福田繁雄京王百货宣传海报1975年在1975年为日本京王百货设计的宣传海报中，福田就开始利用图、底间的互生互存的关系来探究错视原理。作品巧妙利用黑白、正负形成男女的腿，上下重复并置，黑色底上白色的女性的腿与白色底上黑色男性的腿，虚实互补，互生互存，创造出简洁而有趣的效果，其手法为正倒位图底反转。作品中的男女腿的元素，也成为福田海报中有代表性的视觉符号。一.（4）福田繁雄《UCC咖啡馆》海报1984年1984年《UCC咖啡馆》海报，他以搅拌咖啡的杯中漩涡正负纹理交错，造型成众多拿着咖啡杯子的手，并呈螺旋状重复并置，突出咖啡这一主题图形又不失幽默情趣。这种将主题图形分置并列呈现出相互回转展开的动态意味的手法，称之为放射状图底反转。一.（5）福田繁雄1986年作品展海报1986年福田繁雄作品展海报，他将女人躯体的轮廓从中部横向分割，并且被分割的图形做重复的平移式交错重组，造成图底交叉汇合的错视，我们可称之为影像的“水平交错式图底反转”。在其作品中这种互生互存的图底关系，不仅可将主题与背景相互交融成为一个共同体，也会使整体画面具有包容性与双重性的合作关系。也使图形在简洁的构图中给人视觉的冲击，让人在趣味中获得新的思维。这种正负形交错的设计手法，是其惯用的造型理念。一.（6）福田繁雄《福田繁雄招贴展》招贴设计1987年1987年在《福田繁雄招贴展》的招贴设计中，福田将静止坐在台前的人的四个不同视角的状态，表现于同一画面，用单纯的线、面造成空间的穿插，大面积的黄色与人物黑色剪影对比，使整个画面产生强烈的视觉效果。这种空间意识的模糊，在视觉表现上具有多重意义的特性。一.（7）福田繁雄为日本松屋百货集团创业130周年的庆祝活动设计的海报1999年1999年福田为日本松屋百货集团创业130周年的庆祝活动设计的海报.在同一画面中呈现两个视角不同的人形，一个是仰视的角度，一个俯视的角度，由此产生了视觉的悖论，从而带来视觉趣味。一.（8、9）福田繁雄作品赏析图左：此标题为《TheMarriageofFIGARO》的海報，借用音符、捲曲、男女的脚表达结婚快乐的乐章之意。红色的背景有喜庆的氛围。图右：主題为《Accident》，以手、捲曲表现相互指责的火爆场面。红色的背景有怒火的气氛。一.（10）福田繁雄作品赏析——1945年的胜利1975他1975年设计的“1945年的胜利”这张海报，就采用类似漫画的表现形式，创造出一种简洁、诙谐的图形语言，描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象，讽刺发动战争者自食其果，含义深刻。这张纪念二战结束30周年的海报设计，获得了国际平面设计大奖。其设计作品中的这种幽默、风趣，均能带给观者一种视觉愉悦。二.（1）冈特·兰堡作品探析——书籍书籍是兰堡创作的另一个设计主题。在兰堡眼中，书籍能给人带来光明和希望。他每年至少为