服装设计欣赏

服装设计欣赏•现代服装设计产生的重大变化与工业革命有着密切的联系，不仅改变了欧洲的社会结构，人们的思想意识和生活方式也发生了巨大改变，文化艺术出现了新的流派，不同程度地影响着服装的变革。大批量生产的观念形成，服装模式上的不同层次逐渐分明。在此基础上成衣的概念应运而生，成衣开始成为人类服装模式的主流。这种现象也直接影响了服装流行的速度与普及程度，并出现了高级时装店与服装设计师，对现代服装设计的发展具有重大意义。1、现代时装的开端•近代服装的开始（十九世纪）（图8-4-1）•19世纪无论是政治、经济，还是从社会的状态直至文化、服装，都发生了日新月异的变化。也是产业革命的成果，转化为近代工业社会的变革世纪。如与服装有关的新发现就有1846年发明的缝纫机、1856年发现染料、1884年发明人造丝等2、现代服饰的成熟期（1）第一次世界大战期间至战后1914年战争爆发以后，优雅繁冗的服饰很快被适应战时环境的着装所取代，女装向简洁、轻便的方向发展。裙子长度变短，露出双脚和踝关节。（1）第一次世界大战期间至战后1914年战争爆发以后，优雅繁冗的服饰很快被适应战时环境的着装所取代，女装向简洁、轻便的方向发展。裙子长度变短，露出双脚和踝关节。（2）喧哗的20年代20年代开始，大家都决心忘记战争年代的物质匮乏和艰难，所以20年代成为无节制的年代。社会中的年轻一代（随后被称作“辉煌的年轻事物”），穿着上似乎有意地要显出他们颓废、兴奋和煽动的风格。20世纪初的男帽除大礼帽以外，宽边低顶毡帽和鸭舌帽也非常流行，此外还有夏天戴的巴拿马平顶草帽(panamahat)。这种草帽有各种造型，色彩以浅颜色为主，平顶有檐，以棕榈科植物的嫩叶作材料利用经编技术制成，（图8-4-39）巴拿马平顶草帽从20世纪初开始直到第二次世界大战结束，一直都是夏季流行的帽子。20年代时装女王香奈儿（3）20世纪30年代至50年代20世纪30年代，女装“男孩似的”风格开始消失，直线被曲线所代替，女性身体的优美线条又重新显现。20世纪30年代男士依旧以挺拔、阳刚为理想的形象。男装仍以西装、礼服为主，表现厚重、挺拔的特质。这个时期的男子特别讲究服饰的整洁和穿着的标准得体，特别是在英国，男子穿着打扮有严格的规则克里斯蒂•迪奥（图8-4-47）选用高档的华丽、上乘的面料表现出耀眼、光彩夺目的华丽与高雅女装，倍受时装界关注。伊夫•圣•洛朗在设计中着力追求高级女装的完美，并将艺术、文化等多元因素融于服装设计中，从中汲取敏锐、丰富的灵感，赋于时装纯粹的艺术品味巴伦夏加（图8-4-65）是巴黎高级时装设计师，世界著名奢侈品牌巴黎世家的创始人，一直致力于推行简洁、单纯、朴素的女装造型，为改变以往的紧身造型，创造均衡的完美外廓形，他开发了全新的裁剪—斜裁，以此起彼伏的流动线条强调人体的特定性感部位。3、多元化迅速发展期（1）20世纪60年代20世纪60年代，60年代这个时期是一个“反文化”的年代，其特质是将“年轻文化”、“大众文化”、“女权运动”几者相融合，时代的主角是战后出生的年轻一代，是他们颠覆（图8-4-74图8-4-75）超短裙开始流行。与此同时，披肩发、束腰上装、紧身短裤或肥大的裤子等纷纷加入到时装的行列之中。皮尔•卡丹（图8-4-80）(PierreCardin，1922一)皮尔·卡丹(PierreCardin)设计的男装如无领茄克、哥萨克领衬衣、卷边花帽等，为男士装束赢得了更大的自由。（2）20世纪70年代成衣业的繁荣进入70年代，设计师在社会时尚方面的主导作用逐渐减弱，服装出现了许多新的变化。（图8-4-91）T恤在20世纪70年代已成为一款具流行感的服装。70年代的时装又深受休闲装的影响，消费者自由地选择、自由地穿用倡导了新的潮流，流行完全多样化了，为人们展开一个丰富多彩的世界。到了上世纪70年代中期朋克集团(Punk)用自己特立独行的装束风格彰显自己，他们拒绝权威，提倡消除阶级，崇尚“颠覆”，其影响的不仅是传统意义上的音乐，更是一种对时尚和时髦的抗拒和反叛,由此产生了一种服装的流行风格—朋克风格(PunkStyle)。）维维安·维斯特伍德(VivienneWestwood)她被公认为“朋克之母”。来自日本的森英惠、高田贤三、山本耀司、三宅一生等几位设计师也站在了世界时装的大舞台上，从而使巴黎时装界刮起了一股强劲的东方文化之风。（3）20世纪80年代20世纪80时装设计进入多元化时期，随着人们观念的不断更新，题材的不断丰富，时装界可以说越发异彩纷呈，令人目不暇接。妇女运动则使女人们似乎已经跨越了不平等的障碍，有能力的女性们希望在生活的各个领域都获得成功，男子们的目标是“找回自我”和“宣扬人性”，以此为代表的就是雅皮士(Yuppie)的崛起，较追求时尚生活的“唯美”男士他们的着装、消费行为及生活方式等带有较明显的群体特征在眼花缭乱的后现代风格作品，其中最具代表性的是让•保罗•戈尔捷。他的设计作品（图8-4-128）始终传达着统一的品牌精神，发展到时下更是风格明晰，张扬着鲜明独特的个性意大利知名的奢侈品牌范思哲（Versace）的时尚产品渗透了生活的每个领域，其鲜明的设计风格，独特的美感，极强的先锋艺术表征让它风靡全球。乔治·阿玛尼(GiorgioArrnani，1934～)世界顶级服装设计师之一。（图8-4-141）他设计的作品优雅含蓄，大方简洁，做工考究，集中代表了意大利的时尚风格。（（4）20世纪90年代进入90年代时装开始向不同的方向发展，时尚和非时尚的界限越来越难以界定，整个时装界呈多元化的趋势发展，具体表现为时装风格的多元化和时尚中心的多元化。20世纪伴着环保的热潮人们的消费意识、审美观念有了很大的改变，职业着装是中跟鞋、高领毛衣、修身风衣、贴身衬衫的世界亚历山大·麦克奎恩(AlexanderMcqueen，1969～)让美国时装设计界熟知的就是通过他著名的骷髅丝巾（图8-4-159），成为了时尚的经典，并在设计中一直延续骷髅造型至今。拉尔夫•劳伦是服装市场上的教父，他开创的的品牌是时装界“美国经典”，拉尔夫·劳伦（RalphLauren）是有着浓浓美国气息的高品味时装品牌（图8-4-167），款式高度风格化。（图8-4-168图8-4-169）拉尔夫·劳伦勾勒出的是一个美国梦：漫漫草坪、晶莹古董、名马宝驹。他的产品无论是服装还是家具，无论是香水还是器皿，都迎合了顾客对上层社会完美生活的向往。Polo的服装Zara是专业的服装零售商（图8-4-171）ZARA是西班牙Inditex集团旗下的一个子公司，它既是服装品牌，也是专营ZARA品牌服装的连锁零售品牌。4、中国的设计师以及中国风中国的设计师们收到国际上流行模式对高级时装的极大冲击，植根本土，但又颠覆了传统的设计理念，设计师们不断地从现代服饰艺术设计中汲取灵感。其他的还有袁杰英（图8-4-179），她的设计体现这种完美身材的旗袍有了生存和发展的空间。刘元风（图8-4-180图8-4-181图8-4-182）设计的中原魂、敦煌、彩陶、宇宙、江南风情等作品成为中国服装设计作品中的经典。裘海索擅长染织服装设计，（图8-4-183图8-4-184）作品为春天的故事以牡丹花为主的手绘系列服装，充满额个人以及民俗气息；裘海索擅长染织服装设计，（图8-4-183图8-4-184）作品为春天的故事以牡丹花为主的手绘系列服装，充满额个人以及民俗气息；近些年来还涌现了像兰玉这样年轻出色的设计师。（图8-4-189图8-4-190图8-4-191）她将中国传统苏绣技艺与西方高级材料巧妙结合、并将中国第一代版型师的柔美工艺及西方现代设计力学融会贯通，展现了中西方的融合之美。细腻化、女性化、追求工艺化的完美刺绣是郭培的顶级手艺。她的主题为“一千零二夜”的高级时装发布会（图8-4-195图8-4-196）和（图8-4-197）2008-童梦奇等均获得额巨大的成功，获得了业内外的好评。在21世纪，大众与多元化仍将在时尚舞台上继续展现它们的魅力。在服装中的多元化现象让我们重新找回了各自的特性，无论是服装风格的多元化，。还是流行中心的多元化，都让我们生活得有滋有味、色彩缤纷。