《播音主持》第一章--序论

第一章序论作者：播音创作…文章来源：播音创作基础理论点击数：567更新时间：2005-7-1第一章绪论1）教学目的：根据教学大纲，本课要使学生了解广播电视播音创作的内涵和创作基础理论的概貌。2）教学要求：本科二年级学生在学习了“播音导论”“播音发声”等课程之后，进入本课，应该进一步领会创作基础理论的框架，初步明确“播音”、“创作”、“理论”、“基础”这几个核心概念，并理清其来龙去脉和传承关系，为后续课程的系统学习做好学理和术用两方面准备。3）教学重点：认识基本概念的发展历程；把握创作要素的生成条件。4）教学难点：学生的有声语言表达实践不足，理解过程容易从概念到概念。应该注意深入浅出，避免空泛枯燥。5）课时分配：大课周2课时。6）教学内容：《播音创作基础》这门课，是《中国播音学》理论体系中的重要组成部分。从1963级播音班开始讲授，那时叫做“语言逻辑”，内容相当简单；1977级播音班时改称“播音基础”，教材仍是打印稿；到1985年，正式出版，1990年，更名为“播音创作基础”。播音成为一个专业，进入高等学府，有了大专、本科、硕士、博士，陆续出版了一系列教材、专著，这说明广播电视需要，社会承认，说明这个专业具有鲜明的中国特色和广阔的发展空间。第一节播音定位广播电台、电视台经常说“现在开始播音”，那是指全天的播出过程。我们说的播音，专指在镜头前、话筒前由专职人员进行的有声语言创作活动，还指镜头前、话筒前进行有声语言创作的工种或岗位。所谓专职人员，主要是“播音员”、“节目主持人”、“体育解说员”、“配音员”等。他们有上岗证，有岗位资质，有话语权力，有播音专业技术职务（也有一些具有编辑、记者的专业技术职务）。他们的共同职责是：在广播电视传播中，以有声语言（包括副语言）为主干或主线，出声露面，驾驭节目进程。前些年，对于什么是播音员、什么是节目主持人争论较大，这些年，已经很少提及了。至今，节目主持人的概念，并无公认的科学表述。因为，“无稿”、“参与采编”、“谈话语体”等，都无法同播音员概念加以明确划分，二者也没有什么“本质的区别”、“原则的不同”。如有些新闻播音员（主播）主持节目，同样精彩。节目呈现形态和表达样式，也越来越丰富多彩，话语样态互相融合、交叉变化，难以刀切斧断或者主观规定。节目群体中，各工种之间日益协同，成员综合素质提高，并迅速走向“一专多能”。各个节目、各个工种，都不会自己“画地为牢”、“作茧自缚”。事实上，这种态势，极有利于提高节目质量，提高节目的制作、传播效率。一厢情愿地划分播音与主持，一味坚持二元对立，既不利于节目改革创新，也不利于有声语言创作的多样化发展。从上个世纪80年代后期，由于刻意划清播音与主持的界限，使许多很有潜力的节目主持人，忽视了语言功力的锤炼，造成了有声语言质量的滑坡，这一教训我们应该引以为戒。第二节创作概说播音，是大众传播领域里的有声语言创作，具有新闻性和艺术性双重特性，迥异于演员和歌手。因此，在创作上，产生了自身的特点。凡可以称为“创作”的共同性即规律性，应该寓于有声语言创作的个性之中。首先是明确的传播目的。我们的语言传播，目的在于“以事醒人”、“以情感人”、“以理服人”、“以美愉人”。我们的宣传方针、节目定位、具体内容、表现形式，都提示、保证了传播目的的落实。目的缺失、目的转移、目的错位、目的空泛，会导致创作迷失方向、走入斜路。其次是艰苦的诚实劳动。在自己原有的知识储备和语言功力的基础上，要调动一切手段，开阔思路，用脑用心，动笔动口，分析综合，加强案头准备，适应现场语境，保证质量，讲究效率，全力投入驾驭节目的进程中。不要只是依赖天资聪慧和狭隘经验，更不要满足于被动应付。再次是完整的形态转换。我们要把文字语言转化为声情并茂的有声语言，要把内部语言外化为情声和谐的有声语言，都是由某种形态转换成另一种形态。但是，这种转换，绝不是轻而易举、一蹴而就的。简单地念字出声，不能称之为“转化”；草率地随口唾出，也不能称之为“外化”。“化”者，彻头彻尾、彻里彻外之谓也。某种形态，有其自身的规定性，转换成为另一种形态，就具备了另一种形态的规定性。文字语言，由词语序列规定其语义范畴、语用功能，转化为有声语言，便可能由话语主体改其义、变其用，所谓“误读”即是一种。内部语言，由语点生发而成，却会出现“口不应心”“言不由衷”的情况。我们必须坚持“有稿播音锦上添花，无稿播音出口成章”的要求，使形态转换走向完整和完美。最后是精致的节目成品。一个节目，从策划到播出，有多少道工序，有多少人劳动，我们要通过有声语言的叙说，或报告、宣讲、提问、应答、介绍、评述……，或进行串联、衔接，竭力使节目丰富、深化。节目制作过程里的诸种辛劳，都融进了节目之中，只有“出声露面”的话语主体，能够在节目成品中直接面向听众、观众。听众和观众并不知道谁谁做了什么，只能通过节目成品，特别是通过话语主体，了解节目的总体质量，作出评价。这四个环节，层层推进，互相勾连，构成了有声语言创作的全过程，体现了群体劳作的心血结晶。可见，有声语言创作具有不可或缺的、不可替代的地位和作用。不过，并不是说任何一次播音、主持、解说，都能够称其为创作，如果这四个环节中有一个不到位、不投入、不协调、不成功，就只能算做“走过场”，只是一篇“表面文章”。因此，不要以为到了镜头前、话筒前，出了声，露了面，就进入了“创作圈”，就是进行创作了。圆满完成这四个环节，在更深的层次上，还有世界观、人生观、价值观、传播观、新闻观、文化观、艺术观、语言观等全方位要求。只有在这些观念真正化入自己的内心世界，融入自己的有声语言，才会发生效力。第三节理论视域1994年10月，《中国播音学》出版，标志着学科理论体系的基本成型。其中，关于创作基础理论，比起《播音创作基础》一书，又有很大拓展。在理论视域中，我们需要研究两个问题。第一个问题，传播主体，或者叫做有声语言创作主体，是核心，是重点。我们必须认清，不管哪一种传播模式，都强调传播主体是传受关系中的主要方面，是传播行为的实施者，是传播什么、怎样传播的主导者。所谓“受众是上帝”、“受众是中心”，虽然有一定道理，却容易造成喧宾夺主的错觉，从而有意无意地削弱传播主体的责任意识。“接受美学”强调的是接受者的重要作用，不应被理解为降低作家对作品生成的创造意义。我们的传播，一方面是对受众的“欲知”给以“满足”，一方面是对受众的“应知”进行“灌输”。这两方面，都成为“引导”受众的支柱。关键是怎样满足，怎样灌输，既不要迎合低级趣味，又不要板起面孔说教。传播主体，是大众传播媒体的公众形象，不能把人际交流里边的杂质带进来，鱼目混珠；也不要一味张扬“个性”，表演自我，而脱离节目，侮弄受众。应该坚持“真实的身份，真诚的态度，真挚的感情，真切的语气”。广播电视传播过程，是群体互相尊重、协同工作、群策群力的结果，任何传播个体都不应自以为是，惟我独尊。第二个问题，播音实践，或者叫做播音主持艺术实践，是根本，是起点。我们一定要明确，我们所有的理论，都是前辈先贤从实践中总结出来的，都不是凭空生造的，都不能只做理性的思考而失去体验的感悟。因此，我们一再强调，要走“感性——知性——理性——悟性”的创作之路。有的人，没有这种创作实践，仅靠当听众或观众的感觉，仅靠一知半解，就大谈播音主持艺术，那只能是“隔靴搔痒”，认不得真的。在学习过程中，我们必须理论联系实际，在实践中检验理论，充实理论，丰富理论，用理论指导实践。同时，也要防止轻视理论的倾向，即使是过时的、错误的理论，只有经过实践的检验，才能加以认定。另外，要认识到实践的长期性、反复性，不可草率判断，浅尝辄止。第四节基础解析在校学习，要打好基础，努力掌握基础理论、基本技能，要钻研正确的学习方法，以便尽快地吸取科学知识，扎实地提高专业水准。播音创作基础，是关于进行有声语言创作的基础理论，那更广阔、更深刻的思考和追问，还在后面。基础理论只解决最本体、最重要的观念和方法，必须一点一滴地、一步一步地学习。这一步走好了，以后的学习就会左右逢源。有声语言，稍纵即逝，幽渺难知。无论是看书、听课，还是自己练习，都要首先在最初级的层面上认真把握。不能因其简单明了而放松，不能因其难于驾驭而退缩。播音创作基础，具有新兴学科、交叉学科的特点，具有独立性、实践性特色。她不同于语言文学教学理论，也不同于影视戏剧表演理论。这些，都体现在创作道路、语言特点、创作准备、具体感受、思想感情的运动状态及其表达方法、话筒前状态、播音表达规律等一系列问题中。集中到一点：我们是有声语言的驾驭者，对于一切创作要素都应成竹在胸。我们不是面对语言现象的旁观者和审视者，只能对发生的问题给以静态剖析，而无法在问题发生之前进行提示和掌控。学习过程中，容易产生急躁情绪。急于求成，往往得不偿失。有声语言的驾驭，需要深入体验，有时多次实践仍然察觉不到进展，那正是在量变中，也许是处于渐悟阶段；只要坚持不懈，肯定会发生质变，顿悟就会到来。关键是在自强时，不要忘记“自省”和“自觉”，避免陷入盲目和盲从。有声语言重在激发生命活力。人们说话，一般都是处在“非说不可”的状态下，我们绝对不能无视这个问题，否则，就要走进死胡同，而扼杀了语言的生命活力，所有理论都变得空洞，所有实践都变得虚假。对于社会上的风言风语，对于报章上的不同观点，我们应该勇敢面对，并学会应用自己所理解的基础知识，加以分析，作出应答。这样，就开阔了我们的视野，增强了观察能力、思辨能力、应变能力和表达能力。特别是对于那些“时尚”和“流行”的观点，不宜轻信，不应随波逐流，更不应干扰基础理论的系统学习和认真探索。对于广播电视第一线的传播实际，我们也要思考和讨论。其中，有声语言表达良莠不齐，不能一概而论。“明辨是非”的意思是，不因其人“著名”便觉得完美无缺，也不因其人无名而觉得一无是处。优秀中的不足，同平庸中的亮点，都是弥足珍贵的。以上，我们分析了播音创作基础理论的几个问题。总起来说，这一门课，作为基础，相当重要，可以为今后的学习登堂入室，提供一条比较便捷的路径。但是，学习过程中，必然会充满荆棘和坎坷、矛盾和困惑，只有不怕艰难险阻，勇于攀登的人，才能够走向光辉的顶点。7）实践环节：全班60人，分成6组上小课，每组一位指导教师。小课目标是：讨论大课内容，并结合本组学生对本课的认识和具体理解，进行重点分析，澄清模糊思想，提高学习本课的兴趣和积极性。一般采取联系发声训练材料，实例引路、实际体验、对比鉴别的方法，进行有针对性的辅导。8）习题：1、播音在广播电视传播中的地位是什么？2、有声语言创作的含义是什么？3、有声语言表达为什么要有生命活力？9）参考文献目录：1、赵元任：《语言学问题》商务印书馆1980年6月第1版1999年7月北京第3次印刷2、张颂：《播音语言通论——危机与对策》北京广播学院出版社2002年1月第2版