追求生活的真实―欧洲现实主义美术 (共33张PPT)

第六课：追求生活的真实——欧洲现实主义美术现实主义美术产生的历史背景十九世纪三四十年代，英、法等西欧国家的资本主义制度已经确立并得到了巩固，资本主义的阶级矛盾和各种社会弊端也随之日益显露和激化，资产阶级革命时期积极吹鼓的“自由、平等、博爱”并未得到实现。这就促使人们不得不开始用冷静的眼光来观察周围的现实。与此同时，19世纪自然科学的发展和唯物主义思想以及空想社会主义学说的广泛传播，也促使人们打破传统的观念和幻想，开始用比较客观的眼光观察世界，研究社会现实问题。在这样的情况下，越来越多的艺术家对浪漫主义一味强调主观情感和主观思想的抒发，忽视以致脱离社会现实的创作感到不满，从而逐渐转向现实主义。现实主义的旗手——库尔贝1819年生于法国的奥尔南，自幼天赋聪颖、相貌出众，既高傲自大、自命不凡，又热情奔放、慷慨大方，从中学时代；就成为同龄朋友们心悦诚服的领袖。1841年，他的父亲送他到巴黎念大学，要他学习法律，但他却立志做一名画家，在皇家美术学院和贝桑松美术学院学习。当他23岁时就已掌握了自己风格的主要因素。在古代大师中，他最欣赏17世纪西班牙画家委拉斯贵支的技巧，专心地临摹过不少收藏在卢浮宫的委拉斯贵支的作品。《画室》的全名叫《画家的工作室——一个现实的寓意，概括了我7年来艺术生活的情况》。画家的立意在于展示自己从1848年以来的艺术创作生涯，并寄寓一种意味深远的社会哲理。画家把7年来对生活和思想有影响的朋友和他曾经画过的模特儿集中画在一个画面上。另外还集中了上流社会各个阶层的形象，表现一个法国社会的缩影。画室（库尔贝）代表无邪的眼睛堂堂正正地坐在画面正中间的库尔贝，以此突出艺术家具有独立的人格和思想裸体女子是库尔贝经常使用的模特，代表库尔贝现实主义的基本原则---赤裸裸的真实库尔贝在巴黎生活经常来往的人物库尔贝绘画主要表现的对象，农民工人、猎人牧师等《奥南的葬礼》画的是库尔贝家乡一个普通农民真实的葬礼。但他采用了过去只给统治阶级者和上层人物或神话、宗教题材才能使用的巨大画幅。从而遭到当时贵族们和官方艺术家的攻击和谩骂。《打石工》打石工1849年完成的《石工》，是库尔贝的重要代表作，也是现实主义代表作著名之一。在这一幅160×259厘米的大画面上，画家突出了两个和真人一般大小的石工。一老一少，穿着粗布衣，脚蹬简陋的木底鞋，正在路边凿打和搬运石块。这场景是库尔贝在途中亲见的一幕，石工艰苦的劳活使他震惊了。1849年11月20日，库尔贝写信给他的朋友说：我乘了我们的四轮马车到梅齐埃尔附近的圣·但尼宫去。在路上我停下来看了一下两个在路旁打石头的工人。比这更充分地表现出贫困的场面，是不大容易碰见的。他决心去描绘他们。他把两个石工请到自己的画室，请他们做模特儿。自己又到现场画了一些写生稿。康斯坦布尔英国画家，以风景画著称。《干草车》（康斯太布尔）勒帕热《麦草堆》莱尔米特《收割的报酬》农民的画家——米勒米勒让·弗朗索瓦·米勒(1814-1875年)是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家。1849年定居巴比松村后从事耕作,以补助生活。他在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》。以后相继创作了《拾穗者》和《晚钟》《播种者》（米勒）《晚钟》米勒画面中一对正在地里劳动的农民夫妇，听到了远处教堂传来的钟声，他们便放下农活，低头默默祷告。画面上虽然看不清他们面部的表情，但他们对宗教的虔诚则是人们能够感受得到的。黄昏时的暖色调使这一沉寂的场面，显得更加动人。人们似乎也听到了远处教堂传来的钟声。《拾穗者》——米勒《拾穗者》——米勒米勒是一位真正把自己和农民融为一体，终生描绘农民平凡生活的伟大画家。从《拾穗者》一画中不难看出画家对劳动甘苦的体验和粮食的珍惜，虽然看不到三位拾穗妇女的面部表情，但从她们专注的神态，使人能体会到一钟崇高。晴朗的天空和金色的麦地，统一在一种柔和、宁静的气氛之中。以罗丹为代表的现实主义雕塑罗丹，法国雕塑艺术家，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家，他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。地狱之门——罗丹这一大型雕塑原是罗丹为巴黎装饰艺术博物馆的大门所作的装饰雕塑。他从但丁的《神曲》得到启发，以其中的《地狱篇》为题材，创作了一副人间地狱的画面，故将其命名为《地狱之门》。共塑造了200多个人物，全表现成裸体。因为在罗丹看来，表现人及其思想感情，左右力量的是人体。这是西方西方传统美术中的一种艺术语言。罗丹在这一作品中所表现的主题是：人类正在无穷的痛苦和深渊中挣扎。思想者——罗丹思想者”的创作出自于《地狱之门》，1888年，《思想者》第一次在哥本哈根展出，名字叫做《诗人》。1889年，这尊以《思想者--诗人》为名的石膏像，在莫奈--罗丹巴黎连展中展出。从此以后，《思想者》成为唯一的名字思想者这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。这是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。那生命感强烈的躯体，在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着，紧皱的眉头，托腮的手臂，低俯的躯干，弯曲的下肢，似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动，紧紧地向内聚拢和团缩，仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量使然。加莱义民——罗丹杜米埃作品欣赏伏尔加河上的纤夫——列宾《伏尔加河上的纤夫》《伏尔加河上的纤夫》是列宾的代表作，也是他的成名作。在这幅画的构图上，列宾利用了沙滩的地形和河湾的转折，使十一个纤夫犹如一组雕像，被塑造在一座黄色的、高起的底座上，使这幅画具有宏伟深远的张力，画中的背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤独、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照，这对画旨的体现，情感的的烘托起了极大的作用。在画面上画家又对伏尔加河的景色进行了巧妙的布局，以狭长的横幅展现这群纤夫的行列。《近卫军临刑前的早晨》——苏里柯夫《近卫军临刑的早晨》《近卫军临刑的早晨》描写了17世纪俄国历史上的一件真事。1698年正当彼得大帝出国访问时，俄国发生了近卫军兵变。彼得大帝得知后仓促回国，立即残酷地镇压了这次兵变。画面的背景是莫斯科克里姆林宫的墙外和华西里伯拉仁诺大教堂的天球顶。身穿海蓝色军装的彼得大帝骑在高头大马上，亲自监督处决“谋反”的近卫军。他的背后是整齐森严的行刑队和一排绞刑架，他的右边是一群外国使节和他的宠臣。占据画面大部分前景的是动乱的人群，一些农民装束的近卫军家属围绕在六个即将临刑的近卫军身旁，他们悲痛地哭泣着。表现了宁死不屈的俄罗斯民族的坚强性格。课后思考选择一两幅你最喜欢的作品，写下你对作品的感受同时期欧洲其他国家的现实主义美术作品有哪些？知道的可列举