琴棋书画PPT-

中国艺术文化艺术修养•孔子倡导学习“礼、乐、射、御、书、数”六艺，其中便有两项在琴棋书画之中。•操琴通乐是君子修养的最高层次，人与乐合一显现出一种平和敦厚的风范。•作为“正音”，琴乐寄寓了中国千年的正统思想和文化。古琴，中华文化中最古老的拨弦乐器，有文字可考的历史有四千余年。琴也称瑶琴、“七弦琴”，有“绿绮”、“丝桐”的别称。《诗经•关雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经•小雅》亦有：“琴瑟击鼓，以御田祖”等记载。目送归鸿，手挥五弦古琴的音质可以说是刚柔相济，清浊兼备，变化丰富，意趣盎然，虽含蓄却充满了表现力与感染力。因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。古琴艺术古代与现代清、和、淡、雅中国古琴在2001年被列入联合国人类口头与非物质遗产代表名录关于雅琴之风范琴在文化传统中，外可体现礼乐文化，内可陶淑中和、和乐性情。“君子无故不撤琴瑟”、“坐必正、视必端、听必专、意必敬、气必肃”。中正平和、取律谨严，一室鼓琴、如在庙堂，泱泱大度，正乃儒者雅琴之风范。电影《赤壁》周瑜和诸葛亮斗琴古琴艺术的文化意象和文化旨趣•A.梧桐——品行高洁的象征，成为历代士人自我认同的标志。以琴比德，借以抒怀咏志。B.知音——心神相通武汉古琴台景区旷世知音雕塑古琴与古筝的区别1、形成年代上的区别古琴：是我国历史最悠久的弹拨类乐器，有实据可考至少形成于4000多年前，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，琴的创制者有昔伏羲作琴、神农作琴、舜作五弦之琴以歌南风等说，作为追记的传说，可不必尽信，但却可看出琴在中国有着悠久的历史。古筝：又名“秦筝”。早在战国的时候筝就已经流行了。自秦、汉以来从我国西北地区逐渐流传到全国各地，逐渐形成了各具浓郁地方特色的流派。2、形制上的区别古琴：琴身以琴面与底板相合而成，琴面系有7根弦，故古称七弦琴。琴弦由丝绒绳系住，拴绕于雁足（弦轴）上，属弹拨乐类的无马乐器；古筝：由框板、面板和底板构成。最早的筝为5根弦，战国末期发展成12弦，隋代13弦，清代16弦，上世纪60年代为21弦，近年也有增加到24－26弦的筝。琴弦均匀排列于筝面上，每根弦均由人字形的弦马支起，属于弹拨乐类的有马乐器。3、音域、音色、表现力上的区别古琴：虽只有七根弦，但一弦多音，其音域宽达四个多八度，借助面板上的十三个琴徵，可以弹奏出许多的泛音和按音。音色含蓄而深沉，古朴而典雅，表现力富有内涵，异常丰富，故古时被文人雅士列为琴、棋、书、画之首；个人感觉在艺术表现上属于写意类。古筝：基本上是一弦1－2个音，同一弦中移动弦马（柱），可以调作音高，音域宽广，音量宏大，音色淳厚优美，悠扬悦耳，表现力丰富而形象。4、曲谱上的区别古琴：琴谱自成一格，古时多用文字谱，到了唐朝后多用“减字谱；减字谱相传为唐代曹柔据文字谱简化、缩写而成。减字谱的每一字块为由汉字减少笔画后组合而成的复合字。这种谱式主要只记指法动作和弦序、徽位而不记音高和节奏，所以是属于指法谱。古筝：古时多用工尺谱，现今多用简谱、五线谱。5、流派上的区别古琴：主要按地域分：著名琴派有浙派、虞山派、广陵派、中州派。近代有浦城派、泛川派、九嶷派、诸城派、岭南派、武夷派、虞山吴派、管派等。古筝：分为山东筝、河南筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、福建筝、内蒙筝（即雅托葛）、朝鲜族的伽揶琴（即延边筝）和被称为真秦之声的陕西筝九个流派。6、演奏方法上的区别古琴：古琴的弹奏，多称为“抚琴”，以左手按弦，右手拨弦。右手基本指法有：勾、剔、抹、挑、托、擘、打、摘等。左手基本指法有：吟、猱、绰、注等等。古琴的琴音有三类：散音、按音、泛音。古筝：古筝常用演奏手法采用右手大、食、中三指拨弦，弹出旋律和掌握节奏，用左手在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以润色旋律。筝的指法颇多，右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、摇、撮等，左手有按、滑、揉、颤等。棋，代表着智慧、谋略、心计等等，需要逻辑思维能力强，能够运筹帷幄的人，才能体会到其中的无穷乐趣。围棋艺术神秘莫测、博大精深。其构造的简单孕育着内涵的复杂，简单的棋盘和棋子却能上演一幕幕激烈争斗和勾心斗角。围棋艺术围棋•围棋，也称“弈棋”、“坐隐”、“手谈”。又叫忘忧，还叫烂柯，木野狐。•围棋的作用就是为了陶冶人的情操。围棋在黑白之间给人以视觉的美感与无穷的遐思。围棋简史•1.传说尧时代，围棋在中国就已诞生。•2.春秋战国时,出现精粹的围棋理论,出现如弈秋那样的“通国之善弈者”。•3.魏晋时期围棋作为文人人格和才能的展现方式之一。•4.唐玄宗棋待诏制度建立，围棋得以广泛普及，产生了真正意义上的职业棋手。•5.康乾盛世，一代棋圣范西屏、施定庵的出现，标志着中国古代围棋的发展达到了顶峰。古代弈棋图人与围棋•阮籍狂傲不羁是世人皆知的，可他对围棋却极为痴迷。当年阮籍正在下棋，棋正下到关键之时突然阮籍的家人慌慌张张地赶来了，原来阮籍的母亲病故了，他的对手欲停手不下，可阮籍却坚持要下完才肯罢休……•谢安闻淝水大战捷报，不动声色，继续与人对弈；孔融的两个儿子听到父亲被捕的消息时，仍然“弈棋端坐不起”。•《红楼梦》里十二钗除了吟诗作画就是下棋。棋道•东方传统棋道不仅蕴涵了东方文化的精髓和妙谛，而且贯穿着东方文化的神秘色彩和高雅情趣。《围棋少年》故事以明朝末年为背景讲述了颇具有围棋天赋的少年——江流儿的成长历程。中华文明早期有甲骨文、金文，先秦时期主要是用刀刻在竹简上，有篆书、小楷等字体，汉以后主要用毛笔书写，有隶书、魏碑、楷书、行书、草书、宋体等各类书写形式。正如李泽厚先生所言：“中国线条中的美是‘有意味的形式’，它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力量的美。”书法是中华民族独特的艺术之一。汉字的起源•汉字从图形、符号到创造、定型，由甲骨文、大篆到小篆，由篆而隶、楷、行、草，书写应用逐渐完备。汉字在书写过程中，不断融入我们祖先无穷的智慧和创造，逐渐形成了世界文字中唯一的、可以独立门类的书写艺术——书法。甲骨文是最古老汉字，已具备书法三要素：用笔、结字和章法。虽书写错综变化，大小不一，但每字都有均衡、对称、稳定的格局。构形本身孕育美的因素，为书法奠定艺术造型基础。甲骨文摹本汉字书写艺术的发展与演变汉代是书法艺术成熟的时期，那个时期隶书定型，草书、行书、楷书也应运而生，形成隶书盛行、诸体皆备的辉煌局面。但留下名字的书法家很少。隶书有秦隶、汉隶之分，上承秦代小篆，下迄魏晋楷书，是草书的直接源头。后世治印者，都宗汉印；学书者，多从汉隶起。熹平石经（东汉蔡邕）楷书和草书到魏晋时期已成熟。到了两晋时，真、行、草三体具备。中国书法从此名家辈出，高潮迭起。柳公权（唐）玄秘塔碑东晋时书法进入空前繁荣时代，锺繇、王羲之是这个时期卓越代表，世称锺王。王羲之是当之无愧的书圣。他的行书号称天下第一。王羲之（东晋）唐朝书法不仅各种书体具备，而且法度谨严。特别是楷书，唐代才进入成熟期。初唐有虞、欧、褚、薛四家，都是楷书代表人物。欧阳询《化度寺碑》颜真卿代表作《颜勤礼碑》。笔势开张，深厚刚健，方正庄严，雍容大度。宋、明、清书法家•宋：苏轼、黄庭坚、米沛、蔡襄和徽宗赵佶。•明：徐渭和晚明四大家（董其昌等）•清：书法中兴，嘉庆后书法家辈出，如郑板桥、吴昌硕、康有为等。国画按照风格分为工笔和写意两大类，按照景物不同又分为山水、人物、花鸟等等，不同的画家各擅其长。张择端（北宋）《清明上河图》（中局部）敦煌壁画反弹琵琶汉墓壁画关于画：•国画按照风格分为工笔和写意两大类，按照景物不同又分为山水、人物、花鸟等等，不同的画家各擅其长。画家•东晋顾恺之的《洛神赋图》把人物的神韵、风姿表现得惟妙惟肖；•宗炳开六朝山水画之先河。•中唐画圣吴道子改造传统线描技巧，丰富了线条的美感因素，有“吴带当风”的美誉；•王维则“诗中有画”。•宋徽宗赵佶的工笔花鸟很少有人能及。•郑板桥画竹为世人赞叹。•朱耷的写意花鸟风格独特令人耳目一新，近代大画家齐白石的虾和徐悲鸿的马十分形象生动……《洛神赋图》局部顾恺之吴道子（唐）《送子天王图》画圣吴道子改造传统线描技巧，丰富了线条的美感因素。“明四家”•指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。四人中沈周、文征明都擅长画山水，上承元代山水画的传统；唐寅山水、人物都很擅长；仇英以人工笔人物、青绿山水见称。•文征明与唐伯虎、祝枝山、徐祯卿并称“江南四大才子”。“江南四大才子”唐伯虎画清“四王”：•是指明末清初活动于江南地区，以摹古见长的四位山水画家王时敏、王鉴、王翚、王原祁。“四王”的山水画创作思想代表当时清宫廷画派。王时敏《夏山飞瀑图》扬州八怪：•是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称。在艺术观上重视个性表现，提倡风格独创。•以梅、兰、竹、菊等为主要描写对象，除了表现出一般的清高、孤傲、绝俗等思想外，还运用象征、比拟、隐喻等手法，并通过题写诗文，赋予作品以深刻的社会内容和独特的思想表现形式。郑板桥•郑板桥是清代名士中最有个性的一位，列于“扬州八怪”之首。•他的怪，从一幅“墨竹图”和“难得糊涂”的书法即可看出。•他的绘画清朗峭拔，苍劲潇洒，虚实得当，有气冲霄汉之感。•晚清；山水画发生明显变化。有吴昌硕、高剑父、陈师、张大千等。张大千泼墨山水画