中国当代电影欣赏

中国当代电影欣赏第四讲中国当代电影发展简述：1978年以来（上）大陆电影1.第三代导演的创作2.第四代导演的创作3.第五代导演的创作4.第六代导演的创作1.第三代导演的创作①第三代作品的特色②第三代作品的题材③第三代重要导演与作品①第三代作品的特色第三代导演作为一个创作群体，他们中的大部分人都是战争年代过来的革命文艺战士，所拍摄的电影也带有很深的时代烙印。好莱坞电影被拒之于国门之外，苏联电影成为学习的榜样。第三代作品中体现出来的革命浪漫主义、英雄主义和集体主义的色彩，包括叙事手法和蒙太奇语言，都带有浓厚的苏联电影的烙印。①第三代作品的特色意大利新现实主义电影因其质朴的影像，以及在意识形态方面和中国的相似性，而被第三代导演一再效仿。第三代导演深受中国传统文化的影响，他们也很注意从戏曲、话本传奇等艺术身上汲取营养。②第三代作品的题材革命历史题材影片代表作品:《西安事变》（成荫导演，1981年）《廖仲凯》（汤晓丹导演，1983年）②第三代作品的题材根据现代文学名著改编的影片代表作品《伤逝》（水华导演，1981年）《骆驼祥子》（凌子风导演，1982年）《边城》（凌子风导演，1984年）③第三代重要导演与作品谢晋凌子风谢晋谢晋是现实主义电影的集大成者，他的作品曾经代表了中国电影的高度，也代表了中国电影人的良知。他是新中国电影史上的贯穿人，为中国电影做出了巨大的贡献。谢晋谢晋主要作品：《天云山传奇》（1980年）《牧马人》（1982年）《高山下的花环》（1984年）《芙蓉镇》（1986年）《最后的贵族》（1989年）《清凉寺钟声》（1991年）《鸦片战争》（1997年）《芙蓉镇》这部影片通过讲述小镇上的一些普通人在文革前后命运的曲折，反映了在政治运动中小人物的悲欢离合，是一部具有历史反思精神的作品。《芙蓉镇》《芙蓉镇》影片的拍摄地—永顺的王村镇，也因此而改名为芙蓉镇，并成为一个著名的旅游点。凌子风凌子风对名篇名著情有独钟，曾经拍摄了一系列根据现代文学名著改编的影片，比如前面提到的《骆驼祥子》、《边城》，还有《春桃》。凌子风的电影远离当时的社会现实，然而正是他的闲情野趣使他的作品更多地触摸到生活的核心。他在书画上的造诣，也使他在电影创作中受益非浅，他的电影画面讲究美感，令人赏心悦目。凌子风凌子风主要作品：《骆驼祥子》（1982年）《边城》（1984年）《春桃》（1988年）《边城》《边城》《边城》改编自著名小说家沈从文的同名小说，讲述在风景秀丽的湘西小镇，摆渡人老船夫和他外孙女翠翠的故事。影片淳朴自然，没有扣人心弦的氛围、惊心动魄的情节，所有的是对人性的关怀，诗词的意境和淡淡的哀伤。2.第四代导演的创作①第四代导演的创作特色②第四代重要导演与作品①第四代导演的创作特色第四代导演在执导影片之前，很多人都有多年的专业准备。他们中的大部分人都在“文革”以前毕业于北京电影学院，受到比较系统的艺术教育和训练。专业上的背景使他们在观念上要比前辈导演们来得开放，他们从创作实践的角度对传统电影的戏剧式结构发起攻击，并希望在蒙太奇、色彩、音效等电影艺术表现手法的运用上与前辈导演区别开来，形成自己的特色。①第四代导演的创作特色写实主义传统人物形象的成功塑造电影语言上的特点高举人道主义的旗帜写实主义的传统第四代导演更多地是采用平民的视角，实实在在地去体验普通人的情感和心灵世界，并以一种东方式的达观与包容来化解生活中的不如意。举例：《人到中年》《人到中年》《人到中年》根据作家谌容的同名小说改编。影片反映了当时知识分子的处境：社会地位的卑微，物质生活的贫乏。影片哀而不伤的叙事风格让人为之动容，它所表达的主题更引起广大知识分子的共鸣。人物形象的成功塑造第四代导演在人物刻画上普遍都比较下功夫，也比较有心得。他们喜欢通过人物性格和情节的发展来体现作品的主题，由此塑造了一大批成功的银幕形象。《老井》中的孙旺泉、《本命年》中的李慧泉、《人鬼情》中的秋芸都是成功的例子。电影语言上的特点相比较前辈导演，第四代导演在视听语言上的追求有所突破。《小花》中彩色影像和黑白影像的交替运用，《见习律师》中长镜头的实践，《归心似箭》里前后色调、光线的变化，都显示出创作者的良苦用心。但是就总体来看，第四代导演在大部分作品的镜头处理上都还比较传统比较常规，手法的运用和前辈导演并没有很大的差别。举例：《小花》《小花》高举人道主义的旗帜人性是艺术创作中永恒的话题，在第四代导演的作品中，充满了人道主义的温情，和对人性、对理解、对良知的张扬。影片《香魂女》描写一个关于“原谅”的故事，饱含对不幸的人的体贴与同情，也表现了人性的矛盾与丰富。举例：《老井》《老井》吴天明的《老井》是一部现实主义力作，真实地表现了陕西人的乡土观念，贫瘠的土地没有磨灭他们对生命的渴望，在恶劣的自然条件下，生活仍然在顽强的继续。②第四代重要导演与作品吴贻弓谢飞张暖忻吴贻弓吴贻弓于1938年出生于浙江杭州，1960年从北京电影学院毕业，在上海电影制片厂长期担任导演，是第四代导演中最有影响力的人物之一。他的作品，能够和谐地运用电影艺术语言，细腻而深入地刻画人物的思想情感，具有抒情诗般的艺术风格，意境深邃，动人心弦。吴贻弓吴贻弓主要作品：《巴山夜雨》（1980年）《城南旧事》（1982年）《阙里人家》（1992年）《城南旧事》《城南旧事》《城南旧事》是一部文学性很强的作品。在这部影片中，吴贻弓导演没有采用传统的戏剧式结构，而是将故事情节作了淡化处理，赋予影片独特的抒情风格和散文诗般的美丽意境。电影表现一个女孩告别童年，逐渐成长的过程，揭示了女主人公隐秘的内心世界。乡愁、怀旧，这样的主题使部影片弥漫着“淡淡的哀愁，沉沉的相思”，充满了浓郁的东方味道。谢飞谢飞于1942年出生于陕西延安，1965年从北京电影学院毕业，后来留在学校任教。谢飞的作品，努力挖掘人性的深度，拍片数量虽然不多，却屡屡在国际电影节上捧回大奖，是第四代导演中的领军人物之一。谢飞谢飞主要作品：《我们的田野》（1983年）《湘女萧萧》（1986年）《本命年》（1989年）《香魂女》（1992年）《黑骏马》（1995年）《本命年》《本命年》是谢飞作品中最引人注目的一部，影片中喷发的年轻、激昂甚至是浑浊的力量感染了九十年代中国大陆形形色色的年轻人，其中包括问题青年、艺术青年，也包括桀骜不驯的第五代电影人。影片采用长镜头跟拍，摈弃画面的美感处理，称得上是中国写实电影的又一个高峰，而它所塑造的李慧泉这一形象，更是留驻了一个时代生存状态的集体记忆。《本命年》张暖忻张暖忻（1940~1995），1962年从北京电影学院导演系毕业，在她短暂的一生一共只拍了六部电影，然而每一部都是精品，非常难得。她的《沙鸥》以新颖的电影语言来表现人物的心理活动，寄托导演本人对人生的感怀。《青春祭》以散文式的结构为观众营造了一个含蓄而饱满的意境。《北京你早》则一改导演以往温情脉脉的叙述方式，影片的纪实风格对第六代导演有很大触动。《青春祭》《青春祭》根据张曼菱的小说《有一个美丽的地方》改编。影片以知青李纯为视角，描写了傣乡这样一个远离现代文明的地方和傣族人民的生活，同时也表现了知青李纯在成长过程中对文化、对美的觉醒。影片在取景、摄影、美术、录音等方面都有很高的水准，而散文式的叙事结构，更引发对消逝青春的怀念。《青春祭》3.第五代导演的创作①第五代导演的创作背景②第五代导演的创作特色③第五代重要导演与作品①第五代导演的创作背景20世纪80年代是一个文化创新和思想解放的年代，也是中国电影的黄金时代。就电影界来说，在80年代中期，第三代、第四代导演仍然在辛勤耕耘，但是已经不再扮演主要角色，以1982年北京电影学院毕业生为主体的一代导演接过了前辈手中的火炬，成为中国电影的领军人物，这就是第五代。①第五代导演的创作背景第五代导演也是计划经济时代最后的受惠者，他们在完全没有票房压力的情况下进行创作，这一方面帮助这些电影人可以自由充分地表达自己的艺术理想，另一方面却也造成他们对市场的极端漠视，他们没有意识到电影是一门艺术，同时也是一门工业，一门商业。他们没有主动地去培育中国的电影市场，为90年代中后期中国电影市场的滑坡埋下了隐患。②第五代导演的创作特色浪漫主义情怀视听语言上的创新与探索对历史的反思浪漫主义情怀第五代导演身上有着浓厚的浪漫主义情怀。他们信奉自由，富于感情，他们并不是那种完全的理性主义者，非得把问题的来龙去脉都搞得清清楚楚以后才去拍电影，与第四代导演相比，他们显得并不那么节制，电影艺术对他们来说，是天马行空的想象。也正是因为他们的无所畏惧，中国电影的边界被拓宽了。所以在《黄土地》中，陈凯歌可以用超乎寻常的镜头去渲染一场腰鼓戏，而在张军钊的《一个和八个》中，荒芜的大地也被赋予了巨大的力量。视听语言上的创新与探索与前辈导演相比，第五代导演对电影本体语言的重视令人瞩目。从《一个和八个》、《黄土地》、《红高粱》这样一批作品中，我们可以清楚地看到中国电影影像自觉化的过程。第五代电影人有意打破电影艺术传统的构图、光效与色彩的运用方式，在艺术上大胆探索。他们对电影本体与形式技巧的创新要求，超过对现实与作品思想内涵的追求，在影像造型上的用力超过对人物内心的刻画。视听语言上的创新与探索这一方面给观众带来了新鲜的体验，给中国电影的发展注入了活力，同时也给影片带来不足。由于第五代在处理电影语言时常常流于片面，使得他们在创作中形成某种共识，即似乎只有淡化故事情节，淡化表演，注重视听效果和表意功能的影片才是艺术，才称得上电影，从而削弱了许多作品的整体价值。视听语言上的创新与探索对历史的反思第五代导演在他们短暂的青少年时期经历了社会的动荡与变化，他们中大部分人的青春是荒芜的。他们对现实没有亲近感，对生活不满意，这使得他们在电影创作中常常采取回避现实的态度，转而描述过去的时空。这种对历史的回顾，成为第五代作品一个十分显著的特点，比如《红高粱》，比如《黄土地》，第五代电影人用时间的表述来代替空间的表述，却也造成影片逃避现实的问题。③第五代重要导演与作品张艺谋陈凯歌田壮壮霍建起张艺谋张艺谋是最具有国际影响力的中国导演之一，他的作品情感激扬，色彩强烈，具有鲜明的特征。《红高粱》、《秋菊打官司》等影片在中国电影史上占据重要的地位，《英雄》则是中国电影走向商业化的一个崭新起点。张艺谋张艺谋主要作品：《红高粱》（1987年）《菊豆》（1990年）《大红灯笼高高挂》（1992年）《秋菊打官司》（1992年）《活着》（1994年）《英雄》（2002年）陈凯歌陈凯歌是中国影坛上少见的具有诗人和哲人气质的导演，曾为中国电影做出很大贡献。他的作品深具哲理性、文化性与电影性，无论在影片深度的挖掘，还是在电影本体语言的开拓上都获得很大成就。陈凯歌陈凯歌主要作品：《黄土地》（1984年）《大阅兵》（1986年）《孩子王》（1987年）《边走边唱》（1991年）《霸王别姬》（1993年）《荆轲刺秦王》（1999年）田壮壮田壮壮1952年出生，1982年从北京电影学院导演系毕业，是第五代导演中极具个性的一位。田壮壮主要作品：《猎场札撒》（1985年）《盗马贼》（1986年）《蓝风筝》（1993年）《小城之春》（2001年）《猎场札撒》《猎场札撒》这是一部以记录片手法表现内蒙古狩猎习俗的影片，讲述在大草原上，人们依然恪守着成吉思汗所制定的古老条规，大家公平地狩猎和放牧。这时，一个年轻的猎手向古老的法规发起了挑战，违背了“札撒”。然而偷猎不仅给他带来肉体上的痛苦，也使他开始了内心的挣扎。影片展现了中国边远地区辽阔壮观的风貌，给人视觉上的震撼，并以一种迷人而抽象的风格来讲述故事，但是作品民族学式的主题并没有引起观众多少兴趣，在票房上遭遇惨败。霍建起霍建起出生于1958年，1982年从北京电影学院美术系毕业。他自幼酷爱绘画，绘画也成为他认识电影、理解电影，以及表达这种认识和理解的重要途径。他曾为《盗马贼》、《大撒粑》等电影担任过美术设计，1995