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中国美术史明代美术中国美术史|明代美术第一节时代背景11386年,由朱元璋建立的明王朝推翻了元朝政权,恢复了汉族政治统治,成为中国后期封建社会经济文化发展的重要阶段。明长城的修筑,基本上阻断了和西域的交通。由于扩大了东南沿海的对外贸易,江南沿海地区的经济文化得以发展。元代的那种复杂的文化冲突也不复存在,虽然明后期欧洲耶稣会士在中国传教时带入西方的影响,但这种外来文化的冲击是局部的,没有对社会各个阶层都产生作用。明朝这个复员辽阔的大帝国,在封建经济文化的发展中,将宋代的许多特征又强化了,在商品化的趋势中,形成了新的特色。中国美术史|明代美术第二节明代建筑2故宫明代都城文化1.明初南京在前代都城的基础上,主要是修建和扩充了城垣的规模,使南京城的面积大大增加。2.明中都是纯粹象征性的城市,在朱元璋发迹的安徽凤阳,仿京师之制,有外中内三城,城内殿宇壮丽,雕饰奇巧。但其功用和影响非常有限。中国美术史|明代美术第二节明代建筑2故宫3.真正在文化史上产生长远影响的,是从永乐四年(公元1406年)起修建的北京故宫,它是世界宫殿建筑史上最辉煌的业绩之一。1403年,永乐帝迁都北平,1406----1420年用了15年的时间修建了占地72万平方米、建筑面积约15万平方米的故宫。这组建筑群以一条刚挺的南北中轴线来展开其空间序列,南起天安门北至神武门及中间各门各殿排列于中轴线上或两侧,左右对称呼应,体现皇权的绝对威严。中国古典建筑的集大成者中国美术史|明代美术第二节明代建筑2故宫中国现存最大的祭祀群建筑天坛中国美术史|明代美术第二节明代建筑2江南私家园林江南私家园林明清时期,私家造园之风兴盛,尽管此时私家园林多为城市宅园,面积不大,但是就在这小小的天地里,却营造出了无限的境界。正如清代造园家李渔总结的那样:“一勺则江湖万里”。此时出现了许多优秀的私家园林,其共同特点在于选址得当,以假山水池为构架,穿凿亭台楼阁、树木花草,朴实自然,托物言志,小中见大,充满诗情画意。这壶中天地,既是园主人生活场所,更是园主人梦想之所在,这时期著名的南方私家园林有无锡的寄畅园、扬州的个园、苏州的拙政园、留园、网师园和环秀山庄狮子林等。中国美术史|明代美术第二节明代建筑2江南私家园林江南私家园林“虽由人作,宛如天开。”“巧于因借,精于体宜。”咫尺千里《拙政园》中国美术史|明代美术第二节明代建筑2江南私家园林江南私家园林周秉忠为太仆徐时泰建造,名为东园。清光绪初改为留园。其最大特色在于建筑空间的处理,它以池水居中,堆山叠石,奇峰罗列,林木萧森,出现清奇之丘壑。中国美术史|明代美术第3节明代刻书3宫廷内府版画《正统道藏》北京内府版画题材以政治、宗教等内容为主,镌刻以精工细致见长,但富丽堂皇之中却往往缺少生动的灵气。中国美术史|明代美术第3节明代刻书3民间刻书南京,代表当时全国图书出版的突出成就金陵作品多为戏曲、传奇插图,尤以画谱、画笺闻名于世。“建本”至明代嘉靖年间进入鼎盛期,风格朴实无华。明中后期,徽宗版画。刘希贤双面大版书籍插图拱花饾版中国美术史|明代美术第4节浙派与宫廷绘画4宫廷绘画明代没有正式的翰林图画院,但组织了大批的画家为宫廷服务。中国美术史|明代美术第4节浙派与宫廷绘画4宫廷绘画《北京八景图》《北京八景图》共八幅,各自独立,每幅景名依次为《金台夕照》、《太液清波》、《环岛卷云》、《玉泉垂虹》、《居庸叠翠》、《蓟门烟树》、《卢沟晓月》、《西山霁雪》近山用短披麻皴,松秀华润,苔点繁密,状似碎石,沉着有力。远山经常一抹,平涂擦染,高旷空灵。凡屋舍、桥亭、人物、烟云、流水、无不精致有神;整个作品风韵别致,有宋元山水画的遗意。王紱中国美术史|明代美术第4节浙派与宫廷绘画4宫廷绘画禁中三绝蒋子成赵廉边景昭道释人物画虎黄荃花鸟花果翎毛山水写照范暹郭纯、卓迪陈妫中国美术史|明代美术第4节浙派与宫廷绘画4宫廷绘画边景昭,字文进,沙县(今福建沙县)人。生卒年不详。永乐间(1403—1424)任武英殿待诏,至宣德时仍供奉内廷。为人旷达洒落,且博学能诗。精画禽鸟、花果,他继承南宋“院体”工笔重彩的传统,画法工细,赋色浓艳,富丽堂皇,为明代早期花鸟画高手。《春禽花木图》色彩妍丽,春意洋溢,呈现出宜人景色。《春禽花木图》边景昭黄荃风格中国美术史|明代美术第4节浙派与宫廷绘画4宫廷绘画边景昭勾勒精细,设色艳丽画题中的“三友”,指松、竹、梅三种花木,画家常常将花木人格化,借其自然特性比喻或象征人的品德气质。此图画寒冬季节,坡石旁两枝翠竹耸立上伸,梅枝从左上部与竹枝交叉斜插而下,枝头梅花点点竞放,禽鸟多而不乱,在繁复的构图中巧于安排。画家将象征傲霜耐寒高尚人品的“三友”与多姿多彩的“百禽”画在一起,其构思显然富有深意。《三友白禽图》中国美术史|明代美术第4节浙派与宫廷绘画4宫廷绘画边景昭《雪梅双鹤图》《竹鹤图》笔墨工致,设色明丽,是较为典型的明代院体派风格。中国美术史|明代美术第4节浙派与宫廷绘画4宫廷绘画朱瞻基朱瞻基(1399—1435),即明宣宗,朱元璋之曾孙,在位十年。自号长春真人。尤工绘事,山水、人物、走兽、花鸟、草虫均佳。此图为横卷形式构图,粗细不同的松干松枝伸缩、曲直如苍龙盘旋,枝头一丛丛松针劲健有力,而缠绕在松干松枝上野藤又使得松树刚中见柔,以水墨圈点而成的松树皮则使松树更显圆润充满生机。松树枝干以水墨渲染,丛丛松针染以淡淡花青。《万年松图》中国美术史|明代美术第4节浙派与宫廷绘画4宫廷绘画朱瞻基《列朝诗集》中说朱瞻基“点染写生,遂与宣和(宋徽宗赵佶)争胜”。他临政时明画院比较兴盛。《瓜鼠图》整幅作品布局紧凑,虚实结合。用水墨粗笔点染瓜叶,淡墨虚笔写出藤条,其根梢一直曲折地向外伸展开来,填补了半幅的空间。其画法兼用没骨和勾描,别开生面。《瓜鼠图》中国美术史|明代美术第4节浙派与宫廷绘画4宫廷绘画朱瞻基全图素雅清淡,不施色彩,十分恰当地表达了诸葛亮清闲的田园生涯。画面线条流畅,顿挫明显,采用了“钉头鼠尾”的描法,很有表现力。《武侯高卧图》中国美术史|明代美术第4节浙派与宫廷绘画4宫廷绘画谢环,生卒年不详,字廷循,永嘉(今浙江温州)人。后以字行,知学问,喜赋诗。宣德年间征入画院,大被赏遇,授锦衣卫千户,后又升指挥。擅画山水,师张菽起,并宗荆浩、关仝、米芾,洪武时已有盛名。此图绘大学士杨荣、杨士奇、杨溥及阁员五人雅集杨荣家的杏园中,宫廷画家谢环亦被邀参加并作此图,共画了二十四人之多,画家本人亦入画中,是当时仕宦生活的真实写照。谢环长于李郭山水《杏园雅集图》中国美术史|明代美术第4节浙派与宫廷绘画4宫廷绘画倪端,字仲正,杭州人。生卒年不详。宣德中入画院。工书善画,长于道释人物,兼工花卉,山水宗马远一派。《聘庞图》描绘的是三国时期“礼贤下士”的历史题材,在画面上展现荆州刺史刘表亲至山林聘请隐士庞德公的故事情节。庞德公是名士庞统的叔父,与徐庶、诸葛亮、司马德操等贤达交谊笃厚。刘表数次聘请庞公,未获应允,只得叹息而去。画面上着重刻划了刘表诚挚谦恭的态度,从而突出了统治者招聘访贤的主题。作品与其说是赞颂历史人物,不如说是在表彰当朝君王的德政,这是明代宫廷画的共同特点。倪端《聘庞图》南宋风俗画表现手法中国美术史|明代美术第4节浙派与宫廷绘画4宫廷绘画商喜,字惟吉,濮阳(今河南濮阳)人。一作会稽(今浙江绍兴)人。生卒年代不详。宣德年间被征入画院,并授锦衣卫指挥之职,是宣德时的著名的宫廷画家。他擅长多种题材,山水、花鸟、人物兼长,他继承南宋画院的传统,以精工富丽见长,但他也不是全摹宋人。这一作品与壁画有着密切的关系,特别与元代道教宫观永乐宫纯阳殿的壁画有一定的渊源。《关羽擒将图》商喜人物、山水、花鸟中国美术史|明代美术第4节浙派与宫廷绘画4宫廷绘画李在(?—1431),字以政,莆田(今福建莆田)人。宣德年间著名的宫廷画家,与戴进、谢环、石锐、周文靖同为待昭,入直仁智殿。李在擅长画人物,工山水。日本画僧雪舟曾与他切磋画艺。《琴高乘鲤图》《琴高乘鲤图》李在兼得郭熙、马远之长“其人物则八面生风”时戴进一下第一人中国美术史|明代美术第4节浙派与宫廷绘画4宫廷绘画《琴高乘鲤图》石锐石锐字以明,钱塘(今杭州)人。宣德间授仁智殿待诏。画得盛懋法,备极华整。金碧山水,界画楼台及人物,皆傅色鲜明温润。名著于时。长于界画楼阁,金碧山水承南宋院体遗风中国美术史|明代美术第4节浙派与宫廷绘画4宫廷绘画周文靖,莆田人。善画山水,画法师承马远、夏圭,与戴进等同一流派。此幅是别开生面的作品,用笔遒劲,墨色浑厚,古木参天,寒鸦数点,写出秋林清旷的意境,颇有元人遗韵。周文靖《古木寒鸦图》御试第一中国美术史|明代美术第4节浙派与宫廷绘画4浙派绘画戴进山水人物皆尽妙境,为一时之冠,绘画才能比较全面,师承广泛,画风多样,并能自出新意,形成雄健豪放、遒劲苍润的水墨山水新风,影响深远。《雪景山水图》一画构图奇峭,山峰走势怪异,树石坚硬,房屋琼楼掩隐于山峰后面,与远处的云霞相接,很是俊朗动人。先以淡墨勾石骨,由淡而浓,多次皴擦,层次加深,似先用湿笔,然后用干笔皴擦,作解索皴、牛毛皴等。用笔活而不乱,层次井然。《雪景山水图》戴进山水师法李唐、马远,多用水墨淋漓的斧披皴中国美术史|明代美术第4节浙派与宫廷绘画4浙派绘画戴进《南屏雅集图》马夏遗风院体中第一人戴进早中期的山水画,以细笔为主,其特点是从李唐、刘松年的画法中融合变化,工细严整。其后期的山水画则笔墨疏放,以粗笔写意为主。晚年代表作中国美术史|明代美术第4节浙派与宫廷绘画4浙派绘画戴进《溪堂诗思图》《洞天问道图》中国美术史|明代美术第4节浙派与宫廷绘画4浙派绘画戴进此画描绘的是佛教禅宗六代祖师的形象,计有初祖达摩,二祖神光,三祖僧璨,四祖道信,五祖弘忍,六祖慧能。六祖人物之间以岩石、泉水、苍松、古柏相连,并点装佛教圣地。把佛法尊严表现得淋漓尽致。这幅作品将六代祖师并行安置在一个画面上,其间以松石、泉水等相隔,过渡自然,各代祖师刻画精细,情态各具。画面上署款为“西湖静庵为普顺居士写”。拖尾有明、清祝允明、唐寅、曹勋、曹溶四题,其中唐氏长题为六祖事迹。《达摩六代祖师像》所作人物多用铁线描,兰叶描。他又稍变兰叶描,创造蚕头鼠尾描,行笔顿挫有力,使人物画的水墨表现技法得到进一步的发展。中国美术史|明代美术第4节浙派与宫廷绘画4浙派绘画戴进《钟馗夜游图》是传统题材,元代龚开曾描绘过,但戴进的处理方法不一样。他把人物画得很大,充满画面,其中又特别突出人物的眼睛。钟馗坐在由四个小鬼抬着的舆轿上,另外两个鬼卒为之撑伞和挑行李,月色朦胧,行色匆匆,像是在巡视和探索人间鬼怪。此画是典型的“钉头鼠尾描”画法的代表作,运线顿挫跌宕,洗练遒劲,豪迈雄浑,与大斧劈皴的简劲山石与人物相得益彰,这也是“浙派”的主要特色之一。《钟馗夜游图》钉头鼠尾描大斧披皴中国美术史|明代美术第4节浙派与宫廷绘画4浙派绘画戴进仿燕文贵山水图关山行旅图仿送人山水善临摹可以假乱真中国美术史|明代美术第4节浙派与宫廷绘画4浙派绘画吴伟《江山渔乐图》吴伟(1459—1508),字世英,又字次翁,号鲁夫,又号小仙。江夏(今湖北武昌)人。吴伟是戴进之后的浙派名将,是“江夏派”的创导者。早年画法比较工细,中年后变为苍劲豪放、泼墨淋漓一格。此画在空间处理上,前实而浓重,远景虚淡,更接近真实的自然风景,整幅作品画法比较粗纵,当属画家中年以后的作品。《江山渔乐图》表现的是江南的秀色和渔民生活。江边高树坡石,其上远山层叠,江中渔舟有停泊,一幅秀润美丽的江山渔乐图卷画状元中国美术史|明代美术第4节浙派与宫廷绘画4浙派绘画吴伟灞桥在陕西长安县东,亦称霸桥,唐人送别者多于此折柳相赠,有“灞桥折柳”典故。又有“诗思在灞桥风雪中驴子上”之说,故画家亦常以“灞桥风雪”为画题。这幅作品,描绘一老者骑驴在风雪中过桥,低首沉思。为烘托主题,景作山野悬岩,树木凋零,风雪弥漫,河流封冻,寒气逼人。在艺术表现上,用侧锋卧笔,线条粗简,水墨淋漓,一次皴染,颇得气势。《灞桥风雪图》中国美术史|明代美术第4节浙派与宫廷绘画4浙派绘画王谔这幅画描绘的隔江远望的平远景象。松林石壁前临大
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