中国艺术史 第一讲 绪论

中外艺术史李自雄[e-mail]第一讲绪论一时代之学术，必有其新材料与新问题。取用此材料，以研求问题，则为此时代学术之新潮流。治学之士，得预于此潮流者，谓之预流。其未得预者，谓之未入流。此古今学术史之通义，非彼闭门造车之徒，所能同喻者也。——陈寅恪：《陈垣〈敦煌劫余录〉序》一、是什么？每项研究都有自己特定的研究对象，《中外艺术史》，是以中外艺术的历史发展及艺术现象作为自己的研究对象。1.研究对象一个关系史与论2.主要内容文学编戏剧编美术编音乐编影视编二、为什么?1.完善知识结构的需要2.人的存在需要从某种意义上说,每个人都是潜在的艺术家，通过《中外艺术史》的学习，比较科学地把握与认识艺术的发展历史及现象，增强艺术审美能力，陶冶性情，促进人的自由健全发展。人的全面发展柏拉图：“让我们的青年像住在风和日丽的地带一样，四周一切都对健康有益，天天耳濡目染于优美的作品，像从一种清幽境界呼吸一阵清风，来汲取它们的好影响，使他们不知不觉地从小培养起融美于心灵的习惯。”柏拉图席勒席勒认为，在人身上存在着两种冲动，感性冲动与理性冲动。这两种冲动都使人受到一种强迫（压力）。感性冲动使人受到自然要求的压力，理性冲动使人受到理性要求的压力。在这两种冲动的面前，人都是不自由的。于是席勒又提出第三者冲动，即游戏冲动。他认为，这第三种冲动即游戏冲动可以消除这两个方面的压力，“使人在物质方面和精神方面都回复自由。”席勒认为，游戏冲动的对象就是美，而美就是“活的形象”。所以席勒又把游戏冲动称之为“审美的创造形象的冲动”。席勒说：“只有当人充分是人的时候，他才游戏；只有当人游戏的时候，他才完全是人。”孔子子曰：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”（《论语·述而》）子在齐闻《韶》，三月不知肉味。曰：“不图为乐之至于斯也！”（《论语·述而》）六艺：礼、乐、书、数、射、御。蔡元培蔡元培：“无论是教化还是启蒙，美育都是不可或缺的手段，而美育自身在促进个性自由和人的解放中的作用却往往被忽略了”。蔡元培：“美育者，应用美学之理论与教育，以陶养情感为目的者也。”於潜僧绿筠轩苏轼宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。傍人笑此言，似高还似痴。若对此君仍大嚼，世间那有扬州鹤？王珂“诗歌心理精神疗法”王珂：“现代诗歌最重要、最关心的是什么？是普通人的生活，是普通人的情绪。心理学家对病人进行心理疗法，进行心理危机干预，干预什么？就是怎样来处理普通人的那种情绪，尤其是处理普通人的不正常的情绪。因此，‘诗疗’大于‘诗教’，如哲理诗可以‘补钙’，不仅在精神上，更可以在心理上和生理上影响人，特别有心理疾病的人。”多想在鼓浪屿浪来浪去王珂多想在鼓浪屿浪来浪去在鼓浪石上品味海浪在日光岩顶拥抱朝阳在琴声鸟语中欣赏梦的衣裳诗的芬芳终于在鼓浪屿浪来浪去踱进历史的深巷读出岁月的沧桑浪去的是忧伤浪来的是希望在休闲的天堂游子不再思念故乡生活不再是一张密不透风的网2006年端午节，应邀参加鼓浪屿诗歌节，研讨会题为“诗与音乐的关系”，连续几日深夜漫步海滩，浪的节奏感给我留下深刻印象。这次诗歌节要求诗人写一首歌颂鼓浪屿的诗。我一向讨厌别人甚至自己强迫写诗。我是在特别紧张的教学与学术生活中（每周上七门课，每天工作12小时）抽时去的，那种感受与心境一般人很难理解。30日下午4时，我在等友人的10分钟内写出了当时真实的境遇与心情。尽管是一气呵成的，但在“诗形”上费了心思的。我觉得应该用新诗中比较古老的诗体――现代格律诗体来写鼓浪屿，只有这种诗体才能与鼓浪屿的古色古香和这种音乐岛相配，便写了一首具有节的均齐和句的均齐的现代格律诗，共两个诗节，每个诗节各五句，想通过“诗形”将海浪的均衡节奏感表现出来。后记三、怎么学？——研究方法1、历史上的几种主要研究方法（1）主观唯心主义的方法——艺术是艺术家主观意识的产物。克罗齐：“艺术是幻象或直觉”;费希特：“自我是认识的主体”→“艺术是自我表现”。（2）客观唯心主义的方法——艺术的根源在于先于自然界存在的“理念”、“客观观念”或“绝对精神”。柏拉图：一切现实事物都是模仿“理式”（“理念”）的，艺术又是模仿现实事物的，是“理式”（“理念”）的摹本的摹本。黑格尔：艺术的最终根源在于“理念”。（3）旧唯物主义的方法——艺术是现实的反映。古希腊时期的“模仿说”或“再现说”赫拉克里特“艺术模仿自然”;亚历士多德“艺术实际上是模仿”。文艺复兴时期达·芬奇:“绘画是自然界一切可见事物的惟一的模仿者”,“是自然合法的女儿，因为它是从自然产生的”。《绘画论》十九世纪的批判现实主义车尔尼雪夫斯基：“艺术的第一目的是再现现实”，“再现生活是艺术的一般性格的特点，是它的本质”。[法]库尔贝《打石工》[法]米勒的《拾穗者》中国古代的“师造化”说[隋]姚最：“心师造化。”(《续画品》)[唐]张璪：“外师造化，中得心源。”(《历代名画记》)[明]王履：“吾师心，心师目，目师华山。”(《华山图序》)当代超级写实主义美国画家查里·克洛斯ChuckClose(1940一)中国的冷军(1963一),武汉画院副院长。（4）形式主义的方法20世纪英国形式主义美学家、当代西方形式主义理论的代言人克莱夫·贝尔（CliveBell，1881—1964）“艺术品中必定存在着某种特性：离开它，艺术品就不能作为艺术品而存在；有了它，任何作品至少不会一点价值也没有。这是一种什么性质呢？什么性质存在于一切能唤起我们审美感情的客体之中呢？什么性质是圣·索非亚教堂、卡尔特修道院的窗子、墨西哥的雕塑、波斯的古碗、中国的地毯、帕多瓦（Padua）的乔托的壁画，以及普辛(Ｐoussin）、皮埃罗·德拉、弗朗切斯卡和塞尚的作品中所共有的性质呢﹖看来，可做解释的回答只有一个，那就是‘有意味的形式’。在各个不同的作品中，线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美感情。这种线、色的关系和组合，这些审美地感人的形式，我称之为有意味的形式。‘有意味的形式’，就是一切视觉艺术的共同性质。”克莱夫·贝尔哈尔滨圣·索非亚大教堂西藏古地毯(虎皮纹)古希腊毕达哥拉斯学派“黄金分割的比例”0.618∶1达·芬奇、米开朗基罗、拉菲尔是文艺复兴时期的三杰，他们的作品因运用解剖学、透视学而举世闻名。无论是《蒙娜丽莎》、《维特鲁威人》、《创世纪》，还是《雅典学院》，都体现出结实、准确的人物造型。意大利文艺复兴时期蒙娜丽莎意大利达·芬奇1503年-1505年木板油画现藏于法国巴黎卢浮宫博物馆达·芬奇维特鲁威人创世纪米开朗基罗在梵蒂冈西斯廷教堂礼拜堂天花板上的壁画18世纪英国贺加斯（荷加斯）《美的分析》19世纪法国安格尔:“艺术的根本在于形式。”新黄金比例诞生:2009年12月22日消息，据《每日邮报》报道，加州大学的科学家已经研究出人类脸型的新黄金比例。美国女星杰西卡·阿尔芭被认为是最符合新黄金比例(眼睛与嘴巴距离占脸长的36%、双眼距离占脸宽度的46%)的完美脸蛋，而一向都是性感代表的安吉丽娜·朱莉和杰西卡·辛普森竟然都不符合此比例。杰西卡·阿尔芭安吉丽娜·朱莉杰西卡·辛普森台湾有整型医生回应，亚洲人的脸型比较宽短，因此适合的黄金比例也会有所不同(东方女性：眼睛到嘴巴占脸长的33%、双眼距离占脸宽的42%)。而女明星关颖，是台湾女星中最标准的脸蛋。关颖（5）后现代主义的方法[法]杜尚（杜桑）泉[美]安迪·沃霍尔《玛丽莲·梦露》版画，各90x90厘米，1967年广岛，现代美术馆藏2、我们的研究方法充分运用唯物史观与辨证法的合理成分，以作方法论的内核，坚持理论与实践相结合、逻辑与历史相统一，并在此基础上，批判地继承和吸收古今中外一切优秀的艺术理论遗产与思想成果——综合创新。夏加尔俄国生日1915卢梭法国诱蛇者布里奇特·赖利(BridgetRiley)英国熊熊烈火1964布里奇特·赖利(BridgetRiley)大扭曲與灰安斯基維茲(RichardAnuszkiewicz)美国發光1965瓦沙雷利匈牙利裔法籍米开朗基罗圣彼得受钉刑向日葵荷兰凡高1888年布面油画现藏于英国伦敦国家画廊尖叫的回声墨西哥大卫斯科拉斯1937年木板釉彩秃鹫和苏丹儿童凯文卡特1993年摄影作品敦煌壁画周昉调琴啜茗图陈逸飞浔阳遗韵考核标准与评分方法1、平时成绩:20-40%考勤、作业、提问、发言情况；课程论文（提前布置）：请就你对本课程感兴趣、或感触最深的话题，谈谈你的看法，题目自拟，字数少则1000字以上，多则不限。2、考试成绩:80-60%推荐两本书宗白华《美学散步》朱光潜《谈美》做一个调查（作业）你是否读过有关艺术史方面的书？若读过，感觉如何？请你谈谈；若没有读过，请找一本读读，也请谈谈你的感受。