19分析理解美术作品的创作意图

《巴尔扎克》雕塑1898年罗丹思考与讨论；从罗丹的故事中，你了解到了什么?你知道罗丹为什么要把《巴尔扎克》的双手铲掉吗？分析理解美术作品的创作意图高二美术鉴赏分析理解美术作品中体现出来的艺术家的创作意图，是我们在鉴赏过程中认识和理解美术作品的重要一环。一，艺术家的创作意图来自哪里？艺术家的创作意图体现了艺术家表达和创作的欲望。有的是针对社会现实以表明自己的态度、情感，有的则是针对艺术问题以阐述自己的观点、主张。在基督教教义中，大卫一直是作为爱国的英雄来记述的。这个古代希伯莱民族传说中的英雄大卫，成为米开朗琪罗雕塑中富有战斗性的主题。《西斯廷教堂天顶画》壁画1508-1512年米开朗基罗意大利米开朗琪罗（1474-1564）是文艺复兴时期意大利最杰出的雕刻家、画家、建筑师。雕刻方面的著名代表作有《大卫》、《摩西》等；绘画方面的重要代表作有《西斯廷教堂天顶画》、《西斯廷教堂祭坊画》等；建筑方面的代表作有圣洛佐教堂图书馆，罗马圣彼得大教堂的圆顶等。西斯廷教堂天顶画是米开朗琪罗在绘画创作方面的最大杰作。它分布在教堂整个长方形大厅的屋顶。整个屋顶长36.54米，宽13.14米，平面达480平方米，实际面积达500平方米左右，乃是美术史上最大的壁画之一。提出由米开朗琪罗来完成西斯廷教堂天顶画的任务，原来是出于心怀嫉妒的建筑师布拉曼特的主意，他们企图以此使缺乏绘画创作经验的米开朗琪罗当众出丑，达到以此贬低米开朗琪罗的目的。所以，当教皇执意要米开朗琪罗担当这一创作任务时，他确是感到很为难。但意志坚强的米开朗琪罗还是勇敢地接受了一这挑战性的创作任务。他以最初的无比悲愤的心情很快转化为创作的激情，谢绝助手协作，独自一人站在18米高的脚手架上作画，经过四年的极其艰苦的劳动，终于出色地完成了这一宏大的创作任务。最初，米开朗琪罗对这一壁画的设计是比较简单的，只是在屋顶四周画些基督教的先知和圣徒，中央则以图案作装饰。后来经过反复考虑。才决定以这一教堂宏伟的建筑结构作框边，把整个长方形大厅的屋顶划成中央和周围两个部分，并以中央为主，全部绘以基督教的宗教故事和人物形象。其中宗教故事取材于基督教的“创世纪”，即所谓上帝创造世界的故事。故西斯廷教堂天顶画也称为《创世纪》壁画。按照基督教“创世纪”的传说，上帝创造世界是在六天完成的；第一天是分开宇宙中的光暗；第二是把水分成了天上的水和地下的水；第三天创造了陆地和各种植物；第四天创造了日、月和星辰；第五天创造鸟类与鱼类；第六天创造各种兽类以及男人和女人。米开朗琪罗创作的天顶画则在这基础上增加了“亚当、夏娃被逐出乐园”、“洪水”等情节，根据整个屋顶的平面划分，分别绘制了名为《神分光暗》、《创造日月草木》、《神分水陆》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《诱惑与逐出乐园》、《挪亚献祭》、《洪水》、《挪亚醉酒》等九。《西斯廷教堂天顶画》米开朗琪罗（意大利）壁画（36.54×13.14米）约480平方米1508.5-1512.10梵蒂冈西斯廷教堂藏西斯庭教堂内景E:\大师\米开朗其罗\ml0001.jpg《创造亚当》——西斯廷天顶画局部原是心怀嫉妒的建筑师布拉曼特企图让他出丑的提议，却造就了人类艺术永恒的瑰宝。米开朗基罗面对这个艰巨的任务刚开始也很头疼，但是随着创作意图的明确和他过人的美术功底和天赋，无比悲愤的心情很快转化为创作的激情，他谢绝助手协作，独自一人站在18米高的脚手架上作画，经过四年的极其艰苦的劳动，终于出色地完成了这一宏大的创作任务。这幅作品最终表达他对人的赞美和对人文精神的歌颂。艺术家是普通劳动者，他们的产品是艺术，他们使用的手段是艺术语言。他们之特殊，就在于他们比一般人更具有视觉上的敏感性，他们是以艺术视觉的眼光来看待世界的。毕加索巧妙利用自行车车把和车座形象组合成作品《牛头》。这是创造冲动和欲望的集中体现。《生日》油画1915年夏加尔俄国《愚公移山》中国画1940年徐悲鸿简述我国1940年的社会背景？并体会这张作品的历史意义。徐悲鸿的《愚公移山》创作于抗日战争最艰难的确1940年，有感于中国人民抗战到底直至胜利的决心和信心，徐悲鸿以我国古代愚公精神的传说创作了这幅画。作品中有的挖掘，有的运输，还有的担负后勤工作，以此说明，只要全国人民团结起来，胜利一定属于我们。而在艺术上，徐悲鸿则更多的借鉴了西方的造型来表明他改造传统中国画的现实主义艺术主张。美术作品的表现是多样的，有的激烈，有的抒情，有的悲壮，有的优美，有的以艺术形象传情，有的则以故事叙事达意。二，影响艺术家创作意图的因素有哪些？艺术家的感受主要来自现实和艺术两方面在不同的社会和文化背景下，艺术家的创作意图会大相径庭《西斯廷圣母》拉斐尔《丛竹图》郑燮问答题：为什么相同的社会和文化背景，不同的艺术家会有不同的创作意图呢？《离婚诉》版画1943年古元《怒吼吧，中国》版画1935年李桦美术作品作为意识形态的一部分，是特定社会和文化的产物，而生活在这个社会和文化氛围的艺术家，他的任何作品都必然受到他所生存的那个社会和文化的约束。在不同的社会和文化情景下，艺术家的创作所针对的问题也就不同，因而其创作意图就会大相径庭。如文艺复兴时期的西方艺术家的创作意图可能会通过宗教题材表达他对现实的态度和处理明暗、透视的能力，而中国的文人画家的创作意图则可能是通过梅、兰、竹、菊或山水来表达他的个人情操和笔墨情趣。另一方面，在同一社会和文化条件下，艺术家的艺术成长过程、环境、家庭、个性、知识水平等也造成了艺术家创作意图的差异。谢谢