欧洲各国文艺复兴时期的美术作品

欧洲文艺复兴时期的美术系别：中文系班级：语教1205班学号：20120101206姓名：刘小灵鸽意大利文艺复兴时期的美术尼德兰文艺复兴时期的美术德国文艺复兴时期的美术西班牙文艺复兴时期的美术法国文艺复兴时期的美术意大利萌芽期（13世纪—14世纪）“现代绘画之父”—乔托他是佛罗伦萨派的创人，意大利文艺复兴艺术的伟大先驱之一，用现实生活的人物来表现宗教故事。代表作有《逃亡埃及》,《犹大之吻》。《逃亡埃及》《最后的晚餐》杜乔是锡耶纳画派的创始人,与佛罗伦萨画派不同,采用富丽高雅的色彩和优美的线条,成功地将拜占庭艺术的庄严感于锡耶纳的神秘性杂揉一处,突出了画面的抒情效果.代表作《光荣圣母》,《最后的晚餐》.《圣母子》意大利文艺复兴早期15世纪多纳泰罗《加塔梅拉塔骑马像》波提切利《维纳斯的诞生》《春》马萨乔《纳税钱》意大利文艺复兴盛期16世纪上半叶以米开朗基罗、拉斐尔为首，形成罗马画派达·芬奇是米兰画派的代表威尼斯画派米开朗基罗意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。代表作有《大卫》、《最后的审判》、《悼念基督》、《被缚的奴隶》等。《大卫》拉斐尔是意大利杰出的画家和达芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴三杰之一，也是三杰中最年轻的一位。他的作品博采众家之长，形成形成了其独具古典精神、秀美、圆润、柔和的风格。《圣母像》《雅典学院》达·芬奇是意大利文艺复兴时期最伟大最著名的巨匠，代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》等。《岩间圣母》《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》三杰艺术风格的差异达.芬奇的艺术精巧含蓄，富于哲理，是智慧的象征米开朗基罗艺术雄伟壮丽，充满激情，是力量的体现拉斐尔的艺术婉雅，抒情优美，是理想的化身威尼斯画派威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔尔乔内和提香为代表的绘画形式，他们吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华，但大胆在色彩上创新，使画作更为生动明快，同时人物背景的风景比例更大。提香《天上的爱和人间的爱》乔尔乔内《田园合奏》尼德兰文艺复兴时期的美术尼德兰文艺复兴美术的兴起是在14世纪末、15世纪初，它接受了一些意大利的影响，但主要是从本地的后期哥特式艺术转变而来。尼德兰画派的艺术家们创作了大量祭坛画与独幅木板画，因为尼德兰美术脱胎于中世纪的哥特式艺术，使得尼德兰文艺复兴初期的绘画有比较浓郁有宗教气息，总的绘画倾向是：严肃、静穆，人物形象不够生动自然。加、另一方面，尽管这些作品大多表现了传统的宗教题材，却由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长，作品中便不时体现出现实主义倾向。罗伯特·康宾和扬·凡·埃克是尼德兰画派的主要奠基人。。扬凡•爱克《阿尔诺芬尼夫妇肖像》《根特祭坛画》古斯《牧人来拜》《兑换银钱的人和他的妻子》《丹娜埃》德国文艺复兴时期的美术在德国美术史上将1420-1540年这段时期称为文艺复兴时期。这个时期的许多艺术家对人的生活环境和生活现象表现出关切，热心于描绘自然环境，人物的造型则强调真实感，凡此种种都反映了文艺复兴时期人文主义者肯定现世生活、肯定人生、歌颂大自然的倾向。15世经至16世纪间，德国的文艺复兴美术从开始形成而达到极盛时期。肖像画与风景开始作为独立画种出现，特别是版画达到了当时欧洲的最高水平。阿尔布雷希特·丢勒（1471—1528）是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，多才多艺，学识渊博，不仅是油画家还是铜版画家、雕刻家、建筑师，在建筑与绘画理论方面也都有著作出版。圣安东尼的诱惑《四使徒》阿尔布雷希特·丢勒《丢勒木刻四骑士》16世纪，德国风景画形成独立的绘画科目，多瑙河画派为此作出了重献。多瑙河画派的代表画家是阿尔布雷希特·阿尔特多费尔和沃尔夫·胡贝尔。《大使们》西班牙文艺复兴时期的美术14到15世纪是西班牙文艺复兴的早期。早期文艺复兴美术主要产生于沿地中海的一些经济比较发达的地区，当时最主要的两个画派是加泰罗尼亚画派和瓦伦西亚画派。14世纪加泰罗尼亚画派最有名的画家费尔列尔·巴索，被叫作“西班牙的乔托”。他创作的湿壁画《崇拜圣母》、《牧人来拜》、《基督复活前的女圣徒》等都是这样的作品，极富有人情味。进入15世纪，西班牙绘画得到了很大的发展，逐渐摆脱了中世纪绘画的影响。哈依姆·费雷尔是15世纪瓦伦西亚画派的一位画家。加泰罗尼亚15世纪最有名的画家是哈·乌格特。他的代表作还有《圣阿布东纳和圣赛涅》、《萨尔里的圣维采达》、《博士来拜》。14-15世纪的美术16世纪上半期塞维利亚画派是一个比较突出的画派，这个画派的代表人物有阿·费尔南德斯和巴尔加斯等人。16世纪下半期，在西班牙宫廷里流行起罗马主义艺术。当时在马德里宫廷里活动的画家，主要是阿·桑切斯·科埃里奥，是一位典型的宫廷肖像画家，他的作品虽然庄严肃穆，但还是比较重视人物的个性刻画，所以并不觉得呆板。16世纪下半期，除宫廷的罗马主义艺术外，在地方上也出现了样式主义的艺术。虽然西班牙的样式主义艺术受意大利的影响，但是也有区别，西班牙的样式主义艺术更多地带有宗教神秘主义的色彩。路易斯·莫拉列斯，是西班牙最典型的样式主义画家。法国文艺复兴时期的美术15、16世纪法国雕塑的普遍特点是极强的装饰性，它们是为建筑而创作的，并与建筑物的线条融为一体，这在古戎的作品中得到最好的体现。卢浮宫的《女像柱》、《带鹿的狄安娜》和枫丹白露王宫的装饰浮雕，都造型精美，线条典雅，样式主义的肉感带上了古希腊高贵的形。《贞洁喷泉浮雕》《谢瓦利埃与圣斯蒂安》《法兰西斯一世肖像》