现代设计艺术史装饰艺术运动

第六章装饰艺术运动—多元文化因素作用下的设计艺术风格第一章工业设计产生的历史背景现代设计艺术史ZHUANGSHIYISHUYUNDONG——DUOYUANWENHUAYINSUZUOYONGXIADESHEJIYISHUFENGGEDIliuZHANG现代设计艺术史第一节装饰艺术运动的历史渊源XIANDAISHEJIYISHUSHI“装饰艺术运动”之所以能够成为设计艺术史上不同于“工艺美术运动”、“新艺术运动”和现代主义设计的独立设计艺术风格，就是因为它在设计艺术形式、审美追求，以及对待机械化和批量化问题上有其独特的地方。“装饰艺术运动”是一场承上启下的，具有国际性的设计运动。在吸收众多设计艺术风格和其他相关艺术观念的过程中，借鉴相关的文化思想，逐渐形成了自己特有的造型语言。“装饰艺术运动”通过１９２５年的“国际装饰艺术与现代工业展览会”向世人展示了其独具魅力的设计艺术风格，并借此次展览会在消费者心中树立了良好的形象。由于其简洁和规范的几何造型适合机械化批量生产，再加上采用塑料、玻璃等廉价的新型材料，很快成为２０世纪２０年代法国的摩登式样，取代了“新艺术运动”风格的设计，成为商业化的设计风格，流行于市场之中。第六章装饰艺术运动—多元文化因素作用下的设计艺术风格第一节装饰艺术运动的历史渊源现代设计艺术史第二节法国装饰艺术运动XIANDAISHEJIYISHUSHI法国装饰艺术运动涉及面非常广泛，包括家具与室内设计、陶瓷、漆器、玻璃器皿、金属制品、首饰与时装配件、绘画、海报和时装插图等设计艺术领域，尤其在家具设计方面，装饰艺术风格最为突出，设计评论界常以法国的家具设计为例，来分析“装饰艺术运动”的特点。在他们的家具与室内设计中，一方面注重豪华的装饰效果，采用各种昂贵的材料，以青铜、象牙、动物皮革等作家具的表面装饰，使家具更加奢华和高贵。另一方面在家具造型上却采用简单的几何造型，使简单明快的几何形与复杂的表面装饰形成强烈对比，这种简练与装饰融为一体的形式是法国装饰艺术风格的特色。第六章装饰艺术运动—多元文化因素作用下的设计艺术风格第二节法国装饰艺术运动现代设计艺术史第三节美国装饰艺术运动XIANDAISHEJIYISHUSHI１９１３年２月１７日在纽约第６９兵械库举行的“国际现代艺术展览”打开了美国了解欧洲古典和现代艺术之门，从安格尔、德拉克洛瓦到印象派、野兽派和立体主义画家的作品，几乎就是欧洲１９１３年以前的一部美术史。美国的设计家对欧洲的设计艺术风格也非常关注，英国的工艺美术运动、法国的新艺术运动都不同程度影响到美国设计艺术的发展。“装饰艺术运动”在法国形成后，很快在美国得到广泛的响应，并形成具有美国特色的装饰艺术风格。美国的“装饰艺术运动”与法国的“装饰艺术运动”设计的重点有所不同，美国较多集中在与建筑相关的室内设计、家具设计等方面，与大众生活密切相关，并涌现出大批优秀的建筑设计师。美国的装饰艺术运动明显具有古埃及、中国、波斯、玛雅文化的痕迹，这些古老的文明在美国这块文化处女地得到充分发展和展示的空间，影响到建筑设计、舞台设计、室内设计、家具设计等众多领域。第六章装饰艺术运动—多元文化因素作用下的设计艺术风格第三节美国装饰艺术运动本章小结：装饰艺术运动虽然发端于法国，但它在美国和英国的影响也非常大，尤其是在美国商业环境下，在“（设计）式样追随市场销售”的设计和商业原则驱动下，得到了巨大发展。美国和法国的“装饰艺术运动”在服务对象上虽然都有为上层社会服务，满足他们奢靡和虚荣消费心理需要的趋势，但美国的“装饰艺术运动”已经逐渐把目光瞄准大众消费市场，涉及的领域更加广泛和深入。第七章美国现代设计艺术的发展（１９４５年以前）第一章工业设计产生的历史背景现代设计艺术史MEIGUOXIANDAISHEJIYISHUDEFAZHANDIQIZHANG现代设计艺术史第一节芝加哥学派XIANDAISHEJIYISHUSHI芝加哥学派在美国的发展是美国的文化环境和偶发的机会共同促成的。当“新艺术运动”从欧洲传来时，美国人欣然接受了这种设计艺术潮流。但是就在“新艺术运动”传到美国之前，美国人已经大胆地进行新的设计尝试，在对待新材料、新技术、新的设计艺术形式上，以及设计艺术理念上已经领先于欧洲的同行，甚至于为欧洲的现代主义提供了实践和理论基础。芝加哥学派在设计发展上的主要贡献表现在：建筑材料上，大胆采用新材料。在建筑形式上，大胆采用钢架结构的高层建筑形式。在建筑理念上，追求“形式服从功能”。第七章美国现代设计艺术的发展第一节芝加哥学派现代设计艺术史第二节弗兰克·莱特XIANDAISHEJIYISHUSHI弗兰克·莱特对建筑理论的最大贡献是继承和发展了路易斯·沙利文的设计艺术理论思想，并有所创新，明确提出了“有机建筑”理论，指出“建筑是自然的，真实的。设计要自内而外地进行，要突出建筑形象的内涵，要与周围环境密切结合，要表现材料本身质感。”第七章美国现代设计艺术的发展第二节弗兰克·莱特弗兰克·莱特设计的“落水山庄”，1936-39年弗兰克·莱特设计的古根海姆博物馆，1959年现代设计艺术史XIANDAISHEJIYISHUSHI在建筑实践中，他的最大贡献是打破了把建筑单纯封闭为六面体的传统观念，主张空间可以内外贯穿，空间自由划分。他的草原式风格设计思想可以集中为以下几个方面：注意环境与建筑的关系，形成和谐的整体空间。弗兰克·莱特设计的草原式风格住宅，起居室的窗户一般比较宽敞，以保持室内与自然的有机联系。注意室内空间的舒展、自由，被分割的小空间互相流动，可以自由开合。室内空间尽量做到既分割又连成一片，根据不同需要有不同的净高。适当保留自然材料，以取得与室内外环境的协调。室内陈设偏于低层布局。天花板较低，并略有倾斜，室内有亲和感和安全感。第七章美国现代设计艺术的发展第二节弗兰克·莱特现代设计艺术史第三节工业设计的职业化XIANDAISHEJIYISHUSHI工业革命带动的人类发展的第二次浪潮，使原来“设计—生产—消费”一体的模式一分为三，也就是说设计、生产、消费在主体“人”的方面出现了分化，出现了社会分工。人类家庭作坊式的师徒相袭的生产模式为机械化生产方式所代替，出现了专门从事设计活动的设计师，设计师代替了工匠的设计活动，产业工人代替工匠的生产活动。在设计、生产出现分化之后，随着设计、生产技术的机械化，人类的生产活动出现了一些明显特征，如专业化、标准化、集中化、趋利性等。由此产生了这个时代的代表性设计艺术风格—理性主义（或功能主义）设计艺术风格。设计师的一张图纸会生产出成千上万的产品。消费者只能在大市场中购买自己所需要的产品，甚至是自己不喜欢而又必需的产品。工业革命之后，设计、生产、消费出现分工，特别是有关“工业设计”的探索也越来越普遍，逐渐出现了专门从事设计的“设计师”。第七章美国现代设计艺术的发展第三节工业设计的职业化现代设计艺术史第四节样式主义设计与流线型风潮XIANDAISHEJIYISHUSHI样式主义设计是在２０世纪２０、３０年代美国经济危机时期发展起来的设计艺术潮流。“流线型”（ｓｔｒｅａｍｌｉｎｅＳｔｙｌｅ）是美国样式主义设计的一个最为典型的代表。２０世纪３０—４０年代，“流线型”在美国成为一种产品设计风格，它是继“装饰艺术运动”风格之后，形成的另一种美学风格，代表了一个时代的审美情趣。它以光滑、流动的、富于戏剧性的线型变化，被当时称为“流线型现代风格”。在２０世纪３０年代的欧洲，虽然流线型设计时有流行，但与美国相比，欧洲的设计师表现出一种非常的理性，他们把主要精力用在汽车等交通工具的流线型设计上。这也体现了欧洲现代主义占统治地位的设计界，在追求产品设计形式多样化的同时，没有忘记设计的科学性和理性主义。第七章美国现代设计艺术的发展第四节样式主义设计与流线型风潮本章小结：美国现代设计产生和发展的动力来自两个方面：其一是对欧洲设计艺术思想的继承和发展，如“工艺美术运动”、“新艺术运动”、“装饰艺术运动”、现代主义设计运动等；另一方面是美国本土成长起来的设计师，如路易斯·沙利文、弗兰克·莱特、瓦尔特·提格、雷蒙德·罗威、诺曼·盖茨、亨利·德雷福斯等的设计实践和探索。美国人在向欧洲学习的过程中，开始具有盲目性，而后逐渐走向理性和科学。现代主义设计艺术思想是在欧洲产生的，包豪斯是这种设计艺术思想的试验场，它的发展和传播，并直接作用于设计界和产业界是在美国，并由此发展到世界各地，后又以崭新的面貌回到了它的发源地。现代主义设计艺术之所以在美国发展起来，与美国的文化传统和发达的商业环境密切相关，并形成了“（设计）样式服从市场”的设计艺术理念。工业设计的职业化也是在美国形成的。第八章战后美国设计艺术的发展（１９４５年以后）第一章工业设计产生的历史背景现代设计艺术史ZHANHOUMEIGUOSHEJIYISHUDEFAZHANDIBAZHANG现代设计艺术史第一节战后西方各国的设计形势XIANDAISHEJIYISHUSHI第二次世界大战之后的２０、３０年里，是世界工业设计发展最为迅速和辉煌的时期。主要表现在以下几个方面：设计理念的科学化和理性化。设计学作为一门新兴的边缘学科，逐渐在思想上、观念上、设计方法上和设计艺术教育上等方面迅速发展起来；设计意识逐渐深入人心，一些国家把设计作为强国的手段，纷纷建立相应的设计组织，创办设计杂志，为设计艺术思想的传播，提高人们的设计意识起到了巨大的推动作用；设计体系的形成。美国是最早实现工业设计职业化的国家，它的成功直接影响到欧洲和其他工业化国家。第八章战后美国设计艺术的发展第一节战后西方各国的设计形势现代设计艺术史第二节战后美国设计艺术教育的发展XIANDAISHEJIYISHUSHI随着现代科学技术的发展，美国的设计艺术教育模式中也增加了一些包豪斯教学体系中没有的课程，并逐渐形成了美国自己的设计艺术教育体系，其中实用技术占有非常重要的比例。具体地讲，美国的设计艺术教学系统可以分为三大块：设计基础：平面与立体分析、设计素描、色彩、字体、材料，计算机辅助设计（ＣＡＤ）等；设计理论：设计史与设计理论、材料学、工程基础、电工学、人体工程学、市场学、心理学、社会学、设计美学、艺术史等；专题设计。第八章战后美国设计艺术的发展第二节战后美国设计艺术教育的发展现代设计艺术史XIANDAISHEJIYISHUSHI随着现代科学技术的发展，伊利诺理工学院的设计艺术教育更加完善，并成为“美国式设计艺术教育”的代表。它的课程共有三大类：视觉传达：是对包豪斯教学体系的继承，包括艺术和设计方面的基础课，以平面构成、立体构成、色彩为主体；产品设计相关学科：包括产品机械性能研究、人体工学、生态学、社会学经济学等，对产品设计进行综合研究的课程；系统设计：这项内容是结合社会现实需要的基础上，对学生进行系统、综合训练的课程。设计艺术不单纯是艺术和工艺美术的问题，更重要的是“艺术和技术的有机结合”。２１世纪是设计的时代，更重要的是这个时代的设计是以计算机相关技术为主导因素展开的。设计师除了用计算机进行相关设计之外，更要参与计算机相关产业的设计，如硬件设计、软件设计、网络设计、多媒体设计、网页设计等。第八章战后美国设计艺术的发展第二节战后美国设计艺术教育的发展现代设计艺术史第三节战后美国著名设计事务所和设计师XIANDAISHEJIYISHUSHI艾洛·萨里宁对诺尔设计集团的发展起到了决定性的作用，他是美国著名建筑设计师和家具设计师，美国战后设计师的杰出代表。他在家具设计领域也别具一格，认为建筑和家具在设计过程中的精神因素是一致的。他设计的椅子中，最著名的是一种“内凹式”坐椅，采用玻璃纤维材料磨压成型，然后在上面添加各种软材料的靠垫，所以又称“胎式椅”。艾洛·萨里宁与诺尔夫妇一直合作进行家具设计。(1)２０世纪４０年代中期，他们合作设计了一张叫做“蚂蚱”的椅子，主要利用薄板材料，一直生产到６０年代中期。(2)２０世纪５０年代，出现了玻璃纤维材料，艾洛·萨里宁的家具设计生涯生了质的飞跃，并成为美国乃至世界的著名设计师。他与诺尔