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达达和超现实主义比20世纪的其他任何运动都更为深入地渗透到我们的文化之中,尤其是超现实主义已经进入到我们的日常生活之中:我们会谈论某部电影里的“超现实幽默”或“超现实情节”。正式这种延续性意味着我们很难把它置于远离我们的“历史”之中。——DavidHopkins,DadaandSurrealism:AVeryShortIntroduction,OxfordUniversityPress,2004.问:换一只灯泡需要多少超现实主义者?答:一条鱼。弗兰克·盖里:《超现实主义的鱼》超现实主义一、超现实主义发展概况二、超现实主义创作概况三、超现实主义的创作理论及基本特征四、超现实主义的旗手、领袖布勒东主讲内容一、超现实主义发展概况超现实主义是法国现代主义文学中历时最久、影响最为广泛的流派,它在政治上不甘寂寞,在艺术上标新立异,以反传统精神和自动写作法著称于世。它在绘画、雕塑、建筑、戏剧和电影等艺术领域里成就卓著,也产生了一些风格独特的小说。超现实主义绘画作品欣赏一、超现实主义的孕育与生成超现实主义时装超现实主义摄影一、超现实主义的孕育与生成超现实主义(Surrealism)是第一次世界大战后在法国兴起,并在两次世界大战期间流行欧美各国的现代主义文艺流派。主要成就是诗歌创作,也影响波及到小说、绘画、雕刻、戏剧、电影等领域。同时,他们还提出有关资本主义制度、以及人们的生存条件等问题。超现实主义法语原文是Sur-realisme,其字面义为超过现实主义、在现实主义之上,最早为阿波里奈尔提出。为与庸俗化的现实主义有所区别,阿波里奈尔在他1917年发表的剧本《蒂雷西亚的乳房》的序言中说:“人当初企图模仿行走,所创造的车轮子却不象一条腿。这样,人就在不知不觉中创造出超现实主义。”此后,他在1920年发表的自传体小说《断头诗人》中又使用了“超现实主义”一词。在他看来,所谓超现实主义,只应从现实中受到启发,而不必作照相似的模仿,所以人们造出的车轮子便超出了人的两条腿的样子。从达达主义开始——1916年2月,德国诗人及理论家雨果·巴尔(HugoBall,1886.2.22—1927.9.14)的伏尔泰酒吧在苏黎世镜子胡同开张。这一度成为达达主义者的据点。伏尔泰酒吧(CabaretVoltaire)雨果·巴尔(HugoBall)伏尔泰酒吧提供各式各样的节目表演,从街头歌谣的吟唱到以突出的表现主义模式创作的诗歌朗诵,应有尽有。在酒吧里,那些和巴尔一样旅居国外的早期同伴包括其女友兼酒吧演员埃米·亨宁斯,罗马尼亚诗人特里斯坦·查拉(TristanTzara)、艺术家马塞尔·扬科,阿尔萨斯诗人兼艺术家汉斯/让·阿尔普(Hans/JeanArp,他这两个可以互换的名字反映了他的法/德双重国籍),以及阿尔普的伴侣、出生于瑞士的纺织设计师和舞蹈家苏菲·达厄贝。不久之后,德国诗人理查德·许尔森贝克加入其中,后来加入的还有德国作家瓦尔特·塞纳、德国的实验派电影制片人汉斯·里希特以及瑞典的实验派电影制片人维金·埃格林。法国雕塑家、画家、图形艺术家汉斯/让·阿尔普(Hans/JeanArp)查拉(TristanTzara,1896.4.16–1963.12.25)这一团体之所以选择苏黎世是因为这是个中立的地方,而他们自己的祖国则正陷于第一次世界大战的深渊之中。在其他地方爆发战争的同时,苏黎世的达达主义者们认为战前的艺术多半是颓废的。这一看法很重要。如果说油画和铜铸雕塑已经变成上层阶级闺房中的内部装饰,那么达达主义者将会用纸张或现有的物品组装出新的结构。如果说诗歌原本被视为传达细腻情感的工具,那么他们就把它拆碎,引导它成为含混不清的话语和咒语。作为一个团体,他们因为憎恨艺术的专业化而团结在一起,把自己看成是文化的破坏者,但他们反对的未必是艺术本身,而是艺术为人性的某种观念而服务的方式。阿尔普说出达达主义者的共同感觉:出于对1914年世界战争无谓杀戮的厌恶,我们在苏黎世献身于艺术。当枪声在远方发出持续而低沉的隆隆声时,我们竭尽全力唱歌、绘画、拼图、写诗。我们在寻求一种基于基本原则的艺术来治疗时代的疯狂,寻找一种可以在天堂和地狱之间恢复平衡的事物的新秩序。达达的形成在伏尔泰酒吧活动了几个月之后,团体成员开始意识到他们需要一个集体出版物,以及随之而来的某种标签:查拉一直在为这本杂志操心。我(巴尔)提议称它为“达达”。该提议被接受了……达达在罗马尼亚语中意为“是的。是的”,在法语中则意为“木马”和“竹马”。对德国人来说。它意味着愚蠢的天真、生育的快乐以及对婴儿车的全神贯注的痴迷。许尔森贝克和巴尔一起快速翻阅词典时发现了这个词。看到它,他深受触动,感叹道:“这个孩童发出的第一个声音表达了一种原始感,它从零开始,是我们艺术的新生。”重要的是,巴尔强调这一概念的国际流动性,把它看作是一种文化世界语,而许尔森贝克则强调破裂和新生的观念。这两种态度都是达达的重要组成部分。除此之外,这个词又自相矛盾地代表既是一切又什么都不是。它相当于是把肯定和否定荒谬地混合在一起,是一种伪神秘主义。艺术是枯萎的宗教,而达达诞生了。几乎与此同时,达达也在其他地方诞生了。1915年两个旅居国外的法国人马塞尔·杜尚和弗朗西斯·皮卡比亚来到了纽约差不多相同的地点。杜尚受立体主义影响而创作的画作《下楼梯的裸女2号》在巴黎先锋派中几乎未获成功,但是当它旅行到达纽约后,即在1913年的“军械库展览会”中大获成功。杜尚对只吸引人的眼球而非智慧的艺术的厌恶与他所怀有的机器时代败坏了人类心灵这一愤世嫉俗的态度紧密相连。人文主义者的华丽辞藻继续维护着有关心灵和浪漫爱情的信念,但是杜尚和皮卡比亚则把它看作是面对这个社会的机械化趋势时产生的自我欺骗。1915年至1916年间,他们开始创造出一种机器和入混杂的戏仿语言,这在杜尚的玻璃画《甚至,新娘也被她的男人剥得精光》(又名《大玻璃》)中体现得最为显著。杜尚和皮卡比亚在1915年至1917年间的活动常被冠以“原始达达”的标签。当然,很快这两位欧洲人身边就形成了一个规模相当庞大的先锋派网络,其中包括在纽约的“291”美术馆积极倡导先锋派艺术的重要人物。《下楼梯的裸女,第2号》(NudeDescendingaStaircaseno2)《甚至,新娘也被她的男人剥得精光》(又名《大玻璃》)(TheBrideStrippedBarebyherBachelors,Even(orLargeGlass)《泉》(Fountain,1917)最为臭名昭著的是,1917年4月杜尚向纽约独立艺术家协会的展览提交了一个男性小便池——戏谑地签上了R.穆特,并将它命名为《泉》。虽然根据规定,会员只要缴纳会费就有权参展,但这件作品还是被立场坚定的组委会拒绝了。被拒本身就是一种达达表现。巴黎的达达随着皮卡比亚(FrancisPicabia)——达达自封的虚无主义大使的到来,巴黎达达于1919年初诞生。在巴黎,皮卡比亚接待了重访祖国的杜尚。LHOOQ杜尚在《长胡子的蒙娜丽莎》(LHOOQ)中把字母LHOOQ(如果大声读出来的话,这些字母相当于法语中的一句话:“她有个热屁股”)写在一张被临时画上胡子的《蒙娜丽莎》的复制品上。他的举动很快赢得了一群聚集在《文学》杂志周围的、实际上由安德烈·布勒东“领导”,其中的著名成员包括路易·阿拉贡、泰奥多尔-弗伦克尔、保罗·艾吕雅和菲利普·苏波等巴黎年轻诗人的欣赏。布勒东(AndréBreton,1896.2.19–1966.9.28)1922年中期,达达运动最后盛开的花朵巴黎达达已经陷入了自身的消极之中。布勒东组织了旨在确定先锋活动总体方向的“巴黎代表大会”,暗指达达变成了它曾避免成为的东西:艺术史上的又一次运动。这次大会标志着巴黎达达的终止。在此,布勒东对文化政治的爱好显而易见。他指责达达“粗野的否定”以及“为丑闻而丑闻”的爱好。他抓住这个机会重新引导先锋艺术的重要事项,为超现实主义铺设了道路。布勒东自身的个性极具感召力,同时他又深受其他楷模的影响。对他至关重要的人是法国诗人、毕加索的伙伴,也是立体主义的主要倡导者——纪尧姆·阿波利奈尔。另外一个影响来自布勒东的朋友雅克·瓦谢。瓦谢是个花花公子,他的苦涩幽默(他给自己取名为“乌没”)和无意义感使得他在1919年停战条约签订后不久服用过量鸦片自杀。雅克•瓦谢(JacquesVaché)查拉于1920年1月到达巴黎,与布勒东(AndréBreton,1896.2.19–1966.9.28)等一拍即合。在随后几年里,倾向于寻求一致观念的布勒东渐渐与无政府主义的皮卡比亚和查拉疏远了,并不可避免地成为了先锋艺术的领袖。在查拉来到巴黎之前,布勒东已经创办了《文学》(Littérature)杂志,还与苏波(PhilippeSoupault,1897.8.2–1990.3.12)合作写完了《磁场》(LesChampsMagnétiques),用不合逻辑的词句表达了战后青年一代的绝望心情,这是第一部真正的超现实主义小说。阿拉贡(LouisAndrieux,1897.10.3–1982.12.24)也于1918年在战场上写完了《阿尼塞或西洋景,小说》(AnicetoulePanorama,roman,1921)的头两章。苏波(PhilippeSoupault,1897.8.2–1990.3.12)第一部真正的超现实主义小说——《磁场》(LesChampsMagnétiques,May–June1919)阿拉贡(LouisAndrieux,1897.10.3–1982.12.24)《阿尼塞或西洋景,小说》(AnicetoulePanorama,roman,1921)巴黎达达的基调相当消极。虽然它反对战后当权的法国右翼政府,但巴黎达达很少像柏林达达那样公开政治化,也与苏黎世达达早期的原始建构文化精神相差甚远。它的主要表现是一系列的公然挑衅,其中一次是在1920年3月,布勒东大声朗读了皮卡比亚的《食人者宣言》:你们在这儿干什么,在屁股上涂鸦,像一群严肃的傻瓜…………/你们这些严肃的人。闻起来比牛粪还糟/至于达达,它闻起来什么都不是,它是虚无,虚无。虚无。/它就像你们的希望:虚无/它就像你们的天堂:虚无……/它就像你们的政客:虚无……/它就像你们的艺术家:虚无……从根本而言,巴黎达达和其他地方的达达一样,向过时的艺术论调宣战——塞尚的画像,伦勃朗的画像,雷诺阿的画像……1922年到1924年间,布勒东、阿拉贡、艾吕雅和新加入到《文学》圈子的罗贝尔·德斯诺斯、勒内·克勒韦尔等人一起参与了各种实验活动。其中最具戏剧性的是“降神会”。在该活动中,一些成员(主要是德斯诺斯)在自我催眠状态下回答问题时表现得很古怪。这种对非理性的兴趣曾在达达中作为反资产阶级的自由的心灵表演而得到表现,现在正在被系统开发。战争期间,布勒东在法国军队中担任医疗勤务兵时熟悉了西格蒙德·弗洛伊德的无意识理论。这位精神分析学家的著作在20世纪20年代早期被首先译成法语,布勒东和友人很快把无意识的科学思想吸收到诗学兴趣中,并由此开发了“自动写作”技法。“自动写作”部分地模仿了弗洛伊德的“自由联想”,指在事先未形成任何想法的情况下快速写作。到1924年10月15日,布勒东觉得时机成熟,可以把这些趋势整合在一个统一的名称之下。经过长时间的酝酿之后,布勒东发表了《第一次超现实主义宣言》(SurrealistManifesto,1924),超现实主义诞生了。《宣言》否定了现实主义与传统小说,明确地提出了超现实主义的定义,指出超现实主义追求“纯精神的自动反应,力图通过这种反应,以口头的、书面的或其他任何形式表达思维的实际功能。它不受理智的任何监督,不考虑任何审美或道德方面的后果,将这思维记录下来”。1924年,还正式成立了事实上已经存在的超现实主义小组。稍后,纳维尔和贝雷又创办了创办了刊物《超现实主义革命》(LaRévolutionsurréaliste,December1924.)。《超现实主义宣言》(SurrealistM
本文标题:超现实主义(课件)
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