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大河之源——史前美术和古埃及美术•人类常常把远古的原始社会,比做人类的童年,非常巧的是存留到现代的最早的两处原始时代的岩画,也首先是给几个孩子在无意中发现的。•十九世纪末,一位西班牙工程师象往常一样在一个山洞中勘察,跟随他身旁的小女儿突然惊叫:“牛!牛!”,原来,洞顶和墙上画满了红色、黑色、黄色和暗红色的野牛、野猪等动物。这就是闻名于世的《阿尔塔米拉洞穴岩画》。•1940年的一天,法国南都的几个孩子,钻进一个曲折而又狭窄的山洞寻找一条走失的小狗。结果发现山洞隧道通向一个岩石的大厅,在长达180米的大厅和隧道的洞壁,洞顶上,也是画满了野牛等动物形象,于是隐藏了一两万年的《拉斯科洞穴岩画》与人重逢了。•野牛西班牙阿尔塔米拉群马法国拉思科壁画m群牛法国尼欧洞穴•西班牙阿尔塔米拉洞穴岩画:阿尔塔米拉洞穴(石灰岩溶洞)位于西班牙北部的坎塔布连山区。1870年(又说1879年),西班牙学者M·绍托拉在该洞址发掘旧石器文化层时,随他来玩的5岁女孩玛丽亚偶然看到了洞穴内的岩画。绍托拉考定为旧石器时代的绘画,但当时的学术界不予承认。20年后,才予以承认。该洞长约270米,岩画集中在入口处长约18米、宽9米的地方。画的主要是各种动物,包括15头野牛、3只野猪、3只鹿、2匹马和1只狼等。这些岩画是先勾线后涂色,色彩以赭红与黑色为主。都是天然矿物颜料,可能是用动物的脂肪和血调和,所用的绘画工具,可能是当时的一些动植物和兽毛制成的。这些岩画距今约有二、三万年的历史。这是现已发现的世界最早的洞穴岩画,其中被人称为“受伤的野牛”最为精彩。受伤的野牛西班牙阿尔塔米拉•法国拉斯科洞穴岩画:拉斯科洞穴(又译作“拉斯考克斯”,石灰岩溶洞)位于法国多尔多涅省。是1940年4个男孩因寻找一条走失的狗而偶然发现的。后由著名史前美术学者H·布勒伊考察整理,并公诸于世。由于该洞的洞口在旧石器时代就已经倒塌封闭,因此洞内的岩画保存完好。该洞规模很大,分为主洞、后洞和边洞以及联系这三个部分的被称作“长廊”的通道所组成。这些部分的岩壁均有绘画。其中以主洞的绘画最为突出,因其中画有长达5米的巨大野牛,而被称为“牛厅”。因为该洞规模宏大,又有许多精彩的岩画,西方学者将它称为“史前的卢浮宫”。拉斯科洞穴壁画里还有一些非人非兽和似人似兽的形象,有些动物身上带着箭伤。动物形象大多被画在洞顶和主要洞道两侧,在洞顶上的动物形象,往往没有固定的方位。有一幅《野牛》,描绘的是它正在逃跑的情景。牡牛的奔跑姿势栩栩如生,多层次的色彩,勾勒出野牛的体积感。你若稍加注意,还会发现图象上有着重叠的影子,好像各种动物被画了几次,或者是一前一后,有好几只。看来,史前狩猎者并不注重构图的效果,这一定是和他们特定的功利目的有关系。野牛法国拉斯科壁画•这些岩画所表现出来的娴熟的技巧以及绘画者的观察力和表现力,比现代人也不逊色,但学术界一般认为,创作这些岩画的动机并非为了观赏,而是一种与原始巫术和宗教有密切联系的行为。•史前雕刻最著名的有法国劳塞尔执牛角的女祼浮雕和奥地利维林多夫的女祼石雕像,大约产生于三万年以前,这些雕像竭力夸张突出的是人的性特征,比如胸、腹、腿,不刻画五官,实际用途是作为当时女性崇拜或生殖崇拜的偶像。维林道夫的母神(奥)这是1909年在修筑铁路工程中发现的最著名的史前美术品,距今约二万五千年。整个雕像十分完整。虽然雕像脸部的刻画被省略掉了,但这一雕像所表现的女性的主要特征非常清楚,并且加以极大的夸张。它以其肥胖、成熟而有力的形态,显示了宏伟的纪念碑式的气度。整个雕像象征着旺盛的生育力。这说明原始人对本部落生存的关注。因为,对生活在旧石器时代晚期的原始人来讲,女人怀孕和生育,是一件不可思议的事。一个部落能否生存下去,很大程度上取决于女人的生育。所以,这一雕像很可能是原始部落的神圣的生育神,是供史前人类在举行祈求生育的仪式中使用的。从原始社会流行的巫术观念来看,原始人创造了这样一个神圣的生育神的形象,就等于控制了人的生育能力。同时,这种会生育的妇女的形象,也很可能是原始人心目中理想的爱和美的女神。所以,西方美术史家习惯将这一雕像称作“维林多夫的维纳斯”。这很可能是一种巫术学说,说明艺术起源于巫术,关于艺术的起源学术一般认为还有以下几个观点:艺术起源于模仿,起源于情感和思想交流的需要,起源于劳动,起源于游戏。持角杯的女神(法)这是与《维林多夫的裸女》同样性质的一件著名的史前美术品,原是法国劳塞尔洞穴岩壁上的一块浮雕,后被人凿下陈列于博物馆。这件雕像同样强调妇女巨大的乳房、臀部和隆起的腹部。她那没有五官的脸似乎正注视着她右手所握着的一件祈求生育的吉祥物──牛角。她那母性的潜力不再隐藏在自己的身体内,而是寄托于神秘的象征──牛角。对于旧石器时代的原始人来讲,他们的理想十分简单:有很多可吃的野兽和会生育的女人,从而使部落得以延续,这是最重要的。所以,他们创造象征生育力的妇女雕像的目的,是为了通过巫术的作用,以达到掌握自然界的目的。由此看来,美术品的出现,一开始就是与当时人们的生活密切相关的。•考古学家们认为,人类最早的艺术痕迹是雕塑,这种艺术的出现甚至比洞穴壁画还要早些。“威冷道夫的维纳斯”以及后篇将要列举的“持角杯的女巫”浮雕像,都说明了制作女子雕像是原始艺术的发端。•这些雕像,有的很小,可以随身携带,通常没有脚,下肢呈一锥形。据美国考古学家判断,这样制作雕像,是为了便于往地上插;又一说,这样做还具有一种巫术意义,乃是为了怕她们从自己身边跑掉。•这些我们今天所能看见的人类最早的具有一定审美价值的作品,对于创作的原始人来说,其主要价值却并不在其审美属性而在其实用功利属性上。•那么艺术是怎样产生的呢?•关于艺术的起源,学术是一般认为有以下几件观点:艺术起源于模仿,艺术起源于情感和思想交流的需要,艺术起源于劳动,艺术起源于游戏,艺术起源于巫术。追寻艺术的发生历程,我们不难发现,艺术原是从非艺术活动中产生的,导致艺术发生的最初的也是最基本的动力,乃是人类的社会实践活动,尤其是维持自身生存和取得发展的生产劳动。艺术的发生不是偶然的,它是为了满足人类的某种精神需要并由人自己创造的,而导致这种需要产生的原因和准备了艺术创造所必需的生理和心理条件的,则是人类的劳动实践。古埃及美术•时间:公元前3500-前332年•地域特点:埃及人民的生存和繁荣都与尼罗河息息相关,尼罗河不仅成为埃及人心中的神圣之物,而且主宰和规范了埃及人的生活和思维方式。尼罗河有规律的定期泛滥和为来年可能带来的丰收期盼,给予生活在那里的人们一种稳定和乐观感。加上尼罗河的特殊地理环境:东面是渺无人烟的利比亚沙漠,西面是难以逾越的红海和阿拉伯沙漠,这使得埃及与外部世界相对隔绝,不易遭受外族侵扰,埃及人社会和生活油子呈现出安宁、稳定和同一的特征。较之两河流域文明的动荡河紧张,埃及文明更多的是以恒久和宁静著称。古埃及美术(墓葬)公元前3500年前后,在近东地区的尼罗河流域,有了人类文明史上最早的城邦国家与文字。为数众多的小邦国经过长期混战,逐渐归并在两个相互攻伐不已的敌对王国的治下,即尼罗河干流地区的上埃及和三角洲地区的下埃及。主要成就:•建筑:金字塔——法老的陵墓,方尖碑•雕塑:《狮身人面像》(哈夫拉金字塔),《门考拉及其妻》、《书吏凯伊》、《村长像》(实际上是王子卡帕尔雕像)等等。•浮雕、绘画:古王国时期的浮雕代表作是:《纳米尔石板》、《猎河马》。•古王国起的墓室壁画:遗存数量不多,代表作是《群雁图》,以写实手法绘制,形象生动,色彩和谐动人。主要艺术作品•金字塔及其壁画•雕塑-《纳美尔石板》《门考夫拉及其王后立像》《书记像》《王后纳菲尔蒂提像》金字塔-是法老的坟墓,王权的纪念碑,是古埃及人为保存发老的木乃伊而修造的。古埃及人认为,生死没有绝对的界限,在现世必须为后世的生活做准备。不但要保存尸体,还要保证灵魂造另一个世界中的享受。埃及迄今发现的金字塔共约八十座,其中最大的是以高耸巍峨而被古代世界七大奇迹之首的胡夫大金字塔。在1889年巴黎埃菲尔铁塔落成前的四千多年的漫长岁月中,胡夫大金字塔一直是世界上最高的建筑物。巍然屹立在开罗近郊吉萨高地上的胡夫、海夫拉和门卡乌拉三座金字塔和一座狮身人面像距今约有4700年历史。狮身人面像-吉沙的狮身人面像是尼罗河河谷中发现最大的一座,其造型表示以狮子的力量配合人的智慧,象征着古代法老的智慧和权利,永远面向东方太阳升起之处。整座雕像高27尺,鼻子1.7公尺,雕像下巴原有一胡须,长57公尺,耳朵1.4公尺,现陈列於大英博物馆。狮身人面像乃是4500年前由卡夫拉王(Khafra)所建,上面巨大的石灰石乃是由当时的雕刻家们所捐的,顾名思意,狮身人面像即是具有狮身及卡夫拉王面容的巨大石像。在历史上,它曾被黄沙掩埋至颈部,甚至到头部,直到西元前1400年左右,十二王朝的杜德摩西四世(ThutmoseIV)才帮它清出。当杜德摩西四世还是王子时,有一天他在沙漠上狩猎得累了,便在被黄沙掩埋的狮身人面像头上睡觉,在睡梦中他梦见狮身人面像向他承诺道,说他若能将它由黄沙中拯救出来,它就让他成为法老王。他醒来后立刻着手,当然,后来他即成为法老王,这件事被记载在狮身人面像巨大前掌间的石碑上。•埃及的雕塑形成了人类雕塑史上的第一个全盛时期,考古上发现的很多埃及雕塑,都很有雕塑感,有着很准确的造型、风格化语言和相当内在而神秘的精神风貌。纳美尔石板-片岩浮雕,高64厘米,创作于约公元前3100年第一王朝时期,现收藏于埃及开罗博物馆。石板的正面,纳美尔国王挥动权杖,抓住了已经屈服的敌人的头发,国王赤着双脚,后面有一个仆从为他拿着鞋子;国王面对的右上角是一只神鹰,站在六根纸莎草花上,抓着一端系有人头的绳子,象征着在战斗中俘获了六千名敌人;最下面刻出了落水亡命的战败者形象。石板的反面有三幅图,上端是纳美尔在检阅胜利成果,;石板中间是两个人牵着两只长颈相互交叉的狮头怪兽,象征着被征服的敌人;下方表现的是法老化作神牛正向一个狼狈不堪的敌人迎头刺去。在石板的最上方,是埃及人信奉的人面牛身的天神荷托尔的形象。这幅石板浮雕的横向式构图方法,平面线形处理手法,后来都成为了埃及第一王朝典型的浮雕艺术特征。第四王朝法老门考夫拉及其后立像---雕刻在一块长方形的石块上。两个人物保持着全正面的立姿,法老双臂下垂,两手握拳贴于体测。这种姿势是古埃及美术中的又一“法则”。在这里,法老和王后仿佛脱去了尘世的羁绊,平和、安详、满足地僵立在一种永恒地静谧之中。王子拉霍太普夫妇—着色石灰岩雕像,用宝石镶嵌的眼睛使人物显得更加生动和具有个性。保存完好,没有受到损坏。第五王朝书记像--是古埃及留下的最优秀的艺术作品之一。书记官在古埃及地位十分尊贵,因为他们掌握着“神圣的、神秘的文字”。这件雕刻把一个文字记录者全神贯注带有几分警觉的神情刻画得十分生动。整个雕像造型方中寓圆,极其坚实、凝练。古埃及的雕刻只关注对象的基本形,没有过多的细节刻画,单纯的形象塑造加以静态的、对称的构图,赋予作品引人注目的庄严感。同时,人物形体的个性化特征(中年男人略显松弛的肌体)也忠实地表现了出来。埃赫那吞像-新王国第十八王朝的法老阿蒙霍捷普四世(前1380-前1361)进行宗教改革,对他统治国度的信仰体系和艺术趣味进行了一番颠覆。他宣布太阳的光盘“阿吞”为唯一的神,并把自己的名字也改作“埃赫那吞”,这使埃及的艺术作品也发生了变化,特点是自然写实的。这是他的砂岩雕像,应该是其相貌的如实刻画。王后纳菲尔蒂提像-石灰石彩绘雕像,高48厘米,约创作于公元前1355年,现收藏于德国柏林国立美术馆。这是古埃及新王国时期具有革新精神的杰作。纳弗尔蒂是法老埃赫那顿的王妃,传说她美丽动人,聪明非凡,是法老的得力助手。这尊雕像真实地表现了这个古代东方美丽女性的形象,三角形的造型突出了她那高贵的气质;她面颊修长,五官的线条柔和纤秀,面部的每一个细节都惊人的准确与完美。她那天鹅般的颈部、高耸的王冠、富有性格的面部表情,都保持着优雅的平衡,格调清新秀丽。使雕像格外增色的是它那准确而鲜艳的色彩:在埃及妇女所特有的浅红色皮肤上,浓黑的眼眉
本文标题:大河之源
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