戏剧与元曲 第一章

编者的话传统戏曲在媒体不发达时代使中华文化得以广泛传播，对于民族文化的形成与传承起过重要的作用。因此今天开设相关课程，对我们继承和发扬民族文化传统有着现实的意义。首先，感谢现代化为我们提供了新的教学手段，使教学内容实现以往不曾有的生动和形象。其次，感谢互联网为我们提供了丰富的信息资源，编者引用了相关的文字、图片、视频资料，在此一并致谢。再次，感谢我的责任编辑井飞，促成《戏剧与元曲（读本）》及课件的出版，并为此做了大量辛勤的工作。最后，需要说明的是：课件只是提供了最基本的教学资料，留下了一定的“空区”，有待青睐此道的同仁在教学中添加“个性”内容，也避免学生过分依赖已有课件，影响教学效果。水平所限，缺点和错误，敬请方家指正。编者2011.1图片、视频资料来源：网络编辑制作：张立环责任编辑：井飞（课件）张立环课件戏剧与元曲第一章绪论维基百科自由的百科全书戏剧有四元素，包括了演员、舞台（表演场地）、观众、故事（情境），而在这四元素里，演员是四元素中最重要的，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其他艺术类最大的不同之处便在于扮演了，通过演员扮演剧本中的角色得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。“戏剧是演员在舞台上当着观众的面表演一个故事”演員舞台观众故事演員扮演扮演扮演扮演中国戏剧的诞生就西方的定义来说，中国没有“话剧”的传统。中国在与近代西方有文化接触前，没有西方意义上的“戏剧”（主要指话剧）传统。中国传统的戏剧为一种有剧情的，“以歌舞演故事”的，综合音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等的综合艺术形式，也就是戏曲。中国戏曲的根源在可以追溯到先秦到汉代的巫祇仪式，但是宋代南戏的发展才有了完备的戏剧文本创作。现存最早的中国古代戏剧剧本是南宋时的《张协状元》。元代时以大都、平阳和杭州为中心，后世形成了诸多戏曲形式，也就是各剧种。之前的宋杂剧、唐代的代面、踏摇娘、钵头、参军戏、樊哙排君难等，都可列入戏剧的行列。宫廷乐舞说清代纳兰性德《渌水亭杂识》：“梁时大云之乐，作一老翁演述西域神仙变化之事，优伶实始于此。”刘师培《原戏》:“戏曲者，导源于古代乐舞者也……则固与后世戏曲相近者也。”常任侠《中国原始的音乐舞蹈与戏剧》:“原始社会中的简单的音乐舞蹈，便是后来做成完美戏剧的前躯”。周贻白《中国戏剧史长编》：将中国戏剧的最早源头溯至“周秦的乐舞”。上古歌舞说张庚、郭汉城《中国戏曲通史》“中国戏曲的起源可以上溯到原始时代的歌舞。”《尚书•舜典》“予击石附石，百兽率舞。”《吕氏春秋•古乐》“帝尧立，乃命质为乐，质乃效山林溪谷之音以歌，乃以鏖革置缶而鼓之，乃拊石击石以像上帝玉磬之音，以致舞百兽。”“葛天氏之乐，三人操牛尾。投足而歌八阕。”14西域歌舞说陈村、霍旭初《论西域歌舞戏》中指出：汉唐间，随东西方交通之开拓、经济文化交流之频繁，西域文化艺术的一支——歌舞戏，逐步传入中原，成为我国戏剧的重要源流之一。许地山先生早在半个多世纪以前，就阐述了六朝时候西域诸如龟兹，康国等及伊斯兰或印度乐舞的东来，有“杂戏”也进入中土的见解。《旧唐书.音乐志》载：歌舞戏有代面、拨头、踏摇娘、窟垒子等戏。唐代：拨头、大面、踏摇娘《旧唐书》曰：“拨头出西域，胡人为猛兽所噬，其子求兽杀之，为此舞以象之也。”唐慧琳《一切经音义》：唐代剧名有“兰陵王”，大面是面具之称，“大面出于北齐，兰陵王长恭才武而面美，常著假面以对敌，尝击周师金庸城下，勇冠三军，齐人壮之，为此舞，以效其指挥击刺之容，谓之兰陵王入阵曲”。唐崔令钦《教坊记》载：“踏摇娘”：北齐有人姓苏，实不仕，而自号为郎中，嗜饮酗酒，每醉辄殴其妻，妻衔悲，诉于邻里，时人弃之。丈夫着妇人衣，徐步入场，行歌，每一迭，旁人齐声和之云：“踏摇和来！踏摇娘苦和来！”以其且步且歌故谓这“踏摇”;以其称冤，故言苦。及其夫至，则作殴斗之状，以为笑乐。”巫觋说王国维《宋元戏曲考》：歌舞之兴，其始于古之巫乎？巫之兴也，盖在上古之世。《楚语》：“古者民神不杂，民之精爽不携贰者，而又能齐肃衷正……如此，则明神降之。在男曰觋，在女曰巫，及少皋之衰，九黎乱德，明神杂糅，不可方物。夫人作享，家为巫史”。巫之事神，必用歌舞。俳优说西汉刘向《古列女传.孽嬖传•夏桀末喜》中记载：“桀……收倡优侏儒狎徒能为奇伟戏者，聚之于旁，造烂漫之乐。”关于优的记载，最初见于《国语•郑语》史伯对郑桓公说周幽王“侏儒、戚施实御在侧”韦昭说:“侏儒、戚施皆优笑之人”，春秋时代，优孟扮为孙叔敖而与楚庄王相问答一事，向来被人为是中国戏剧的开端。清焦循：“优之为伎也，善肖人之形容，动人之欢笑，与今无异耳”王国维《宋元戏曲考》：“巫以乐神，优以乐人，巫以歌舞为主，优以调谑为主，巫以女为之，而优以男为之。至若优孟之为孙叔敖衣冠，而楚王欲以为相，优施一舞，而孔子谓其笑君，则于言语之外，其调戏亦以动作行之，与后世之优颇复相类。”由此推出，“后世之戏剧，当自巫、优二者出”的结论。百戏之摇篮说祝肇年、彭隆兴《百戏是形成中国戏曲的摇篮》：“戏剧是在‘百戏’中间孕育形成的，“角羝戏”又是直接孕育戏剧的母体。”吴国钦《瓦舍文化与中国戏剧的形成》：“我认为戏曲形成于汉代，在汉代百戏中已经出现了戏剧实体，像《东海黄公》、《总会仙唱》这类节目，就是初期的戏剧，它们都是一种戏剧演出，有演员表演、有故事贯穿、有观众参与。”关于东海黄公张衡《西京赋》：东海黄公，赤刀粤祝，靠厌（伏）白虎，卒不能救，狭邪作盅，于是不售。东晋葛洪《西京杂记》:有东海人黄公,少时为术,能制御蛇虎……秦末有白虎见于东海，黄公乃以赤刀往厌（伏）之。术既不行，乃为虎所杀。俗用以为戏，汉帝亦取以为角羝之戏焉。东海黄公的演出形式属角地羝戏，演员通过戴白虎面具进行角力相扑表演故事，它显然已不是单纯的竞技比赛，而是“戏”，因为角羝是在戏剧规定情景中完成的，输赢早已内定了。汉代的百戏也叫散乐，是当时民间演出的歌舞、戏曲、杂技、杂耍节目的总称。戏曲就孕育在这种“百戏杂陈”的演出环境中，它吸取了各种姐妹艺术的长处，在母体中形成自己的基因。傀儡说孙楷弟《傀儡戏考源》将傀儡戏的源头溯至西周傩礼。《旧唐书•音乐志》载“窟垒子”：“作偶人以戏，善歌舞，本丧家乐也，汉末始用于嘉会”。其他说法外来说民间说文学说综合而成说戏曲的发展，有一个过程模仿动物《尚书•舜典》：“予击石附石，百兽率舞。”只是披上兽皮简单模仿动物的动作。模仿人《史记•滑稽列传》：“优孟，故楚之乐人也。……楚相孙叔敖知其贤人也，善待之。病且死，属其子曰：‘我死，汝必贫困。若往见优孟，言我孙叔敖之子也。’居数年，其子穷困负薪，逢优孟，与言曰：‘我，孙叔敖子也。父且死时，属我贫困往见优孟。’优孟曰：‘若无远有所之。’即为孙叔敖衣冠，抵掌谈语。岁馀，像孙叔敖，楚王及左右不能别也。楚王置酒，优孟前为寿。楚王大惊，以为孙叔敖复生也，欲以为相。优孟曰：‘请归与妇计之，三日而为相。’庄王许之。三日后，优孟复来。王曰：‘妇言谓何？’孟曰：‘妇言慎无为，楚相不足为也。如孙叔敖之为楚相，尽忠为廉以治楚，楚王得以霸。今死，其子无立锥之地，贫困负薪以自饮食。必如孙叔敖，不如自杀。’因歌曰：‘山居耕田苦，难以得食。起而为吏，身贪鄙者馀财，不顾耻辱。身死家室富，又恐受赇枉法，为奸触大罪，身死而家灭。贪吏安可为也！念为廉吏，奉法守职，竟死不敢为非。廉吏安可为也！楚相孙叔敖持廉至死，方今妻子穷困负薪而食，不足为也！’于是庄王谢优孟，乃召孙叔敖子，封之寝丘四百户，以奉其祀。”已经开始人模仿人。两人表演《太平御览》卷五六九“倡优”类引《赵书》记晋朝事，曰：“石勒参军周延，为馆陶令，断官绢数百匹，下狱，以八议宥之。后每大会，使俳优着介帻，黄绢单衣。优问：‘汝何官，在我辈中？’曰：‘我本馆陶令。’斗擞单衣曰：‘正坐取是，故入汝辈中。’以为笑。”已经是由两人表演的“参军戏”。载歌载舞唐崔令钦《教坊记》载：“《踏摇娘》：北齐有人姓苏，实不仕，而自号为郎中。嗜饮，酗酒，每醉，归殴其妻。妻衔怨，诉于邻里。时人弄之：丈夫着妇人衣，徐步入场行歌，每一叠，旁人齐声和之云：‘踏摇，和来！踏摇娘苦，和来！’以其且步且歌，故谓之踏谣；以其称冤，故言苦。及其夫至，则作殴斗之状，以为笑乐。”已经是以歌舞演故事的形式了。故事真实同时，我们从这个记载中，可以知道：《踏摇娘》是根据北齐时的真人真事编演的一部具有讽刺性质的歌舞小戏，有不同的性格人物，有一定的矛盾冲突，编演者有鲜明的情感爱憎态度和思想倾向。据传，这个歌舞戏，在宫廷宴会中上演，民间艺人在街头也表演，由此鲜明说明它是一出很受广大欢迎的雅俗共赏的歌舞小戏。宋代的滑稽戏已经有多人表演宋洪迈《夷坚志》（丁集卷四）载：“蔡京作宰，弟卞为元枢。卞乃王安石婿，尊崇妇翁。当孔庙释奠时，跻于配享而封舒王。优人设孔子正坐，颜、孟与安石侍侧。孔子命之坐，安石揖孟子居上，孟辞曰：‘天下达尊，爵居其一，轲近蒙公爵，相公贵为真王，何必谦光如此。’遂揖颜，曰‘回也陋巷匹夫，平生无分毫事业，公为命世真儒，位貌有间，辞之过矣。’安石遂处其上。夫子不能安席，亦避位。安石惶惧拱手，云：‘不敢。’往复未决。子路在外，情愤不能堪，径趋从礼室，挽公冶长臂而出。公冶为窘迫之状，谢曰：‘长何罪？”乃责数之曰：‘汝全不救护丈人，看取别人家女婿。’其意以讥卞也。时方议欲升安石于孟子之上，为此而止。”演出内容与现实密切相关岳珂《桯史》（卷七）：“秦桧以绍兴十五年四月丙子朔，赐第望仙桥；丁丑，赐银绢万匹两，钱千万，彩千缣。有诏：‘就第赐燕，假以教坊优伶。’宰执咸与。中席，优长诵致语，退。有参军者前，褒桧功德，一伶以荷叶交椅从之。诙语杂至，宾欢既洽。参军方拱揖谢，将就椅，忽坠其幞头，乃总发为髻，如行伍之巾，后有大巾镮，为双叠胜。伶指而问曰：‘此何镮？’曰：‘二圣镮’，遽以朴击其首，曰：‘尔但坐太师交椅，请取银绢例物，此镮掉脑后可也。’一坐失色。桧怒，明日下伶于狱，有死者。于是语禁始益繁。”渐趋成熟南宋周应合《都城纪胜·瓦舍众伎》载:“(宋)杂剧中,末泥为长,每四人或五人为一场,先做寻常熟事一段,名为艳段,次做正杂剧,通名为两段。末泥色主张,引戏色分副,副净色发乔,副末色打诨,又或添一人装孤。其吹曲破断送者,谓之把色。大抵全以故事世务为滑稽,本是鉴戒,或引为谏诤也,故从便跣露,谓之无过虫。”可以看出,宋杂剧的角色已经增加到四五人(末泥、引戏、副净、剧末、孤),并且有了一定的程式。臻于完善陶宗仪《南村辍耕录》卷二十五《院本名目》条云:“(金)院本则五人:一曰副净,古谓之参军;一曰副末,古谓之苍鹘……一曰引戏；一曰末泥；一曰孤装。又谓之五花爨弄。”此时，与元杂剧的四折一楔子、角色分旦、末、净、孤等极为接近。戏剧是什么？商务印书馆1931年版《辞源》戏：扮演故事曰戏。《史记》“优倡侏儒为戏而前。”剧：戏也，如演戏曰演剧。演：摹仿其事曰演，如演戏。上海辞书出版社1999年版普及本《辞海》戏剧：综合艺术的一种。由演员扮演角色，当众表演情节、显示情境的一种艺术。在中国，戏剧是戏曲、话剧、歌剧的总称，也常专指话剧。……其基本要素是情节性的动态造型，通过从空间到时间、从视觉到听觉的对观众的多方面的作用，引起演员与观众、观众与观众之间的反复交流，进入集体的心理体验。王国维《宋元戏剧史》：“独元杂剧于科白中叙事，而曲文全为代言。虽宋金时代或当已有代言体之戏曲，而就现存者言之，则断自元剧始，不可谓非戏曲上之一大进步也”。杂剧角色杂剧角色分为旦、末、净、杂。旦包括正旦、外旦、小旦、大旦、老旦、搽旦。正旦：歌唱的主要女演员。外旦、贴旦次要女演员。末包括正末、小末、冲末、副末。正末是歌唱的主要男演员，外末、副末是次要的男演员。冲末是首次上场的男演员。净是地位低下的喜剧性人物。杂是除以上三类外的演员。有孤（当官）驾（皇帝）卜儿（老妇人）等。元杂剧剧本的主要组成部分包括:1曲词:配曲的唱词2宾白:指古代戏曲中的道白3科范:指