第一讲--影视中的声音

第一章影视中的声音池州学院刘德群影视声音概述影视中的声音和画面具有同样重要的意义。它具有表现内容、描绘情节、渲染气氛和抒发感情等多种功能。第一节什么是影视声音一影视声音的重要性影视声音是影视媒介的基本元素之一，他使电影电视从纯视觉的媒介变成了视听结合的媒介。电影电视中的声音是一种听觉方面的体验，我们常常通过声音这种手段来建构起故事片纪录片或者电视节目的叙事体系。观众总是不知不觉的的把声音和画面结合在一起从整体的角度来欣赏。影视作品中的声音是指被记录在一定的存储媒介上，经传播后由电影屏幕，或电视屏幕周围的扬声器播放出来，能传达一定的艺术信息的可闻可感的声音，我们称之为影视作品中的声音，简称“影视声音”目前比较科学的分类是将影视声音的构成元素分为语言、音乐、音响三大类。每一类又可根据各自的艺术属性细分为若干类总体来讲，基本都具有下列功能：参与叙事，推进时间或故事的发展，传达信息，刻画人物的性格，表现环境气氛的一部分等第二节声音的艺术特性与创作声音存在自然界中，他为我们提供了一个丰富多彩的世界。而影视创作中，对声音的运用是有选择的，不是自然界中存在的所有声音对影视声音艺术创作都是有用的。一、从无声到有声的电影艺术从世界电影诞生于１８９５年直到１９２７年，早期电影经历了长达３２年的只有影像、没有声音的“哑巴时代”，一部影片的叙事过程主要依靠影像和字幕来完成。在电影史上，习惯于把1927年以前摄制的电影说成是，“无声的”，是默片。但是实际上电影从来就没有无声过。1895年十二月二十八日在巴黎的卡普辛大道餐厅，卢米埃兄弟放映了电影史上的第一部商业片，当时卢米埃兄弟在放映的同时还邀请了钢琴家做现场的伴奏，所演奏曲目均是通俗的小品音乐，因此这代表了电影与音乐第一次的交会。值得注意的是，默片时代那些提供现场演奏的钢琴小品，基本上都与电影的画面没有直接的关系，那些钢琴乐谱多为已谱写完成的现成品，不是专为剧情或影像量身定做的，因此当荧幕出现悲伤的故事，有可能此时弹奏的音乐却是快乐轻松的曲调，画面与音乐之间的互动不容易协调，甚至出现错置。这种不搭调的现象随即受到重视，并获得改进。但早期的电影大师们不断地尝试给一部又一部电影配乐，或是请歌手或演员在银幕后现场歌唱或对白，或是用留声机录下一些生活中的声音一起播放刚开始由于技术上的原因也闹出了很多笑话.1910年8月27日，在美国新泽西州西奥兰治的某所实验室里，爱迪生第一次展示了能够将画面和声音同时记录下来的带有声音的电影，但因为技术不完善，这项发明只是昙花一现。在此之后的十几年间，有不少电影公司不断尝试用各种办法为电影配上声音，但是因为技术原因，始终无法很好的解决声画同步和扩音问题。第一位正式将音乐观念引进电影之中的是电影之父葛里菲斯（D.W.Griffth），他在《国家的诞生》（BirthofNation，1915）一片中，首次与音乐家布瑞尔（JosephCarlBriel）创作出美国民俗歌谣的完整配乐型态，这是电影音乐的一大转折点，也显示了音乐开始属于电影本身组成的一个要素。在当时，电影的发明是以视觉的再现与享受为考量，并以视觉影像为主要的传播途径。而当时的影评家着重的观点在于视觉的精进，很少评论家或学者兼具完整的音乐专业背景，因此葛里菲斯这项创举便写下了电影音乐史的第一页。1926年，美国华纳兄弟公司与美国的“通用电气公司--西方电气公司”集团合作，开发出一种被称作维他风的唱片伴音系统，并利用该系统拍出了第一部带有声音的影片《唐璜》，但这部影片中的声音还只限于一些音乐。次年，华纳又推出了由当时著名歌手主演的《爵士歌王》，这部影片不仅有音乐，还加入了一部分对白，所以被看作是电影史上第一部有声片。这两部片子作为有声电影的先驱还存在着很多缺陷，但尽管如此已足令当时看惯了“哑巴”电影的观众为之倾倒。1928年，华纳兄弟公司进一步完善了有声电影的录制和放映技术，拍出了具有全部对白的真正意义上的有声电影《纽约之光》。这是第一部带有音乐和部分对话场面的故事片，它促使整个电影工业向有声电影冲击有声电影出现后，越来越多的电影人投入了对电影的画面与声音关系的研究，当画面的蒙太奇出现后，人们发现了蒙太奇能给电影镜头与画面意义的构成带来无穷的创造力，便把蒙太奇引入了声音及其与画面关系的构成当中。蒙太奇对电影音响的介入使电影音响深藏的潜力和魅力被挖掘了出来，他不仅仅是镜头画面的辅助物，而是成为了一种具有相对独立的，能表现出个性的东西。声音的介入，使电影发生了质的飞跃，因为电影导演在处理视觉形象方面有了更大的自由。电影声音的出现不但从总体上影响并推进了电影艺术的发展，而且丰富了电影的表现形式，出现了诸如音乐片、歌舞片等新的影片类型，并使一些特定题材的电影，如侦探片、恐怖片获得了新的发展。有声电影对电影发展的影响1、对电影艺术表现手段的影响2、即兴表演几乎完全消失3、戏剧电影牢固确立了发展优势4、歌舞片的出现5、影响了好莱坞电影的扩张音乐定义：指专为影片选取创作、编配的，具有线性旋律和和声特质的有组织的乐音。音乐又可分为歌曲、器乐。（一）从空间上分１、有声源音乐（画内音乐）：有声源音乐，也称画内音乐、现实性音乐或客观音乐，指影片中出现的音乐是画面中的有声源所提供的，例如演唱者、乐器演奏、电视机等，也即音乐的声源和画面是一致的。海上钢琴师２、无声源音乐（画外音乐）：也称画外音乐、功能性音乐或主观音乐，指影片中的音乐并非来自画面中可见的发声体所提供的音乐，例如打斗场面中出现的钢琴音乐等，着重于心理活动、情感情绪的表达。《非诚勿扰2》一般来说，电影中有声源音乐和无声源音乐是可以相互转化、交替使用的，比如同一首歌在影片中多次出现，第一次可以是主人公直接演唱，是有声源的，第二次可以出现在人物思乡的时候，以无声源状态展现。《妈妈再爱我一次》（二）从结构和作用上分(1)片头音乐：电影音乐通常用于作品的片头和片尾,也有的以主题歌或者插曲的形式出现。片头音乐是指放在作品开头的音乐。片头音乐一般有两个作用,其一是在故事开始之前把观众的情绪带人到所要讲述的故事氛围之中,比如电影《珍珠港》开头的音乐:《末代皇帝》的音乐，有典雅幽远的宫廷韵味，又带有西方看东方的眼光，特有的想象力与神秘感；其二是预示作品所要揭示的主题,如《辛德勒名单》中的音乐,表达了对德、意法西斯屠杀犹太人的残酷暴行的悲愤和对犹太人无限同情的哀伤的主题。(2)主题音乐主题音乐是影视作品中为表达作品主题思想、概括作品基本情绪、刻画主人公性格和表现作品的总体风格而创作的音乐,是影视剧音乐的核心部分,也是作品音乐发展的基础。主题音乐的创作要求鲜明而富有表现力,它在剧作中将多次出现,并且贯穿全片。它包括主题音乐和主题歌延伸或变奏两大类型:电影《人鬼情未了》和《激情燃烧的岁月》中,主题音乐就是根据剧情所表现的情绪的基调来创作的;主题歌的延伸和变奏是主题音乐的另一种表现形式,比如电影《泰坦尼克号》就是采用主题歌《我心永恒》的旋律,作为全剧的主题性音乐在高潮处出现,充分展现了影片歌颂的爱情主题。(3)主题歌主题歌是在影片中表明主旨的一种音乐形式,它用歌唱的方式直接点明作品主题或主人公声,主题歌往往起到概括影视剧基本内容和表达主题思想的作用,是影视剧音乐创作的中心。主题歌的旋律也可以作为主题音乐进行发展和变奏,可以多次反复,贯穿全片。《雏菊》(4)背景音乐影片《功夫》开端的配乐在斧头帮彻底铲除鳄鱼帮之后，随着爵士风格的《我不入地狱》演绎了斧头帮在当地猖獗的活动，而这种爵士风格的舞曲与斧头帮帮众的舞蹈以及斧头帮的活动来搭配具有黑色幽默的特质，给予了对这种恶势力的讽刺，同时也从侧面说明了斧头帮形式的诡谲，相对轻快的音乐与血腥、奢靡的画面也更加深化了这种讽刺意味，将黑势力只手遮天的故事背景很好地烘托出来，为故事的发展做出了铺垫。插曲：是指影片中不起主题歌作用的歌曲，这类歌曲有时是与剧情发展的某一过程有联系，不概括全剧；有时与剧情发展无关，偶然出现；有时表现生活场景的时代特征、民族特征、环境特征；有时起着艺术结构的作用，是一首歌曲把一组有内在联系的画面连接起来。《蜗居》——守你到永久、燃烧翅膀、我不想逃(5)片尾音乐片尾音乐是指用在影视剧片子结束之前出演职员字幕时的衬底音乐。很多优秀的影视剧音乐是在片尾出字幕时作为背景音乐出现的,它既有将影视剧的结尾情绪推向高潮的功能,也有画龙点睛升华主题的作用,比如《卧虎藏龙》的片尾音乐就是演职员表出现时演奏的一段背景音乐,马友友的大提琴演奏出一段深沉悠长的音乐,给刚刚看完故事的观众余音绕梁之感,令人久久回味。《人鬼情未了》《雏菊》、、影视音乐包括器乐和声乐两部分。器乐：主要指单纯由乐器演奏的音乐。声乐：电影歌曲指人声演唱结合着乐器演奏的音乐。三、音乐在影视中的作用（1）音乐的描绘功能，表现不同的时代感和地方特色。这种功能是电影中的事物或情景通过相应的音乐手段加以描绘，使画面更加生动，更加贴近现实生活，给人造成更加真实的感觉。《阳光灿烂的日子》（２）音乐的抒情功能从本质上说，音乐是一种内在的感情运动，是一种声音的艺术形象，虽然看不见摸不到，但一些难于用语言表达的感情，人物的心理活动等，都可以用音乐表达。轻松快乐的音乐——愉快的情绪凄凉忧郁的音乐——悲伤的情绪《我的父亲母亲》（3）音乐的评论功能。音乐不简单的从属于画面，可以相当于旁白，像旁白者一样表现出作者对画面、情节和人物等的主观评价。它可以运用曲调，也可以运用电影歌曲。如《泰坦尼克号》的主题音乐《我心永恒》优美动听的旋律，回环往复的曲式，一唱三叹的音乐结构，表达了导演对男女主人公坚贞不渝的爱情的歌颂与赞美（4）音乐的结构贯穿功能电影音乐将几个不同的画面连接起来，产生一种整体感。它可以用音乐衔接前后两场或者更多场戏，组接同一时间不同事件的若干组画面的交替，或将同一事件若干不同侧面的各组镜头的交替，形成时间空间的跳跃、交错等，这种功能叫“音乐蒙太奇”。（5）音乐的剧作功能.音乐就有参与叙事的作用，增强故事情节的表现力，从而成为推动故事情节发展的一个重要元素。《海上钢琴师》中的音乐就有参与叙事的作用。（6）展现电影的节奏，揭示画面的本质和暗示功能（7）音乐具有展示背景，渲染气氛，表现作品的主题和作者的主观评价及思想的功能。语言：（人声）人声：指人在表达思想和喜怒哀乐等情感时，所发出的具有音调、音色、力度、节奏等特征的声音，简单来说就是人物的语言，这是电影反映现实生活和塑造艺术形象的重要手段。在影片中起着叙事、交待情节、刻划人物性格、揭示人物内心世界等作用。分类：对白、独白、旁白、解说人声是电影声音中最为主要的声音。原因在于：1、首先电影主要是以人的故事为叙事主体的艺术形式，叙事形象的主体一般是人或者拟人化的动物，所以人物沟通交流的对话是表达自我、传达信息的最基本方式；2、其次人声因为其独特音调、音色、力度、节奏多种因素的存在，而具有了表达情绪、塑造人物、推进故事、营造氛围的丰富表现力。—、对白即是人物和角色之间的对话，他是影视艺术作品中两个以上的人物或角色相互之间的客观性的语言交流在影视人声剧中,人物之间的对话是展开矛盾、推进情节和塑造人物性格的重要环节。由于剧中角色的不同,对话的音色音质也各有不同。观众出于生活经验的提示,对于不同的人声会产生不同的想象。比如如果是音色粗重、音质低沉的声音,观众会认为这是一个粗鲁的男人,或者是肥胖的、上了年纪的或者做粗活的女人;如果是一种纤细、轻柔的嗓音,观众会想象是一位优雅的女士或小姐。如果语速较快,会给人干练麻利的想象;如果语速很慢,会给人以慵懒傲慢的感觉。人物的对话一定要跟人物的外型气质相吻合,否则会使观众感到别扭。二、旁白是以画外音形式出现的第一人称的自述或第三人称的议论和评说。旁白，原是戏剧用语，指戏剧角色背着台上所有其他剧中人而对观众所说的话。应用到电影中，旁白是指人物在画内根本不出现，而对画内的故事情节、人物心理等进行叙述和议论。主