巴黎圣母院PPT幻灯片

巴黎圣母院——郑钦文巴黎圣母院，威严赫赫，以其不朽的智慧，在它存在迄今八百多年中，默默注视着滚滚河水、芸芸众生，曾经是多少人间悲剧、人间喜剧的见证！在雨果的这部小说中，它仿佛有了生命的气息，庇护爱斯梅拉达，证实克罗德的罪行，悲叹众路好汉尝试打击黑暗统治而英勇献身的壮举，惊赞卡西莫多这“渺不足道的微粒尘芥”把一切豺狼虎豹、一切刽子手踩在脚下的侠义行为；它甚至与卡西莫多合为一体，既是这畸形人灵魂的主宰，又是他那怪异躯壳的依托。在雨果的生花妙笔之下，它活了起来，同时也以它所铭刻、记述并威武演出的命运交响曲增添了伟大作家的光辉。美丽的巴黎圣母院是哥特建筑艺术的珍品。爱斯梅拉达是雨果塑造的理想人物，是人性美的象征。她纯洁善良，酷爱自由，热情豪爽，品格坚贞。她从内心的善良愿望出发对待任何人。对于误入乞丐王国的诗人甘果瓦，她挽救了他的生命；她还不计前嫌送水给受刑时的卡西莫多；她对爱情抱着至死不渝的信念，丝毫不怀疑心上人的背叛，不允许别人说一句他的坏话；面对克洛德的淫威，她宁死不屈。她的毁灭，是对封建专制残酷统治和教会邪恶势力的有力控诉，同时也唤起了人们对真善美的追求。卡西莫多是雨果理想中“善”的化身，是雨果根据美丑对照原则创造的人物形象。他外表丑陋——有着丑到极点的相貌：几何形的脸，四面体的鼻子，马蹄形的嘴，参差不齐的牙齿，独眼，耳聋，驼背……似乎上帝将所有的不幸都降临在了他的身上，受尽嘲弄，但内心崇高，是一个富有正义感、富于感情的人。他对爱丝梅拉达的爱慕是一种混合着感激、同情和尊重的柔情，一种无私的、永恒的、高贵纯朴的爱，完全不同于克洛德那种邪恶的占有欲，也不同于花花公子弗比斯的逢场作戏。雨果通过这一形象，树立起一个人类灵魂美的典型。这一形象还体现了善战胜恶，真诚战胜虚伪的理论。克洛德是一个双重性格的人物。一方面，他是宗教恶势力的代表，道貌岸然，内心阴险毒辣，为满足自己的欲念不择手段：他出于淫欲指使卡西莫多劫持艾斯梅拉达；他出于嫉妒刺伤弗比斯却嫁祸于艾斯梅拉达；他因得不到爱丝梅拉达的爱情而将她置于死地。另一方面，他又是宗教禁欲主义的牺牲品，长久的禁欲扭曲了他的灵魂。他越是意识到自己失去了人间的欢乐，便越是仇恨世人，仇视世间一切美好的事物。这是小说中最有深度的人物。弗比斯是一位年轻的军官。有着与太阳神相同的名字，与希腊神话中描述美男子一样的容貌与体魄，还有同样喜欢美与浪漫的风流男人。他喜欢美丽的女人，却从不忠贞，在花丛中流连。他是一个小说中常见到的形象。有人说他骗取了爱斯美拉达的爱情，其实是他对于美的又一个收藏，虽然这很自私。甘果瓦是艾斯美拉达救下的流浪诗人。因为流浪使他更清楚的认识着这个时代与社会，使得在“玫瑰”和“面包”之间的选择更偏向于实际的“面包”。波希米亚少女爱斯梅拉达是巴黎流浪人的宠儿，靠街头卖艺为生。她天真纯洁，富于同情心，乐于救助人。因为不忍心看见一个无辜者被处死，她接受诗人甘果瓦做自己名义上的丈夫，以保全他的生命；看见卡西莫多在烈日下受鞭刑，只有她会同情怜悯，把水送到因口渴而呼喊的敲钟人的唇边。这样一个心地高贵的女孩，竟被教会、法庭诬蔑为“女巫”、“杀人犯”，并被判处绞刑。突出了当时教会、法庭的不负责任，以诬赖的方式，平息人民的愤怒。而作者则把爱丝美拉达这个人物塑造成美与善的化身，让她心灵的美与外在的美完全统一，以引起读者对她的无限同情，从而产生对封建教会及王权的强烈愤恨。至于副主教克罗德和敲钟人卡西莫多，这是两个完全相反的形象。克罗德表面上道貌岸然，过着清苦禁欲的修行生活，而内心却渴求淫乐，对世俗的享受充满妒羡，他自私、阴险、不择手段。而卡西莫多，这个驼背、独眼、又聋又跛的畸形人，从小受到世人的歧视与欺凌。在爱斯美拉达那里，他第一次体验到人心的温暖，这个外表粗俗野蛮的怪人，从此便将自己全部的生命和热情寄托在爱斯梅拉达的身上，可以为她赴汤蹈火，可以为了她的幸福牺牲自己的一切。《巴黎圣母院》是一幅瑰丽多姿的浪漫主义艺术画卷。作者充分运用自己在《〈克伦威尔〉序》中提出的浪漫主义的美丑对照手法，把善与恶、美与丑、崇高与卑下对照起来描写，并在环境、事件、情节的安排以及人物形象的塑造上，夸张地突出某些特性，造成强烈的对照。加西莫多外貌丑陋，身体畸形，五官失灵，但心地善良，行动勇敢，心灵高尚，与外表道貌岸然，内心卑鄙龌龊的副主教加罗德恰巧形成鲜明的对照。伽西莫多一旦爱上吉普赛姑娘就真诚相待、忠贞不渝，最后抱着姑娘尸体而自尽；而外貌英武、风度翩翩的法比队长，不仅抛弃了爱斯梅拉达而和另一贵族小姐结婚，而且成为带兵搜捕吉普赛姑娘的凶手。果在谈到《巴黎圣母院》时说：这本书“如果有什么优点，是在想象、多变、幻想的方面。”丰富的想象，怪诞的情节，奇特的结构，就成为这部小说的重要特色。在巴黎市区，居然有一个军警很难进入的“乞丐王国”；爱斯梅拉达愿意嫁给诗人甘果瓦时，乞丐王国的埃及公爵叫诗人把一只瓦瓶摔在地上，一摔成四块，就命令他们结婚，为期四年。小说结尾取名“伽西莫多的结婚”，更带有传奇色彩。爱斯梅哈尔达死去两年后，人们看到一个颈上没有断痕，一条腿长，一条腿短的男尸，紧紧抱着一具女尸，把尸骨一拉开就化为灰尘。凡此种种，既突出了加西莫多对吉普赛姑娘的忠贞不渝，又符合读者的愿望，大大增强了作品的感染力。《巴黎圣母院》采用以古代的历史题材反映现实生活的浪漫主义手法。它以中世纪封建制度鼎盛时代的巴黎为背景，描绘五光十色的奇异图画，从热热闹闹的场面中揭示出吉普赛姑娘被迫害致死的现实的悲惨故事。小说对于中世纪的巴黎风貌特别是巍峨的圣母院作了精致的描绘，指出它是中世纪巴黎的心脏，封建国家权威的象征，在情节上又是一切矛盾的汇合点。作者还用拟人化的手法，把圣母院中人与兽的浮雕和帝王的神龛，当作目睹人间沧桑的见证人，增添了小说的浪漫主义气氛。雨果从小天资聪明，九岁时开始写诗，10岁回巴黎上学，中学毕业入法学院学习，但他的兴趣在于写作。他15岁写的《读书乐》时在法兰西学院的诗歌竞赛会得奖，17岁时在“百花诗赛”得第一名，20岁时出版了诗集《颂诗集》，获路易十八赏赐，之后写了大量异国情调的诗歌。他还写过许多诗剧和剧本，几部具有鲜明特色并贯彻其主张的小说。维克多·雨果，19世纪浪漫主义文学运动领袖，人道主义的代表人物，被人们称为“法兰西的莎士比亚”。一生中谁没有过短暂的迷茫呢谁曾在我的梦中轻声咏唱着传说中的沧海桑田谁与我曾携手着走过一片又一片遥遥无尽的平野如果说这就是令我迷茫的事物的话那么还有什么值得我们去珍惜的呢我还记得你曾倾侧着美好的脸说一句守护我的誓言你的头发轻悠悠地被风卷起飘散开犹如太阳的昱色一般蔚蓝是巴黎天空永无边境的色彩你的眼眸如今回想起来那的确就是沧海桑田灰烬化为了珍珠珍珠碎成了灰烬轮回永远不断地在重复着你曾站着的地方是否又有了别的人如今正做着与你相同的姿势呢翩翩飞过了几抹光彩很久之后才醒悟过来那其实是昙花一现的彩蝶终会湮灭总是会静静地透过寂寞已久的大殿俯身遥望着滚滚而去的云海日光是永不凋零的白色花蕊盛开在流转了千万伯度后的时代永远光明圣洁的纯白之地迎不来它所深爱的黑夜这温暖到灼热的寂寞灼热到伤痛的圣殿朝光灿辉无限荣耀皎洁纯然神往之处却再也见不到我真正向往的片影记忆剪断尘世都已被裁裁剪剪拼合不齐破碎了的光影斑斓映出你几许清晰的倒影看不见也听不到你还在何方祈祷着仰望着或者在何方遗忘着回荡了千百年圣经的大殿映照着你的姓名坐落在历经风霜后迎来盛世之中依稀能看到你安详地闭着眼睛微笑着祈祷着遥记那年你柔软的长指穿过巴黎的黑夜轻抚上我的脸颊让那年的片影再重来一次吧哪怕让我穷极一切也好啊永不间断的苍白倒影摇晃着诉说着千年前大殿上诵经的那个人默念着他的名字该怎么挽回这无法改变的事实呢我的泪水滴落在沾满了灰烬的殿堂中再也没有一个柔软的长指为我拭干那纵横而下的泪痕了尘世总流露出淡淡的忧伤无法阻止的思念无尽流淌请告诉我一个救赎的方法吧别再让这苦痛的泉水侵占我支离破碎的世界你的温柔如今却化作尖锐的砂石一点一点将我埋没无法改写的事实谱写而出的阴郁音色我也曾做过一个辉煌之极的梦梦见自己梦见你冠冕堂皇的吟唱带着几许讽刺的意味回响在古老的圣殿之中另一种形式的纸醉金迷我所追寻的事物早已经消褪于这个世界是谁曾经叹息着我所挚爱的人与我所身处的世界背道而行呢这让我没有力气再去救赎的世界还能否留有你的痕迹日光是永不凋零的白色花蕊盛开在流转了千万伯度后的时代永远光明圣洁的纯白之地迎不来它所深爱的黑夜祈求着一个光明能与黑夜相爱的瞬间万物生辉星辰昱色让远去的你和停滞的我再度相爱END