动漫产业基地及动漫产业发展案例

日本是动漫世界的主力军1年营业额230万亿日元GDP占比10%以上动画节目全球占比60%从美国获得总收入43.59亿美元日本动漫产业是日本经济的支柱之一。日本动漫产业已经在动画、漫画、电子游戏等多个方面具备国际级的竞争优势。2007年日本动漫产业基本数据日本商业模式的演变大致经历了从探索到发展再到改良三个大的阶段。2商业模式发展时期2003~目前制作委员会模式商业模式探索时期从”大制片厂模式”到“手冢模式”1945~1985商业模式改良时期有限责任合伙1985~200350年代，以大型制片公司为核心，投资、制作和发行独立完成的“大制片厂”模式。60年代末兴起的电视动画，这种模式却并不适用。日本现代动画之父手冢治虫提出了重视动画产品二次利用和加工外包的商业模式，成功解决了原有模式制作费用高，制作周期长的问题，即为“手冢模式”。“手冢模式”中制作公司承担很高的风险，经营不善很容易倒闭。70年代由SUNRISE制作、名古屋电视台播出、创通负责商业开发，按照各方认可的方式分配利润，为制作委员会模式的前身。1984年宫崎骏动画影片《风之谷》的商业模式运作成功，制作委员会模式开始受到关注。之后逐渐在日本动画产业的商业模式中占据主流位置制作委员会模式最为业界所诟病的问题就是动画制作公司收益太低。为建立起更完善的利润回流机制，日本政府也鼓励企业积极尝试新的商业模式。有限责任合伙就是新的一种商业模式，目前还在起步阶段。制作委员会是由多家企业根据具体动画项目组建负责项目投资、策划和管理的临时商业合作组织。3日本贸易振兴机构(JETRO)认为，这种多方参与又不失灵活性的制作委员会模式在日本动画的不断成功中扮演着重要的角色。制作委员会模式作为目前日本动画产业最成熟的商业模式，具有投资分散、制作分业、窗口运作三大特点4投资分散化制作分业化运作窗口化商业模式特点制作委员会成员共同承担动画制作所需要的全部成本，减轻了单个投资者的负担。电视台和广告代理是投资的中坚力量。制作委员会在筹集资金并确定制作方向后，将后续工作委托给动画公司负责，为原请。动画公司再外包为下请、二次下请。从而形成高低层次清晰的梯层结构。由制作委员会寻找专业机构来完成进行商业运作。肩负专门商业运作任务的企业被称为“授权窗口”，它们只收取“窗口手续费”具体运行过程多为中小企业的日本动画公司的整体实力增强专业化降低了投资风险优点韩国动漫行业近十年来拾级而上，步入振兴之路5020040060080010002003年2004年2005年2006年2007年2008年产业规模近几年韩国动漫产业规模变化情况90年代末开始，韩国动画业步入高速增长期。据统计，近十年韩国动画片出口增长率年均超过10%，韩国一跃成为继美国和日本之后世界第三大动画片制作和出口国。在高速发展传统的动漫产品的同时，他们把动漫与网络技术结合，创造了网络游戏，这一“青出于蓝胜于蓝”的产业创新，为韩国动漫产业带来了美、日两国所不具有的发展后劲。百万美元6•建立了漫画形象信息中心、漫画博物馆、动画片制作者协会等机构，从信息收集、研究开发、人才培训、市场营销等方面给予业界支持•计划投资80亿建立韩国动画制片厂，完善对国产动画片策划、创作等支援体制。•大力支持本国企业举办或出国参加国际漫画节、博览会、研讨会•为扩大本国产品销售比重，修订《放送法》采用本国动画片义务播放制，规定各电视台要保证用1%~1.5%的时间播放本国动画片•建立漫画创作、策划、制作、营销和流通等各个环节的人才培养体系•至07年，韩国大学已设立114个动画学科，每年培养5000多名专业人才，为动漫产业不断地注入新的活力•2002年~2005年，动漫产业预算由8.8亿韩元增至62亿韩元，增加近6倍•动漫产业给予减免20%所得税和法人税优惠•03年-07年期间动用国库、民间和地方财政资金1180亿韩元，支持动漫产业发展。扩大资金支持建立各环节人才培养体系设置健全的专门机构构筑国内外市场推广网络韩国政府对动漫产业的这种支持力度是美、日政府不能比拟的，在当今世界各国中也是独一无二的韩国振兴动漫产业举措一：政府政策从资本、人才、专门机构、市场推广四方面系统推动原创动漫游戏产业的发展韩国振兴动漫产业举措二：实行“编辑终身雇佣制”，强调编辑对动漫产业的重要性，留住动漫产业发展的关键性人才7韩国采用了“编辑终身雇佣制度”漫画编辑的命运和漫画事业的兴旺紧密联系在一起形成一种“共荣共生、捆绑发展”的机制，有力推动了韩国动漫产业的兴盛与发展编辑对韩国动漫行业的重要性如何强调这种重要性韩国动漫行业实施的模式是:从选题到发行都是编辑一手经办的,其角色地位类似电影行业的制片人。目前,韩国动漫行业庞大的市场及其表现的多样性和深度性，都与韩国漫画编辑的不懈努力分不开，甚至可以说,没有漫画编辑的工作,韩国漫画市场不会有今日之发展。韩国振兴动漫产业举措三：发展漫画租赁业，让更多的读者以更少的支出获得大量动漫文化消费，培育动漫消费市场8培植漫画租赁业意在促进动漫原创的发展漫画爱好者阅读漫画的成本仅为少量租金漫画阅读人群发展壮大，漫画需求激增需求决定供给原创漫画数量猛增好的创意不断涌现近两年，韩国约75%的漫画作品被销售给图书租赁商店，剩余漫画图书直接销售给读者。数据：2000年韩国漫画专业书店只有18家,目前已发展120多家美国从上世纪80年代到今天动漫业霸主地位的巩固，很大程度依托于电脑数码技术提高动画质量的技术创新手段和机制9美国动漫产业界十分重视开发和应用电脑数码技术近些年他们把3D制作技术铺展到影视作品的各个部分,发展出独特的动画制作技术，领世界动画制作之先锋其制作以大量的原画为基础，动画常常只是辅助性的,这使得其动画动作连贯性强，画面流畅真实赋予电脑动画人物情感的系统工具EMO,动画业生产管理系统NILE等数码高技术方法的采用，使得美国的动画画面越来越精美、越来越逼真，文化影响力越来越大上世纪八十年代，面对日本动漫业快速发展的冲击，美国动画产业将国内遥遥领先的电脑技术引进动画业。九十年代，以3D技术见长的皮克斯、梦工厂等企业运用电脑技术使动画业从二维的劳动密集型产业升级到技术密集型产业，开创了动画产业的新时代。完善的知识产权保护机制和联合人才机制是技术创新的两个重要机制支撑10电脑数码技术提高动画质量的技术创新手段和机制知识产权保护机制联合人才培养机制《专利法》等完备的知识产权法律体系，复杂有效的管理体系和机制又使其法律保护措施得以实现除专利商标局、著作权局外，诸多政府机构拥有各自的专利管理部门设有“国际知识产权执法协调员办公室”和专利商标局的国际司执法办公室，以保护国际范围的美国知识产权利益。各大学都对动画专业教育有浓厚的兴趣，专业教育已成系统，业余类全日制的短期培训也是层出不穷，如纽约技术学院等。梦工厂、皮克斯等大型的动画制作公司也有相关的职业培训机制。在官方院校和动画企业的共同努力下，培养了众多动画人才。美国动画制作水平和产业竞争力一直保持在世界领先，动画王国的地位岿然不动。11经验与启示一新影动漫城可以尝试与周围的高校院所合作，让动漫专业的学生参与到实际创作的各个环节，建立联合培养人才机制充分利用周围的高校教育资源美国高校和动画公司的联合人才培养机制韩国的各环节人才培养体系案例分析总结人才聚集和培养的定位12经验与启示二新影动漫城可以推动国内动漫公司及相关企业形成类似日本制作委员会这样的临时商业组织背后有央视强大媒体力量的支持国内动漫企业多为中小企业的客观条件日本制片委员会模式的成功经验案例分析总结助推动漫企业发展的定位13经验与启示三新影动漫城可以设置行政服务大厅，为入驻的动漫公司提供一站式行政服务，包括为动画片审查、版权出售、转让等程序提供便利服务利用身处首都和央视背景所都拥有的行政资源韩国动漫专业机构的职能案例分析总结产品版权交易的定位14经验与启示四新影动漫城可以与毗邻的国家知识产权局合作，专门为动漫企业知识产权的保障提供服务紧邻国家知识产权局的地理优势美国的知识产权保护机制案例分析总结知识产权保护的定位成功经验一：不断降低参与企业的经营风险15早期手冢模式拓展版权商务和海外发行销售环节降低风险“分业化”制作制作环节分摊风险制作委员会模式多元化投资主体降低投资风险有限责任合伙降低商业计划的风险能否有效地降低参与企业的经营风险是决定商业模式是否能获得成功的首要问题。日本在不同时期的商业模式下，都在尝试从不同商业环节降低企业的经营风险。成功经验二：不断让更多的中小企业进入动漫行业，强化它们之间的分工合作16制作“分业化”形成与美国大型企业集团相抗衡的实力“授权窗口”形式的专业化分工制作逐步专业化在强调规模经济的动画产业，日本的中小企业正是凭借其商业模式中所确立的分工合作机制，与美国的同行相抗衡并取得全球6成以上的市场份额。分工合作机制的演变过程分业化让更多小的动画企业进入动画行业并生存下来。“授权窗口”形式使得商业推广、策划类公司进入动画市场，使得整个产业链都有了分工，而不是局限于创作过程。