春江花月夜课件

引言唐代文学唐代社会经济繁荣，国力强盛，政治开放，文化发达，在这些积极因素的共同作用下，唐代文学一片繁盛景象，无论诗歌，散文，还是小说，词。唐代文学的最高成就是诗。唐诗经历了台阁宫廷→关山沙漠→纤柔卑弱→清刚明丽→虚内华外→文质彬彬的过程。沈佺期、初唐四杰、王维、孟浩然、高适、李白、杜甫。青春是一道明媚的忧伤，既有年轻的憧憬，也由于长大的惆怅。那是“转眼过去了的日子，也是充满遐想的日子；纷纷的心愿迷离，像春天的雨，”“是单纯的日子，也是多变的日子”，“眼泪、欢笑、深思，全是第一次。”（王蒙《青春万岁》）思考：“青春是什么”？《春江花月夜》便是一首关于青春的歌，从爱春、赏春、到惜春、伤春、从对纯洁爱情、有限生命的珍重，到对无限时空、宇宙的思索，显示的是少年时代在初次人生展望感到的那种青烟般的惆怅和哀怨，尽管悲伤，仍感轻快，虽然叹息，总是轻盈（李泽厚《美的历程》）青春的惆怅题解：《春江花月夜》是乐府旧题，属《清商曲辞》中的《吴声歌曲》。郭茂倩《乐府诗集》卷四十七，录有《春江花月夜》数首，但大都是敷衍题目而描写景色，或稍涉脂粉；形式则或为五言四句，或为五言六句，体制短小，格局拘束。张若虚作此诗，虽说也是沿循了前人写旧题乐府往往敷衍题目的常例，但其内容有所开拓，篇制大为扩展，格调与境界更是远在同题诸作之上。张若虚约生于660－720年间扬州人曾官兖州兵曹。唐中宗神龙间（李显复辟用则天年号705－706年）与贺知章、贺朝、万齐融、邢巨、包融同以吴越名士，驰名京都。开元初（713－741年），又与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。《全唐诗》仅存其二首。关塞年华早，楼台别望违。试衫著暖气，开镜觅春晖。燕入窥罗幕，蜂来上画衣。情催桃李艳，心寄管弦飞。妆洗朝相待，风花暝不归。梦魂何处入，寂寂掩重扉。《春江花月夜》由宋郭茂倩《乐府诗集》最早收载，属“清商曲吴声歌”。《春江花月夜》本为六朝乐府旧题，相传为陈后主所创。诗题就令人心驰神往，集中了人生最动人的良辰美景。在内容上，超越了以前单纯模山范水的景物诗，注入新的含义。在形式上，由五言短篇进为七言长制。其转韵铺陈节奏与唐初七言歌行相似。春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。翻译：月亮出来了！从潮水中央，在江潮涌向海潮的地方。随着千万里春潮荡漾，千万里春江涨满月光。江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。翻译：江水弯过芳香的平野，月照林梢，那繁花如雪。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。翻译：空中流洒着月色如霜，滩上白沙消失在霜里。江水碧澄澄，长天也碧澄澄，只剩下皎洁的圆月一轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。翻译：江畔什么人最初见到江上月？江月又从哪年开始默默照着人？人生一代代没有穷尽，江月一年年始终如一。不知江月等待什么人，只见长江送走东流水。人的个体生命是有限的，而人类的生命却一代传一代，没有穷尽，如同江月永恒于宇宙天地。诗人似乎从宇宙天地顿悟到有限与无限的平衡。这是诗化了的时间，诗化了的哲学。宇宙的永恒，人生的短暂。淡淡的伤感和烦恼迷惘。白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼。翻译：一片白云飞去不回头，留给青枫浦一片离愁。谁家的游子今夜漂泊江船上？相思的人儿在哪座明月楼头？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。翻译：惹人的月影在楼上徘徊，该照见她那梳妆的镜台；透进窗帘，卷也卷不去，泻满捣衣砧，掸了还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。翻译：苦苦眺望，却听不着你的声息，愿化为月光，流照千里外的你。千里月明，大雁不传你的音讯，鱼跃江心，空皱出满江的波纹。昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。翻译：昨夜梦中，花落进悠悠江水，春要归去了，你却还不回家。花已经落去，月亮也快落了，江水流春，就像是流送落花。西斜的月亮沉入茫茫的海雾，碣石、潇湘，望不尽山山水水的路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。翻译：到底有几个人能踏着月色归来？落月摇荡着——愁人的情思满江的树。3：主要线索和诗歌意蕴全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。诗情随着月轮的生落而起伏曲折。在月的照耀下，江水、沙滩、思妇、游子等，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。5：艺术特色①：构思精巧：全诗以月为主体，紧扣月下的春、江、花，月是诗中生命的纽带，统摄全诗。作者一面以明月初升到坠落的过程作为全诗起止的外在线索，一面以月亮为景物描写的主体和抒写离情别绪的依托,使全诗显得神气凝聚，浑然一体。②：整齐而带有变化的章法在章法上追求整齐，但过于整齐就显得呆板沉闷。《春》诗共36句，像9首绝句组合而成，显得整齐匀称，但每过一绝，韵律和内容却有变化、发展。四句一换韵。随着韵脚的转换，一唱三叹，回环往复。4：情景理交融超越了以前单纯模山范水的景物诗，注入了新的含义。全诗融诗情、画意、哲理为一体，凭借对春江花月夜的描绘，尽情赞叹大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，把对游子思妇的同情心扩大开来，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水乳交溶的幽美而邈远的意境。③：在语言风格上，既有民歌的清新明朗；又有文人的婉丽华美。问答句式、双声叠韵词语的运用等使《春》诗具有浓郁的民歌情调，给人一种续续相生，摇曳多姿的感觉。词藻华美，音韵婉转，具有文人诗的风味。6：超越前人同题作品之处①：美仑美奂的景物描写②：深邃而普泛的宇宙生命意识③：永恒绚美的爱情主题④：诗歌艺术技巧的高绝全诗以月为主体，紧扣月下的春、江、花，月是诗中生命的纽带，统摄全诗。整首诗笼罩在月、春、江、花中，意象充实，境界开阔，“五色分光，合成一片奇锦”，由众多意象融织成完整诗境。融诗情、画意、哲理于一体，借对春江花月夜的描绘，表现出对美好生命的感受体认，对月圆人寿的强烈向往，对人生短促的惆怅感伤，对宇宙亘古的哲理思考，却又全都沉浸融化于既透明纯净又似有似无的春江月色之中，由此营造出明丽、静谧、梦幻般的美的情调和境界。诗情优美，哀而不伤。语言优美，韵律和谐。1、浓郁的诗情离别相思是文学作品永恒主题之一。就抒情内涵来说，此诗是非常深广而有普遍意义的，从抒情方式看，它避免了愤激怨悱，而是把浓浓的情思，化为淡淡的哀愁。在夜月的纯净光色中，这种离思透出一种空蒙、迷惘、惆怅、柔和的情调，它像轻梦，像丝雨，轻轻地飘过，却又久久地笼罩在人们的心头。这种把痛苦的离别相思诗化、景化、哲理化的艺术处理，使读者讽咏时因其美而忘其苦，堪称美学领域中的典范之作。2、清丽的画意诗题“春”、“江”、“花”、“月”、“夜”五字本身，都是令人醉心的美景。皎洁的月色与江和花交织成了美丽的画面，再经诗人的错综离合，点晕渲染，反复咏叹，使整个画面澄澈如水晶，雅淡如梨花，清丽而静谧。诗写出了美景既存又逝的双重情趣，景物之丽更显哀情之浓，哀情之浓愈觉景物之丽，两者相互烘托，并臻妙境。3、深邃的哲理全诗融诗情、画意、哲理于一体，借对春江花月夜的描绘，尽情赞美大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，把对游子思妇的同情扩大开来，与人生真谛的追寻以及对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水乳交融的幽美而邈远的意境。总结：诗情优美，哀而不伤。语言优美，韵律和谐。1.构思精巧2.整齐而带有变化的章法3.语言风格，既有民歌的清新明朗；又有文人的婉丽华美。张若虚《春江花月夜》用《西洲》格调。孤篇横绝，竟为大家。〔清〕王闿运《湘绮楼说诗》卷一这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。孤篇压全唐。闻一多《宫体诗的自赎》这首诗是有憧憬和悲伤的，但它是少年时代的憧憬和悲伤。尽管悲伤，仍感轻快，虽然叹息，总是轻盈。李泽厚众家评说从唐至元，张若虚和他的《春江花月夜》被读者冷落了好几百年，直到明代嘉靖年间（16世纪中叶），李攀龙《古今诗删》才将此诗重新纳入大众的视野，后至清末王闿运“孤篇横绝，竟为大家”的评价才确立起张若虚及其《春江花月夜》在唐代诗坛举足轻重的地位。20世纪以来，鉴赏、分析《春》的专题论文数量不多，但成果一直不断，涉及作品的立意、构思、语言、意境等多个层面的探讨。就《春》表达的思想内容来看，最引人注意的是作者借月之永恒所表现的一种宇宙意识和生命意识，这确是之前的同题作品未曾涉及的内容。闻一多曾大加赞赏：更迥绝的宇宙意识！一个更深沉、更寥廓、更宁静的境界！在神奇的永恒前面，作者只有错愕，没有憧憬，没有悲伤。只张若虚这态度不卑不亢，冲融和易才是最纯正的，“有限”与“无限”，“有情”与“无情”—诗人与“永恒”猝然相遇，一见如故，于是谈开了—“江畔何年初见月？江月何年初照人······”江月年年只相似，不知江月待何人？”对每一问题，他得到的仿佛是一个更神秘的更渊默的微笑，他更迷茫了。然而也满足了。（闻一多：《宫体诗的自赎》，《唐诗杂论》，上海古籍出版社）李泽厚在《美的历程》一书中，对闻说进行了进一步的阐发，并从审美心理的角度，提出了自己的认识：其实，这诗是有憧憬和悲伤的。但他是一种少年时代的憧憬和悲伤，一种“独上高楼，望见天涯路”的憧憬喝悲伤。所以，尽管悲伤，仍感轻快，虽然叹息，，总是轻盈。它上与魏晋时代人命如草的沉重哀歌，下与杜甫式的饱经苦难的现实悲痛都截然不同。它显示的是，少年时代在初次人生展望中所感到的那种青烟般的莫名惆怅和哀愁。另一个引人关注的现象是作品里描写的爱情，完全摆脱了南朝宫体诗一贯呈现的淫靡与轻佻，表现的极为纯净、动人。研究者们还比较一致地认同张若虚在创作构思、意境营造、语言运用上的努力。比如：吴小如《说张若虚春江花月夜》王维（701年－761年，一说699年—761年），汉族，唐朝河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士，世称“王右丞”，早年信道，后期因社会打击彻底禅化。存诗400余首，代表诗作有《相思》、《山居秋暝》等。王维参禅悟理,学庄信道,精通诗、书、画、音乐等，与孟浩然合称“王孟”。世有“李白是天才，杜甫是地才，王维是人才”之说，后人亦称王维为诗佛，此称谓不仅是言王维诗歌中的佛教意味和王维的宗教倾向，更表达了后人对王维在唐朝诗坛崇高地位的肯定。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”十五岁时去京城应试，由于他能写一手好诗，工于书画，而且还有音乐天赋，所以少年王维一至京城便立即成为京城王公贵族的宠儿。有关他在音乐上的天赋，《唐国史补》曾有这样一段故事：一次，一个人弄到一幅奏乐图，但不知为何题名。王维见后回答说：“这是《霓裳羽衣曲》的第三叠第一拍。”请来乐师演奏，果然分毫不差。王维诗歌特点：绘影绘形，有写意传神、形神兼备之妙。诗中有画，画中有诗。王维以清新淡远，自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有画，画中有诗”“诗中有禅”的意境，在诗坛树起了一面不倒的旗帜。山居秋暝空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。以思想内容而言，王维诗远不能与李、杜相提并论；而在艺术方面，王维确有其独特的成就与贡献。唐刘长卿、大历十才子以至姚合、贾岛等人的诗歌，都在不同程度上受到王维影响。直到清代，王士祯标举神韵，实际上也以其诗为宗尚。但这派诗歌，往往陶情风景，缺乏社会内容。李白（公元701年－公元762年），字太白，号青莲居士，又号”谪仙人“。是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。与杜甫并称为“李杜”。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。其诗歌总体风格豪放俊逸，清新飘逸，气势磅礴，大气十足。既反映了时代的繁荣景象，也揭露了统治阶级的荒淫和腐败，表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，追求自由和理想的积极精神，并具有浪漫主义精神。年少有为唐朝长安元年，李白出生于武则天执政后期的公元701年。李白少年时代的学习内容很广泛，除儒家经典、古代文史名著外，还浏览诸子百家之书。他很早就相信喜欢道教，喜欢隐居山林，求仙学道；同时又有建功立业的政治抱负。一