《雨巷》ppt课件分析

修身名句·向善1.言之者无罪，闻之者足以戒。——《诗序》赏读：提出批评意见的人，是没有罪过的。听到别人的批评意见要仔细反省自己，有错就改正，无错就当作是别人给自己的劝告。2.良药苦于口而利于病，忠言逆于耳而利于行。——《孔子家语》赏读：好的药物味苦但对治病有利，忠言劝诫的话听起来不顺耳却对人的行为有利。3.良言一句三冬暖，恶语伤人六月寒。——明代谚语赏读：一句善良有益的话，能让听者即使在三冬严寒中也倍感温暖；相反，尖酸刻薄的恶毒语言，伤害别人的感情和自尊心，即使在六月大暑天，也会让人觉得寒冷。4.善恶随人作，祸福自己招。——《增广贤文》赏读：好事坏事都是自己做的，灾祸幸福也全是由自己的言行招来的。知识卡片1．作家作品戴望舒(1905—1950)现代诗人。原名戴梦鸥。笔名艾昂甫、江思等。浙江杭县人，祖籍南京。现代诗人。1923年秋天，考入上海大学文学系。1925年，转入震旦大学学习法语。1928年发表成名作《雨巷》，1932年参加施蛰存主持的《现代》杂志编辑社，成为30年代“现代派”诗人的领袖。1989年《戴望舒诗全编》出版。诗集主要有《我的记忆》《望舒草》《望舒诗稿》《灾难的岁月》《戴望舒诗选》《戴望舒诗集》，另有译著等数十种。2．写作背景《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作，他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号。这首诗写于1927年夏天。当时全国处于白色恐怖之中，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。这种情怀在当时是有一定的普遍性的。富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色。诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。因此叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元”，并送给作者“雨巷诗人”的称号。3．审美视窗雨巷诗人——戴望舒那狭长小巷的一道身影，一个在蒙蒙细雨中撑着油纸伞的少女优雅的身影，把一切景物都排斥了，独占了你的视野。这身影带着怨愁的美的极致，从远处向你走来，直走进你的瞳孔，走进你的心灵。那带着一丝丝愁绪的丁香向你袭来，沁入你的心脾，沁入你的魂魄。从此，你再也忘不了那条雨巷，那个撑着油纸伞的少女的身影，还有那幽幽的紫丁香。于是，你让我们认识了那悠长狭窄而寂寥的“雨巷”，认识了充满愁苦、惆怅而又倏忽即逝的“丁香”，认识了雨巷中彳亍彷徨的孤独者——你，戴望舒！预习作业1．字音识记①彳亍．．()②颓圮．()③寂寥．()④青荇．()⑤漫溯．()⑥笙箫．．()⑦长篙．()⑧河畔．()⑨浮藻．()2．辨析组词①金碧辉huánghuáng恐不安彷huáng②漫sù泥sù木雕不知晦shuò③星辉斑lán推波助lán无耻lán言④笙xiāo祸起xiāo墙xiāo洒风流chìchùpǐliáoxìngsùshēngxiāogāopànzǎo煌惶徨溯塑朔斓澜谰箫萧潇•1.请同学诵读诗歌•2.听范读诗歌诵读理清思路•1、层次分析•第一部分（第1节）：“我”希望遇见丁香姑娘。•第二部分（第2~6节）：“我”遇见丁香姑娘。•第三部分（第7节）：“我”希望再次遇见丁香姑娘。•朗诵全诗，分组讨论，这首诗歌描写的哪些意象？你喜欢诗中的哪些意象？为什么？《雨巷》中作者为了能营造朦胧的意境采用了哪些意象？分析油纸伞这是件真实的雨具，作者并没有做过多具体的描写。给读者以想象的空间。这样写的好处是一方面免得喧宾夺主，落俗套。另一方面又留下了雨打油伞的迷蒙意境。因为油纸伞本身就具有复古、怀旧、神秘、迷蒙的特点，而且和雨巷很好地结合起来了。时间是在暮春，在寂寥的雨下，平添了一份冷漠、凄清氛围。雨雨巷作者幼小时住在杭州大塔儿巷8号，他小学、中学走的都是长长的青石板路。这是种优美的意境。小巷本来就让人感到幽深、寂静，再加上蒙蒙的细雨，意境更是充满了朦胧美。(结合自身住在胡同的经历)丁丁香丁香类似于百合，是纯洁、美好的象征。丁香的花是白色的，也有紫色的，它的花形很特别，一结一结的，人们习惯地称为丁香结。丁香开在暮春时节，很容易引发文人的伤春情绪。整首诗说不清道不明的迷蒙意境都来源于“丁香”两字。在中国古典诗词中，丁香象征着美丽、高洁和愁怨。意象雨巷：小巷本来就让人感到幽深，寂静，再加上蒙蒙细雨，意境充满了朦胧美。篱笆墙这个篱笆墙是颓圯的，就是让人有种哀怨，凄凉的氛围。油纸伞•未做具体的描写，给读者以想像空间。油纸伞本身就有复古，怀旧，神秘，迷蒙的特点。而且和雨巷很好地接合起来了。时间是暮春，在寂寥的下着小雨，凭添了一份冷漠，凄清的氛围，撑着一伞风雨独立消魂的形象，把它放于独特的环境中能产生独特的意象。丁香：•整首诗说不清道不明的迷蒙意境都源于“丁香”二字。丁香形状像结，开在暮春时节，易凋谢。开花为白色或紫色。丁香开花在仲春时节，诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是愁品。丁香花白色或紫色，颜色都不轻佻，常常赢得洁身自好的诗人的青睐。美丽高洁冷艳愁怨哀婉摊破浣溪沙李璟手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼.风里落花谁是主思悠悠.青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁.回首碧波三峡望，接天流.代赠李商隐楼上黄昏欲望休,玉梯横绝月如钩.芭蕉不展丁香结,同向春风各自愁.艺术特色•1、象征的抒情手法••2、重叠和复沓手法1、象征的抒情手法诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又怀有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。考点链接象征象征手法解读：①象征定义：借用某种具体的形象的事物暗示特定的人物或事理，以表达真挚的感情和深刻的寓意，这种以物征事的艺术表现手法叫象征。②象征手法的作用：首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象；其次是可以使文章更含蓄些，运用眼前之物，寄托深远之意；再次是主要用物象征人的品德节操。指津：①抓象征体特点，要细心地分析象征体的外部特征和习性特点。②寻找相似点，点明象征义。就是找这一象征体的外部特征、内在习性与文章表达的思想感情的相似点，这种相似点上升到人生和社会的某一现象或某种精神就是象征义。1、《雨巷》一诗是如何运用象征手法的？有何作用？2、那么，诗中的“丁香姑娘”有哪些象征意义？提示诗人的感情是低沉、伤感，充满着愁绪和无奈的，作者把这种感情借助象征体——美丽、高洁和愁怨的丁香表达出来；作用：化抽象的感情为具体的可感知的形象。2、丁香姑娘——爱情理想的象征丁香姑娘——革命理想的象征丁香姑娘——“我”2、重叠和反复的手法《雨巷》这首诗音调和谐，节奏舒缓。诗中多处运用重叠和反复的手法，如“在雨中哀怨，/哀怨又彷徨““像我一样，/像我一样地/默默彳亍着”“像梦一般的，/像梦一般的凄婉迷茫”。诗句的重叠反复，构成声音和感情的回环往复，强化了节奏感，增强了诗歌的抒情色彩。全诗每节第三、六行押韵，一韵到底，保证了音韵的和谐一致，使诗从头到尾保持了一种鲜明的音乐效果。《雨巷》主旨运用了象征的手法，描写了那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，这些象征性的意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有所期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。【角度】《雨巷》一诗最突出的表现手法就是象征。象征手法是根据事物之间的联系，借助想象和联想，来表现与之相似或相近特点的概念、思想和感情，阐发深刻的道理。请你以“叶与价值”为话题，用象征手法写一段100字左右的文字。【示例】叶春天，它甘愿当陪衬，衬出花儿的美丽，默默无闻地奉献着最美好的时刻，给人类增添了无限的生机。夏天，烈日当头的时候，它不怕炎热，繁茂地生长着，为路上的行人遮荫避日，却没有丝毫的埋怨。秋天，在那个寒风萧萧的日子，它们会结束那短暂的生命，飘零下来，“化作春泥更护花”！是的，它在那短暂的生命里，却做出了超越生命的无私奉献！考点链接意象“意象”是我国古典美学中的一个术语，它包括“意”和“象”两方面的内容。这里的“意”指的是创作主体的思想感情，这里的“象”指的是作为创作客体的客观物象。诗歌的意象就是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象，是作者内在的思想情感与外在的客观物象的统一。也就是“借景抒情”中的“景”或“托物言志”中的“物”。诗人对意象的选取与描绘，正是作者主观情感的流露。意象往往蕴涵着丰富的意旨，寄托着复杂的情感，暗示着深刻的哲理，承载着诗人强烈的主观色彩，其客观之“象”与主观之“意”共同构成了富于美感的形象。我们理解诗歌形象，总是从感受意象开始，捕捉“意”、“象”的能力是诗歌鉴赏中居于核心地位的艺术感受能力。徐志摩(1897—1931)浙江海宁人，新月诗派的代表人物。他的不少诗作，神秘、朦胧、感伤、颓废的倾向明显，但也不乏语言清新、比喻贴切、具有轻柔明丽风格的佳作。选自《猛虎集》的《再别康桥》就以音节和谐、意境优美，备受读者们的青睐。1931年11月19日，他搭“济南号”飞机从南京到北京，在距济南50里的党家庄，忽遇大雾，飞机触山着火，不幸遇难。诗集有《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》《猛虎集》《云游》；散文集有《落叶》《巴黎的鳞爪》《自剖》《秋》共四集；小说集《轮盘》；戏剧《卞昆冈》；日记《爱眉小札》《志摩日记》等。他的作品已编为《徐志摩文集》出版。“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘”一句运用了什么修辞手法？有何表达效果？试结合诗句进行分析。提示比喻。金柳是对夕阳下柳树色彩的生动描绘，它秀美婀娜，随风摇摆，好似一位美艳的新娘。这样写既描绘出了其形态美好，又表达出诗人对康桥的喜爱与眷恋之情，寓情于景，情景交融。试从“三美”的角度去鉴赏《再别康桥》这首诗。提示这首诗体现了“新月派”提倡的“三美”的诗歌创作主张，即音乐美、建筑美和绘画美。音乐美，表现为这首诗的章节统一，韵脚严整，节奏鲜明，旋律和谐，每行基本上由两个或三个音步构成，读来朗朗上口，悦耳动听；建筑美，表现在诗节和诗行的排列组合上，四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每行的字数基本为六七个字，间或八个字，于参差变化中见整齐；绘画美，表现为诗人注意诗的画面感，用词讲究色彩运用和搭配，如“云彩”“金柳”“艳影”“青荇”“彩虹”“斑斓”等词语充满色彩感，诗的每一节几乎都可看做是一幅色彩鲜明、丰富的图画。《再别康桥》(1)构思别出心裁，不落俗套首先，诗人避开了一般别离诗的告别对象——人，而转向天空，告别“西天的云彩”，从而跳出了“执手相看泪眼”或寒暄叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。其次，诗人为离别创造了一种特殊的气氛。一般的离别，或执手叮咛，或牵手顿足，总带点“伤离别”的味道。而这首诗却只着色绘景而不摹声，以“轻轻”“悄悄”“沉默”造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中因“伤别”而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。第三，独具特色的意象选择。诗人写入诗中借以寄情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星辉”等自然景物，避开了人间烟火，营造出一种清新感。(2)富有流动的画面美七节诗几乎就是七幅画面。诗人使用了色彩较为绚丽的词语，给人带来视觉上美的享受，如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的“金柳”，水底的“青荇”，榆阴下的(长满浮藻的)清潭等。而且通过如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等动作性很强的词语，使每一幅画面都具备了动态，给人以立体感。《再别康桥》写于1928年11月6日，初载于1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的心灵，唤醒了久蛰在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，