狼图腾演示文稿

2015年2月19日，让·雅克·阿诺编导的，由姜戎同名小说改编，冯绍峰、窦骁主演的《狼图腾》在中国上映，该片的改编和导演工作是让·雅克·阿诺于2009年接下的，随后的准备和拍摄制作工作，持续了五年。其中大概一采用3D实景拍摄，4月23日晚，第五届北京国际电影节落下帷幕，让·雅克·阿诺凭借《狼图腾》获最佳导演奖。阿诺说，他读《狼图腾》时感觉特别兴奋，因为书中主要的情节跟他的经历非常相似，让他看到了自己年轻的时候，“我当时也是二十出头，作为法国的知识青年被派到了非洲的喀麦隆，在那发现了从来不认识的世界，那里的人和那里的文化，跟我的经历特别相似。”阿诺说，《狼图腾》中对狼族文化、生态的表现是正面的，书中的文化形态对于狼族甚至是一种崇拜、歌颂的态度，这在读者中曾引起过很大的争议。书中蒙古人的生活方式以及他们与自然与狼的关系决定了他们对狼的态度肯定与其他人不一样，但是重要的是，小说中传达出来的这种尊重自然与自然和谐相处的信息很好，而对人和自然平衡关系的思考也将是改编后的影片要表达的重要内容。一个年轻的汉族知青——陈阵在蒙古的额仑草原，跟随睿智、崇尚腾格里和狼图腾的毕利格老人和一些见多识广的蒙古人，在这个山美水美的地方，渐渐地崇拜上了狼图腾。窥视狼群狩猎、见识狼群偷袭羊群、挖狼洞、养狼崽、面临了狼灾……这些让陈阵记忆犹新的事情慢慢扳转了长期对狼的不良印象，他仿佛看见了一个勇敢、智慧、顽强、忍耐、谨慎、有冒险精神的一个似乎有形却无形的灵魂。这灵魂让他着迷，让他不停的探索狼的奥妙。书中狼的智慧无人能比，它的组织能力超于寻常，它无与伦比的军事天赋仿佛与身俱来!其实，在蒙古族人的眼里，它是毅力、勇敢、智慧、团结等众多品德的化身。陈阵模模糊糊地看到且领悟到，狼图腾是一个强大、神秘、极具魅力的图腾，它能在冥冥之中影响着一个人的信仰。书的结尾，讲述了一个如噩梦般的悲惨结局：由于狼遭到了大量的捕杀，曾经美丽的额仑草原已经是一个山不再绿，水不再清，草不再肥，生灵不再丰富，鼠灾严重的地方。再度来到这里的陈阵，心里充满了无法发泄的悲痛和失望。影视评论评什么：“事事洞明皆学问，人情练达即文章。”在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等；就多部影片来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行电影专评，如评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。影视评论初学写影评抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。影视评论怎么评：①从历史的角度来评价影片主题、人物形象。社会生活是影片产生的基础,我们在评论影片时,就要将影片放到一定时代的、社会的、民族的生活环境中，去考察影片所反映的社会生活是否真实，深广度如何，有没有表现出深刻的历史感和鲜明的现实感；去考察人物形象是否符合其生活的环境，是否有过分拔高或贬低人物形象的情况。历史的标准是衡量一部影片成功与否的关键尺子。②以美学的标准来评论影片的美感效果艺术形象的真实与否，典型化程度如何，形式是否完美，人物形象的塑造、画面的组合、音乐的配置等是否能够满足观众的审美要求等都要以美学的标准来衡量。如在评论张艺谋前期的一部分作品时，如果不坚持美学的标准，就无法客观地评论影片中所暴露出来的一些偏僻地方的陋习。③抓住细节，诠释其深刻含义。所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影，每一次出现都预示着国民党军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将蒋介石政权日薄西山的局面溢于言表地体现出来。④从影视艺术角度入手来评论影视语言运用的成功与否。所谓影视语言，即导演根据运动、组接规则来调动、联结各类镜头。包括特写、快慢镜头、蒙太奇的组接方式等。影视语言应具有比较完善的信息传递功能，它不仅要具有画面组合的叙事能力，更应具有揭示客观对象内在涵义的功能。《狼图腾》影评：不懂节制是文明的疮疤电影版，结构叙事，基本与原著无太大差别。人物：冯绍峰饰的陈阵，仍是书中那个圣母光环刺目，好心几乎没办成一件正事儿，反惹一身骚，是个人嫌狗不待见的不讨喜角色。或是为市场考量，加了些商业元素如恋爱噱头，让他苦恋上寄居蒙古包的“寡妇嫂子”。叙事结构囿于原著，还是零碎散杂，凑合成篇。几场群狼戏，不管是围攻羊群还是马群，仍是最惹眼的桥段。评价看，大家感觉基本一致，都认为演得最好的是狼，其次是狗，再次是草原和云。不管是小说还是电影，不得不承认《狼图腾》在当今文明体系中的最大价值，是宣扬传递的人与自然万物和谐共处的绿色生态观。而非隐性颂扬的弱肉强食、狼霸天下的血色丛林法则。片尾，当那头纵横草原，领袖群狼的头狼，在机械威力的吉普车追逐下耗尽生命，活活累毙的一刹，苍茫草原上响彻着一曲无声葬歌。所以，从片头和片尾，蒙古包前高杆上那顶随风飘零的孤零零狼皮筒子里，我们看到的是科技进化，文化浸染以及资源劫掠带来的生态之殇。不懂节制，是文明疮疤，今天车前倒下的是统治草原上千年的野狼，下次，难保今日开车者不面临被更致命的某种今日尚未知的威胁驱赶，仓惶如丧家亡命野狼的命运。影视语言：有一场戏为面对被夺走黄羊后狼群对人类展开复仇，狼群风雪夜偷袭军马群一役中，场面宏大震撼，电影不仅用真狼上阵，还拍出了狼从侧面袭击马群，跃上马背撕扯马脖子的镜头，足以让人背生寒气。虽然有镜头快速移动的呈现，但是视觉感非常舒服，丝毫都不觉得晃动和晕厥。电影中群狼赶着群马长途狂奔，最后将军马赶入湖中全部冻死。然后仰首向天长嗥的镜头，充分展示了复仇后那总酣畅淋漓的快感。对真实感精益求精的态度，制作团队的专业精神，令那原仅能留存在文字中的人狼传奇故事，得以在影幕上真实、多角度、立体性、完美地展现出来《狼图腾》经典语录最强壮的狼也有它脆弱的地方，要想做到最好，仅仅靠自己是不行的。只有不断地取长补短，才会不断地进步。我的对手只有自己，要想爬得更高，只应该自己往上走，而不应该把别人往下压。我们残忍，但是我们从不苛求；我们贪婪，但是我们从不忘宽容！草原上，谁活着都不容易，谁给谁都得留条活路。人心不如狼心齐啊，狼打仗的本事还好学，可狼的齐心就难学了，蒙古人学了几百年还出不了师。毫不费力就到嘴的食物，不是毒药，就是诱饵。伤痛不会让我消沉，只能激发我更强的斗志！无自由，毋宁死！被抓不可怕，挨饿不可怕，最可怕的是没有了骨气，成了一条摇尾乞怜的狗一只狼可以捕获一只羊，一百只狼却可以屠杀一万只羊。双拳难敌四手，恶虎敌不过群狼。影评案例《十七岁的单车》故事梗概：影片讲述的是一个外省的孩子阿贵进北京做快递员，不小心把公司配给他的高档单给丢了，并因此被开除。而城市贫民家庭的高中生小健则因为父亲屡次食言，偷了供异母妹妹上学的钱，从跳蚤市场买了这部车。两个少年的命运因此交织起来，从争夺到和解，终于因为小健的爱情纠葛，而以一起遭到痛打，车子严重毁坏为结局。17岁的烦恼与憧憬中国第六代导演王小帅的《十七岁的单车》，有着张艺谋《秋菊打官司》的黑色幽默，但“笔触”没那么浓；它还有着时下风行的青春片的明朗气息，但又不像青春片那样肤浅；当然它也被打上了意大利新现实主义杰作《偷自行车的人》的烙印，但又回避了后者的犀利和绝望感。可喜的是，这些不同风格在影片中融合得非常巧妙，使得主创者对社会问题的关注和艺术家的责任感融化在那会心的一笑或少年的朝气中。《十七岁的单车》影片花了不少镜头捕捉北京的风貌，但没有掉进风光片的陷阱。影片中的北京，比外国游客看到的要真实，更接近中国外地游客的感受，既有一份新鲜感，又仿佛来到梦中的北京。可贵的是，影片没有流于简单的人流和车流，而是尽量在这些过渡镜头中插入一些颇有生活趣味的小细节。该片在音乐、音效等方面比同类作品要讲究些，比如配乐，很多国产片都实行低成本的“拿来主义”，用整段现成的器乐表现主题，或用一首首的完整流行歌曲表现时代氛围，用得又长又滥，但《十七岁的单车》的配乐风格更像《卧虎藏龙》的主题，音乐少而精，跟画面配合得恰到好处。十七岁，一个做梦的时节。我们看到的虽然是一个有点苦涩的梦，但依然不乏理想主义色彩。自由，它已梦想太久习惯，它已难再忍受野性的血液又一次苏醒在冬日的沉睡之后《野性的呼唤》美国杰克·伦敦