京剧

京剧的起源京剧的场面京剧的行当京剧的唱腔京剧的脸谱京剧是我国的国粹，迄今已有200多年的历史。清乾隆五十五年（1790年），原来在南方演出的三庆、四喜、春台、合春四个徽调班社，陆续进京演出，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变，发展成为京剧。京剧的乐队称作“场面”或“文武场”。其中，又分为“文场”和“武场”。京二胡月琴京胡板鼓镲大锣小锣堂鼓京剧中的“生”，一般指剧中扮演男子的演员，其中又可细分为“老生”、“小生”和“武生”。京剧中把女性统称为“旦”，其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当，如正旦（青衣）、花旦、刀马旦、武旦和老旦几类。•“净”角脸部化妆最为丰富多彩，一般扮演品貌或者性格有特点的男子，在京剧中多为将军、神化人物或有一定社会地位的人，性格气质上都近乎粗犷、豪迈，演唱上用真声演唱，音色粗壮浑厚。•丑角演员又称为小花脸。丑行的化妆虽与大花脸有点相象，可是他的表演风格却完全不同，有点像夸张的漫画。丑角的出场常会带来满堂的笑声。京剧的唱腔的种类颇多。如：二黄、西皮、吹腔、四平调、高拔子、南梆子、昆曲等等。其中，二黄和西皮是京剧的主要声腔是两种声腔的总称。二黄的唱腔流畅、舒缓，是一种平和、稳重、深沉、抒情的腔调，很适合表现沉思、忧伤、感叹、悲愤、压抑的情绪。西皮的唱腔流畅、活泼、跳动、有力，是一种明朗、刚劲、激昂的腔调，很适合表现喜悦、激动、高昂及愤怒的情绪。思考：两种唱腔最大的不同点是什么？中国传统戏曲的脸谱，是演员面部化妆的一种程式。一般应用于净、丑两个行当，其中各种人物大都有自己特定的谱式和色彩，借以突出人物的性格特征，具有褒贬、别善、寓恶的艺术功能，使观众能目视外表，窥其心胸。因而，脸谱被誉为角色“心灵的画面”。关羽典韦曹操张飞刚烈或鲁莽忠义刚烈凶狠残暴粗豪暴躁奸臣、坏人张飞曹操典韦窦尔墩关羽蓝脸的窦尔墩盗御马，红脸的关公战沙场。黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳！歌曲《唱脸谱》前后两部分在音乐上有何区别？A段：B段：旋律吸取了京剧音乐的素材，并采用了通俗音乐的创作手法。旋律完全使用了京剧音乐的西皮唱腔，从而与第一部分的音乐形象形成鲜明的对比。音教101方丽敏10320105