中国美术欣赏

中国美术欣赏——秦汉时期的美术历史概况秦：（公元前221—公元前206）西汉：（公元前206—公元8年）新莽：（公元9—24年）新汉：（公元25—220年）秦汉时期的中国，已成为当时世界上最为先进、强大、富庶、科学技术和文化艺术最为繁荣的国家之一,在东西经济文化交流和世界文明史上获得了重要地位。西汉张骞出使西域，东汉班超出关经营，以及在交通上起重大作用的“丝绸之路”，对东西方经济文化的交流，都有极大的促进作用。社会思想以“儒”为主，以“道”为辅，佛教自西汉后期已传入中国，东汉时代已为少数统治者支持和信仰，但无显著影响。两汉时代的社会思想表现不外是：一者尊君、一统、伦常之说支配人心；一者神仙方士之说盛行，谶纬学说盛行。形成以儒、释、道三家哲学相结合的中国哲学的主要根基思想。主要作品的介绍与赏析一秦俑艺术自1974年3月在陕西临潼西杨村距秦始皇陵东1.5公里的地方发现大型陶兵马俑后，才真正揭开秦代雕塑艺术的宝库，填补了秦代雕塑乃至美术史的空白。秦俑艺术更被誉为“世界第八大奇观”。简单说来，秦俑是塑、模兼用，分段制作，装成粗胎，再用细泥进行细致刻划，并打磨光滑，窑烧之后，加以彩绘，制作而成。形制结构秦始皇兵马俑现已发现三个俑坑，这三个俑坑均为地下土木结构建筑，坑底铺青砖，总面积达两万多平方米，估计从葬兵马俑约八千件，已出土一千多件，从形制来看，是按当时的左、中、右军制安排的一个统一完整、威武雄壮的军阵构图。阵容庞大、组织严整的陶兵马俑，虽是秦始皇禁军的艺术在现，但也可从中领略秦军“奋击百万，战车千乘”的威力和气概。兵马俑的种类兵马俑有将军俑、军吏俑、武士俑、驭手俑，百戏俑、立射俑、跪射俑、御手俑、跽坐俑等。陶俑按姿态、服饰、装备和所在部位，区分不同的职位和兵种。比如可如下描述进行粗略区分。将军俑：头戴双卷尾长冠，身着战袍和鱼鳞铠甲。武士俑：装束多样，或戴帽、或挽发髻、或披甲、或只穿褐袍，手持武器，面貌神情也变化最多。射手俑：有跪有立，握弓拈箭，体态有很强的动向感，双目向前寻视，颇具神彩。兵马俑将军俑武士俑立射俑马俑艺术特色典型的艺术在现：是秦军的艺术在现。严格的写实主义手法：兵马俑的高度和长度和真人、真马相仿。武士俑身高1.75—1.96米（人体各部位的比例、解剖关系都合乎实情，符合规律），在如此众多的陶俑造型上，其姿态与面貌表情没有一个是重复的，以生活原型为依据，忠实、准确而又洗练鲜明地表现对象的特点。对细节的刻划也一丝不苟。具有肖像雕刻的特征：以庞大众多的个体，不同的姿态组成了一个配列有序、有组织、有变化而又统一的群像整体，每一躯官兵俑，都可看作一件具有历史风貌和个性特征的武士肖像。官兵俑的塑造以头部刻划最出色。构图独具匠心：秦始皇禁军统一完整、威武雄壮的军阵构图。艺术成就秦兵马俑无论数量或尺寸，都是空前绝后、在同类雕塑中无与伦比的。几乎是秦代雕塑艺术的唯一代表，它的发现及高度的艺术成就被誉为“世界八大奇迹”。从塑造的情况来看，孕育于陶器、青铜器立体雕饰的雕塑艺术，不仅脱离器物的附庸地位而成已成为一个完全独立的美术门类，泥塑的特殊艺术表现手法也趋于多样而接近于成熟。在当时的条件下，创作了如此精美的雕塑艺术品，对当时社会生活作出如此有力的概括，标志着对生活的观察认识能力和表现技艺的迅速提高，是在战国雕塑艺术基础上的一个飞跃，是我国雕塑艺术史上的第一个高峰。二东汉的陶俑艺术东汉的陶俑不但轮廓比较正确，姿态生动，表情传神，而且题材也更广泛，反映生活也更加深入，出现了描写各种生动的动人场面。不唯石刻造像所不能比，就是前代的陶俑艺术也难望其项背。这时期的陶俑作品朴实，浑厚而生动，又有所夸张极富生活气息，以单独的人物俑来说，尤以四川出土的几件“说唱俑”最为突出。四川各地出土的东汉晚期的陶俑，都有显著的地方特色。其最为突出的艺术特点和成就是姿态动作的变化多端、灵活自然和面部表情的真切深刻。姿态动作的处理，无论是舞蹈、说唱、弹琴、拊鼓、，都力求表现出各自最具特征和最微妙动人的瞬间，因而极其生动活泼，真正达到了“传神写照”的艺术效果。并将笑容刻划得比各地汉俑更为丰富微妙而有心理深度和个性化，是四川陶俑另一独到的艺术成就。立式说唱俑击鼓说唱俑三东汉铜俑东汉铜俑以甘肃武威擂台东汉墓出土的作品最为著名。1969年在武威擂台东汉墓发现工艺艺术水平很高的铜男女俑四十五件，铜奔马一件，驾车乘骑的铜马三十八件，组成浩浩荡荡的出行仪仗。其中铜马造型真实生动，姿态劲健活泼，气魄雄伟豪迈，铸造技艺精良，代表看骏马雕塑艺术和铸造工艺在东汉晚期所达到的高度水平。“铜奔马”又称“马踏飞燕”、“踏飞燕奔马”、“马超龙雀”，更以其杰出的艺术成就雄立于中国雕塑史上。雕刻家发挥“扬鞭共与鸟争飞”的诗一般的想象力，以奇特的构思让铜奔马昂首扬尾，三足腾空，只有后足落在一只正奋翼而飞的鸟的背上。给人以“天马行空”的幻觉。其造型外观活泼生动，又平实稳重，把铜奔马全身体重的着力点集中于一足之上，却完全符合重心平衡的原理。这件铜奔马是汉代雕塑家高度智慧、浪漫主义精神和精湛技艺的结晶，是古代雕塑史上稀有的瑰宝。就某种意义来说，是汉人勇武豪迈的气概，昂扬的民族自豪感和积极进取精神的艺术形象体现。马踏飞燕四汉代画像石所谓画像石，实际上是汉代地下墓室、墓地祠堂、墓阙和庙阙等建筑上雕刻画像的建筑构石。所属建筑，绝大多数为丧葬礼制性建筑，因此，本质上汉画像石是一种祭祀性丧葬艺术。画像石不仅是汉代以前中国古典美术艺术发展的颠峰，而且对汉代以后的美术艺术也产生了深远的影响，在中国美术史上占有承前启后的重要地位。成就和地位画像石所描绘的扑朔迷离的宇宙世界，莽莽苍苍，横无际涯，具有一种荡人心魄的巨大震撼力。这种深沉雄大的艺术气魄，是时代的产物。只有伟大的时代才能产生伟大的艺术。从考古发现看，汉画像石是发现最多、数量最大、同时也是画像内容最为丰富的汉代美术作品群。在二百余年的存在和发展过程中，汉画像石所取得的巨大艺术成就，使它不仅成为汉以前中国古典美术发展的颠峰，而且对汉以后的美术发展也产生了巨大而深远的影响。主要由汉画像石创立和发展起来的汉代绘画艺术原则，为汉以后的墓室壁画、特别是中国画所继承。其中，上远下近散点透视构图法，成为中国画的标准透视构图模式；而填白也成为中国中世纪绘画的主要构图原则。从在中国美术史上承前启后的巨大作用来说，汉画像石永远是一座巍然屹立的艺术丰碑。荆轲刺秦王弋射收获图五帛画帛画，中国古代画种。因画在帛上而得名。帛是一种质地为白色的丝织品，在其上用笔墨和色彩描绘人物、走兽、飞鸟及神灵、异兽等形象的图画，约兴起于战国时期，至西汉发展到高峰。帛画是指中国传统绢本画以前的以白色丝帛为材料的绘画。它不同于绢画或其他织物画，采用百分之百头道桑蚕丝，不浆、不矾、不托，运用工笔重彩的技法绘制而成。帛画的色彩用的是朱砂、石青、石绿等矿物颜料，丰富而鲜艳，如马王堆一号汉墓帛画；也有用用墨兼用白粉绘制的，如人物龙凤帛画。其描绘的是天象、神祗、图腾和人物，以表现茫茫天国中神人共处的神话世界。经断代两千多年之后，由中国帛画研究院赖恒院长历经二十余年研究创作，客观准确的再现了中国帛画。非衣人物御龙谢谢