书法美的欣赏

一、书法美的构成：书法之美，不外乎两个方面：一是使人“悦目”的外在形象，一是让人“赏心”的内在风神；前者属于“形学”，而后者则属于“心学”。（一）书法的外在美1.线条美首先，它美在形态丰富。其次，它美在具有力感。再次，它美在富于情感。2.结体美“书法以用笔为上，而结字亦须用工。”所谓“结字，晋人用理，唐人用法，宋人用意”，这是因时而别；“南书温雅，北书雄健”，这是因地而分；“苏书左伸右缩，米书左缩右伸，皆自出新意，不落唐人窠臼”，这是因人而变；“喜则气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽”，这是困境而殊。也惟其如此，有意整齐和刻意变化就成了结体上的两大弊端，从而体现出中国人崇尚中和，反对过犹不及的审美观念。3.章法美章法是指在安排布置整幅书法作品中，字与字、行与行之间呼应、对比等关系的方法。(1)章法最讲究行列之间的协调和内在气韵的统一。(2)章法又重视虚实。章法之所以被称作“布白”，就因为它实质是对空间虚实的艺术处理。（二）书法的内在美书法的内在美，古人或名之为“风神”，或视之为“神采”，或简称为“神”。其内涵虽虚活，所谓“状貌显而易明，风神隐而难辨”。一是自然万物的神采，亦即书法家创作之时，在其点画形象中融入了自然万物的生命律动，使得作品产生出一种郁勃生机。二是创作主体的神采，亦即书法家涵化于书作中的心襟气象。二、书法美的欣赏“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显示出惊人的奇迹，无色而具画图之灿烂，无声而有音乐之和谐，引人欣赏，心畅神怡。”——沈尹默（一）书法欣赏的意义首先，学好书法离不开书法欣赏。其次，涵养心性离不开书法欣赏。再次，加强美育离不开书法欣赏。（二）书法欣赏的途径其一，从整体到局部。“远看分布气势，近看结构姿态，细看点画用笔”。至于局部的欣赏，主要包括两个方面：一是看结体是否“奇而稳”。所谓“奇”，亦即“大小疏密，短长肥瘦，倏忽万变”；所谓“稳”，亦即精神团结，“潜气内转”。二是看点画是否“坚而浑”。所谓“坚”，即是说铁画银钩，刚健有力；所谓“浑”，即是指中锋用笔，圆润华滋。其二，从文境到书境。“王羲之写《乐毅》则情多佛郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则恰悍虚无，《大师箴》又纵横争折。暨乎兰亭兴集，思逸神超，私门戒誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹。”其三，从平面到立体。平面是二维的；汉字本就是平面的文字。但书法家却不甘心这一平面，他们力求从平面的纸上、平面的字中表现出立体的审美效果。其四，从空间到时间。所谓“时间”，其“完全意义是这样的：‘时间’是运动中的先与后的影像。”首先，在书法线条结构形态中，就明显具有先后和连贯的性质；其次，书法中线条与线条之间具有约定俗成的原则亦即笔顺的先后衔接，从而契合于时序性规律；其三，每个书法整体空间又会按照一定的文义先后地组成行的序列和篇的序列。