舞台美术设计分析

舞台设计舞台设计舞台设计是由舞台、布景、道具、灯光等成分以及由空间、形状、光色、质感、活动等因素所构成的空间与时间的综合体。在戏剧演出中，为演员动作展开的一切围绕物的造型处理便称为舞台设计。舞台设计师的任务就是根据演出文本的情景需要创造一个特定的戏剧空间。舞台设计的由来舞台设计是来源于戏剧。以想像图解生活‘仪式戏剧作为人类文化的一个组成部分，与其他文化成分有着紧密联系。无论是欧洲的戏剧，还是东方的某些国家的民族戏剧，起源都可以追溯到古代的祭祀性歌舞。远古的人类把自然的力量，甚至包括季节的变换在内都看作是不可预测、令人畏惧的。人类试图以不同的方式来解释他们，来控制他们。那时的人们只是很有限的运用推理却更多的依赖想象以想象图解生活。生命是如何起源的？雷电是是怎样产生的？太阳为何如此炽热？再想像中，神话和宗教、巫术和鬼神正可以从侧面为这些问题提供答案。为应对外部世界所发生的事件，各式各样的仪式、祭典活动也促成产生。渐渐地，似乎找到了这一种有效地方式，并且重复延用并把它固定下来形成仪典。舞台设计的任务就是对戏剧空间的处理，戏剧空间的结构确定了舞台设计的本质和功能。它要求舞台设计者既能创造一个适合演员动作展开的空间；又能通过对空间的处理，再现事件的环境和气氛；同时通过对事件的分析，表达出戏剧动作的情绪和意义；另外，由于观演双方处于现场互动，舞台设计还必须组织观众和演员的空间关系。戏剧空间结构分析一、戏剧演出是由活动的演员扮演着虚构世界的角色在立体的空间中进行，演员活动的位置随着角色所处环境的更替而变化无穷。二、舞台设计在戏剧演出中总是以某种形式呈现于舞台空间，这种形式是由多个设计元素组合而成，它可以引导观众的眼睛追逐着戏剧动作的展开而在“舞台画面”上任意地扫射。而最终能让观众达到心灵快感的因素，是因为这些元素由一个个微妙的结构织成了众多动人的场面。三、戏剧空间的结构模式可描述为演员、角色、观众三者所形成的关系，从这三个角度可看到戏剧空间的各个侧面。戏剧空间结构的功能一、是以围绕着演员动作的展开而形成的表演场所，它是以戏剧动作为主体的空间，是一个实用空间。二、是因为演员在舞台上扮演着事件中的角色，舞台场景展现的也不是现实世界，而是一个虚幻的空间，它体现了事件中的环境和气氛，有审美的因素存在。三、是观众在欣赏戏剧演出时，通过对舞台上发生的事件进行感知、读解，理解了舞台空间的一切传达出来的情绪和意义，因而又形成了一个心理空间。四、是因为观众与演员同时在场，他们在相互交流的过程中都成为了戏剧事件的参与者，因而又产生了一个互动的空间，或称为交往的空间。如此，戏剧空间就变得相当复杂，它是由多层结构所构成。戏剧空间观念的发展大致划分为二维、三维和四维这三个阶段。即从最早的平面画景、装饰性布景到与演员动作有机结合的立体装置布景，再到在舞台上体现了时间的因素，它成为了一个运动着的时间、空间与意义的综合体。舞台设计的功能舞台美术设计戏剧演出中除演员以外的一切造型因素的总称，包括舞台布景、灯光、服装、化妆、绘景、道具等。他们的综合设计叫做舞台设计。舞台美术兼有时间艺术和空间艺术的性质，是思维时空交错的艺术，具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。他在艺术创作上属二度创造，在演出中它具有多方面的功能：1.塑造人物形象人物造型是舞台美术中最早使用的部分。舞台演出中只要有演员出现，就会与人物的造型问题。2.创造和组织戏剧动作空间舞台美术创造和限定演员的表演空间并为舞台调度提供必要的表演区组合和支点。3.表现动作发生的环境和地点戏剧动作大都发生于某个具体环境中，人物也不能离开环境而生存和活动。4.创造情调、气氛舞台美术形象的表现一定的物质环境和社会环境外，更主要的是创造相应的气氛和情调。5.揭示戏剧思想舞台美术是通过塑造人物形象、创造和组织动作空间，表现环境、地点，制造情调气氛等多种手段来揭示剧作主题思想的。舞台设计的结构成分综合性是戏剧艺术的重要特征。戏剧是综合了多种艺术成分的整体，舞台美术作为戏剧重要组成部分之一，其本身也包含了多种艺术部门，而舞台设计又是舞台美术形象系统的一部分，舞台设计本身也是综合性的，包含了剧场、舞台、布景、道具扥发给多种艺术因素，它们和其他艺术成分相结合，共同创造戏剧艺术的整体形象。一、剧场“戏剧”一词在西方语言中起源于希腊剧场，即观看场所，所以戏剧艺术通常指剧场艺术。剧场是进行戏剧活动的场所。当今的剧场形式大致可分为如下几种：1.一般剧场建筑2.可变式剧场将演员区扩大到观众区，布景装置延伸到观众区，表演动作在观众周围组织等，国外还出现了被称为”整体剧场“或叫做”万能剧场“的剧场建筑结构。3.非剧场建筑与场所4.室外演出5.街头剧6多焦点剧场二、舞台一、形式与类型舞台是剧场的重要组成部分，是面对观众进行戏剧表演地方。剧场的不同类型是与舞台形式密切相关的。我们从舞台与观众不同的空间关系可把舞台分为如下类型：镜框式舞台、伸出式舞台、中心式舞台、可变式舞台和其他舞台形式。1.镜框式舞台镜框式舞台是当今剧场普遍使用的形式，其特征是观众从一面观看，舞台与观众席之间使用镜框式台口装置，因此，称为镜框式舞台。2.伸出式舞台伸出式舞台的形式是舞台延伸至观众席，观众从三面围绕观看。3.中心式舞台观众从四面围绕观看，很想竞技场或拳击场，所以也称圆心式或竞技场式。4.可变式舞台他和可变式剧场相联系，是一种灵活自由的舞台形式，舞台不是固定不变的，而是可以根据戏剧演出需要来调整观众席和舞台的空间关系（如：“整体剧场”等）。舞台可是镜框式、伸出式、中心式多种形式。5.其他舞台形式20世纪戏剧演出中的许多试验，强调演员与观众的融合，如“贫困戏剧”、“残酷戏剧”的实验，一般没有固定的舞台，称为表演更为合适。而且表演区与观众区是不分的，大大加强了演员与观众的空间交流，这又是另一种戏剧观念。二、结构由于镜框式舞台为我国的当代剧场的主要舞台形式，因此这里对舞台结构的介绍以镜框式舞台为主，了解镜框式舞台的基本结构对其他舞台形式可以举一反三。镜框式舞台是由如下各部分组成的：1.台板对于演员动作来说，舞台台板自然是一个决定性的限制，他决定了表演区域和动作范围，这是一个组织表演动作和舞台画面调度的基本平面。2.遮蔽系统舞台遮蔽系统一般包括台口、大幕、二道幕、侧幕、底幕及灯光控制等，以此来限制演区，净化舞台画面，组织观众视线，使观众看不到灯光、装置设备等非艺术形象部分。在传统戏剧中把这种暴露了非艺术形象的技术设施称为“穿帮”。也有的戏剧作为特殊的艺术处理，故意暴露舞台灯光及设备，使之成为舞台造型的一部分。三.布景布景的类型和样式一般是以布景的质料、空间构成形式、舞台结构特征、使用方法和创作风格等几个方面来进行分类。1.以质料分类包括硬景、软景和投影景等，这种分类在演出团体中常用，优点是便于分工、组织制作、装置和运输等。2.以空间构成形式分类包括平面绘画布景、立体构成布景、平面与立体相结合布景等。3.以舞台结构特征划分按照舞台结构特征加以分类，布景又可分为侧幕画景、箱型装置、帷幕布景、条屏布景、局部景、空黑布景、平台构成布景和构成主义装置等。4.以布景的使用方法分类可划分为固定装置、假台口装置、单元变化统一装置、转台装置和并置装置等。四、道具“道具”的本意是宗教祭祀和修道所用的物品。在戏剧演出中，道具是表演者直接运用的器具。除了布景之外，舞台上的一切陈设和用具及演员随身携带的物件等都属于道具的范畴。道具在中国传统戏剧中统称“砌末”，其实砌末是包含了桌、椅、帷幕、布城、山片等包括道具和布局在内更广泛的概念，从中也反映了道具与布景是密不可分的。一.道具的分类道具就其性质、用途和形式可分为：装饰道具、大道具、小道具、随身道具和象征性道具等。二.舞台道具的功能1.实用功能道具是和演员的动作直接联系的，它可为演员动作的展开提供支点。2.再现功能道具可以反映戏剧动作特定的环境特征，如时代、地域等；还可以揭示人物的个性特征，如职业、身份、性格等。3.表现功能一件普通的道具和戏剧内容相结合可以起到某种象征作用，表现某种意念。三.道具的设计与使用1.现成道具的使用包括使用生活现成品和使用库存旧道具，使用现成品可有强烈的真实感，有时道具的质感对表演时有影响的。2.道具制作道具涉及古今中外，各行各业，全靠真实物品解决是不可能的。现成道具不能符合演出需要时，就要进行道具制作。3.特殊道具A.破坏性道具B.特技道具C.活动道具D.食用道具总之，道具的设计要充分考虑表演动作以及特定事件环境的需要，用以揭示特定的戏剧内涵。同时，道具的设计要考虑到许多具体的制作工艺，如真假程度、比例、材料、迁换和运输的便利等。道具设计要和整个舞台设计因素相协调，它是舞台设计重要的造型因素之一。