风光摄影风光构图及作品赏析

此幻灯片已调光处理江西婺源月亮湾此幻灯片已调光处理婺源春早此幻灯片已调光处理江苏扬州瘦西湖此幻灯片已调光处理云南元谋土林此幻灯片已调光处理云南东川红土地此幻灯片已调光处理云南邱北普者黑湖南张家界天子山此幻灯片已调光处理此幻灯片已调光处理张家界金鞭溪风光此幻灯片已调光处理湖南凤凰古城此幻灯片已调光处理河北承德小布达拉宫夏之情秋天童話﹐每當秋天來臨﹐號稱天下銀杏第一園的邳州﹐處處美景如童話般展現......8——风光摄影是指拍摄自然界中的山水、建筑、园林、花木、草原、沙漠等景物，以至风、晴、云、雨、霞、雾、雪等各种自然现象什么是风光摄影?风光摄影概念风光摄影的目的，就是通过摄影手段，把自然景观和人文景观作为拍摄主体，把大自然的美妙之处表现在照片上，从而抒发个人的思想感情，并给观众以美的享受。风光摄影概念风光摄影1风光摄影的概念2风光摄影的拍摄要求3风光摄影的技巧4风光摄影构图5风光摄影作品欣赏天时，就是等待拍摄时机广义来讲，是指季节性的春、夏、秋、冬。狭义来讲，“时”是一天里自早晨至黄昏，甚至晚上。天时因地利而显妙趣，地利因天时而发英姿，这是何诗愿多年实践的经验总结。天时主要表现为光线美和色彩美。《苍松奇峰》拍摄点与光线的选择别具匠心，给人以古朴凝重的感受。风光摄影要求2、风光摄影拍摄要求——天时风光摄影要求——天时风光摄影要求——天时风光摄影要求——天时牧村之秋天时（之二）这幅《牧村之秋》画面，运用秋天早晨的炊烟，很好地表现出画面的季节和时间概念，从而突出主题。风光摄影要求秋影对比色彩效果对比的色彩配置，是以对比强烈的色彩（如品与绿、红与绿、黄与青、黄与蓝等等）出现于一幅构图之中，用以突出主体，产生强烈的视觉效果。《秋影》这幅照片中，一枝红叶活跃在蓝绿色倒影之上，给整幅画面产生强烈的色彩对比，显得格外突出。地利是是大自然千变万化的的地理、地貌等自然景观地利主要表现为线条美和形体美2、风光摄影拍摄要求——地利风光摄影要求风光摄影要求地利之二人和是指摄影家对自然美的审美把握与摄影表现技巧。人和在风光摄影中起决定作用。2、风光摄影拍摄要求——人和风光摄影要求《长白山雾凇》这幅作品对视觉的冲击力很强．在拍摄上有一定的难度，这种耀眼的放射状光芒，在飘动的雾气里一闪即逝，时有时无，每出现一次强弱变化都不一样，在曝光上也很堆控制，曝光过度，耀眼的光芒会淡化，曝光不够雾凇和雪又会太灰。使用宾得67相机，45mm镜头，光圈F22，速度1／60．富士RVPISO50度反转片。风光摄影要求百合花这幅《百合花》照片，用了浓艳红色形成一幅重调色彩画面，用黑色的背景，在构图上把花的形状，红色调和质感衬托得十分突出。风光摄影要求岷山晨雾淡雅的色彩效果这幅《岷山晨雾》，画面上没有缤纷华丽的色彩，而只有淡雅的雪山晨雾色调。它使我们获得了高山云雾升腾的视觉感受。秋牧这幅《秋牧》画面利用早晨深褐色的树的倒影作前景，与金色的白桦林明亮的影调构成强烈的影调透视，表现牧区凝重而绚烂的秋色。风光摄影要求南江春早采用俯视构图，景物近大远小，明暗反差较大，色彩的阶调丰富，《南江春早》这幅作品，在春雾茫茫的环境氛围中，用这种方法拍摄，很适合主题的表达。风光摄影1风光摄影概念2风光摄影拍摄要求3风光摄影技巧4风光摄影构图5风光摄影作品欣赏一幅风光摄影作品不能囊括全局，包罗万象。而是要根据作者的意图，以独到的鉴赏力，找出自然环境中最独特、最主要、最富有艺术表现里的结构因素，把它们有机的组织起来，明确简洁地表示出来。这是风光摄影创作中第一要领。（1）画面布局3、风光摄影拍摄技巧风光摄影技巧武夷双乳峰九寨倒影三角形构图（之一）三角形构图是一种紧凑、集中的构图形式，画面中心突出。《九寨倒影》这幅画面，作者利用倒影，把景物中的相互关系的视觉上“线”联系在一起。采用韵律的呼应，左右上下对称，形成多个三角形，构成一幅图案美的风景画。在众多的景物中，提炼出一种线条或者影调层次的排列，以形成正面的主旋律。同时，把次要的、妨碍主体、分散视线的枝节尽可能剔除于画面之外，做到有所舍，乃有所求，繁中求简。具体拍摄时，可以通过选择不同角度、光线、不同焦距的镜头、滤光镜等一切手段，将多余的部分排除在画面之外，保留风光摄影中最引人入胜的景物。（1）画面布局风光摄影技巧武夷雄鹰飞翔黄龙玉翠彩池散点式构图方形构图的四个边长相等，或基本相等。这种构图比长方形构图较为少用，但是，当有的画面需要用方形构图表现时，也可以大胆使用。这幅《黄龙玉翠彩池》画面几个C字型线条与山边一条金黄树林波伏线相结合，用方形构图比较合适。方形构图（1）画面布局拍摄角度包括水平、上下和远近拍摄位置水平拍摄角度——正面、侧面、斜侧面上下拍摄角度——仰视、平视、俯视（2）选择拍摄角度风光摄影技巧五色山方位构图——正面照相机的方位正对着被摄物体的正面拍摄，即产生正面构图效果，如这幅《五色山》就属于正面构图。正面构图能够清楚地展现出被摄对象的正面形象特征，让观众可以看到正面的全貌。《五色山》拍摄的是连绵起伏的山脉，许多线条都趋于山顶那个点，加强了均衡效果，让人产生一种肃穆、庄严、稳定的视觉印象。桥方位构图——斜侧面照相机的方位处在被摄物体的正面至侧面之间的某一点上拍摄，即产生斜侧面构图效果，如《桥》所示。用斜侧面构图可以加强立体感和透视感，使这座高耸的桥看起来清新怡人，富有生气。侧面构图能够表现出被摄对象侧面的特征，但对于被摄对象正面的形象却无法表现出来。由于它仅仅再现出被摄对象的一个面，缺乏透视的变化，所以立体感较弱。当被摄对象侧面的轮廓形状富有特点时，侧面构图也是非常有表现力的。遨游霄汉观云海风光摄影技巧（2）选择拍摄角度竹角度构图——仰摄运用仰摄角度拍摄，仰角大小与距离的远近有关：距离愈近，仰角愈大；距离愈远，仰角愈小。这幅《竹》利用仰摄拍摄出光线冲破竹林的透视效果，具有很强的穿透效果。天险角度构图——俯摄俯摄构图是指拍摄点高于被摄对象，以俯视角度来拍摄较低位置的物体。在俯摄角度所拍摄的画面中，主体景物与广阔的空间相比，显得渺小，犹如登上泰山极顶后有“一览众山小”之感。《天险》中的桥建立在悬崖之上，下面是奔腾的瀑布，充满了气势磅礴的味道。悠悠画中游俯视构图，是从较高的位置上向视平线以下俯拍而成的。它有利于展现地面上由近而远的景物，把近处的景物、中距离上的景物、远处的景物层次交待清楚，很好地表现出空间深度感。这幅《悠悠画中游》画面，通过俯视构图，使景物由近而远地展现，很好地表现出溪流的空间感。（2）选择拍摄角度闽北竹海用俯视构图拍摄竹海，宜于拍出竹林的全貌，这幅《闽北竹海》照片，远近的竹林像海洋的波浪一样，在阳光的照射下，竹海形象鲜明，线条突出，质感细腻，富有表现力。（2）选择拍摄角度风光摄影依靠的是自然光的造型。理想的光线一般是逆光、侧逆光、测光和顺测光。如果要拍摄色彩柔和、层次细腻的作品，可用散射光。秋之晨（3）用光风光摄影技巧风光摄影技巧（3）用光风光摄影技巧（3）用光布达拉宫《布达拉宫》这幅照片也是采用斜侧面构图的方法来拍摄主体的。以蓝天为背景的布达垃宫即使是从斜侧面的角度望过去，也是一幅难得的美景。它的庄严、肃穆，让每一个人为之景仰。风光摄影技巧（3）用光风光摄影技巧（3）用光风光摄影技巧（3）用光风光摄影技巧（3）用光风光摄影技巧（3）用光风光摄影技巧（3）用光风光摄影技巧（3）用光风光摄影技巧（3）用光在拍摄时除了强调线条透视、空气透视的视觉规律以外，合理的空间布局，利用景物中的前景、近景、中景、远景构成多景层；顺应景物色彩的明暗、浓感淡变化突出景物的空间感，都可以较好的表现出深远的空间。在选择拍摄点时，离前景越近，透视比例越明显，空间深度感越强烈。（4）表达空间风光摄影技巧“画以深远为贵”、风光摄影尤其重视空间感的表达。它对画面起着有无诗意，有无意境，有无感染力的决定作用。（4）表达空间风光摄影技巧在风光摄影中，天空常常是画面的一个重要组成部分，它不仅可以表现天气的变化，还可以在画面中产生一种畅通生气的作用因此，要根据创作意图来决定天空的留舍和大小，当主要表现地面景物的数量、层次、远近关系时、天空可以留少一些或干脆不要天空出现在画面中。（4）表达天空风光摄影技巧当作品重在写意，表现摄影者某种情怀、心境时天空可以多留一些；当天空在画面上占有一些空间时，天空中一定要有云彩出现，防止画面上白板一块.以形形状状的云彩来活跃天空，渲染气氛，是风光摄影者锦上添花的一种手法。诗人常说“云彩是大自然写在天空中的语言，是大自然的心声”。（4）表达天空风光摄影技巧风光摄影技巧（4）表达天空在自然界中，雾、烟、水的闪光，太阳的光晕、彩虹、佛光等都给人以动的感觉。利用这种因素也可以大大加强风光画面的神韵。（5）画面神韵风光摄影技巧风光摄影技巧（5）画面神韵风光摄影技巧（5）画面神韵风光摄影作品中是否存在人物，完全取决于画面内容，取决于拍摄现场的实际情况。例如，表现宁静的夜色，幽静的山谷，人的出现会破坏画面的“静”的气氛。然而，在气势雄伟的山峦中，有几个呈现出小黑点一般的爬山者，正是人物的出现主宰着画面，不管其它景物多么吸引人，观者却不会忽视这些人物。（6）画龙点睛风光摄影技巧这些相同的、重复的线条，排列的距离密度，具有视觉上的节奏感。而相同的线中又有不同变化，同时横线有长短之分，同时曲线又弧度大小不同，同时山峰的起伏线又有影调浓淡之分，使画面具有了不同的韵律感。（7）韵律和节奏风光摄影技巧在风光摄影中要注意选择一些重复的线条形成画面的节奏。如一排排树木形成的水平线，重重山峰形成的起伏线，河流道路形成的曲线。（7）韵律和节奏风光摄影技巧风光摄影技巧（7）韵律和节奏如果要表现画面上的透视、立体感、纵深感等，前景是非常重要的了。如果是早晨、晚霞或是阴天，前景色调则较深，但是如果有阳光，且前景的物体色浅，那么又形成背景呈深色而前景又显得浅色，这种情况多数是逆光照片。（8）景别的运用——前景风光摄影技巧通常一张风光照片的主体都是放在前景与中景之间，所以中景的处理亦非常重要。有些照片的主体则在中景，是色调变化的中心地区，运用前景和远景为中景服务，能达到表达主题思想的目的，但是主体位置亦不能过于正中，而放在中间的左或右侧，这样较为活泼。如果主体在正中，很容易犯着四面的景物重重包围，而弄到局促不安、呆滞而缺乏生气。（8）景别的运用——中景风光摄影技巧风光摄影技巧风光摄影技巧停泊远景之作用将风光的景物扩展开去足以烘托意境的气氛，加强画面的美，增加人们的想象力和感染力，远景的色调以浅色调的居多，中色调和深色调也有，不过很少。（8）景别的运用——远景风光摄影技巧一般都将气氛偏指为能见于画面上的蒙胧、苍茫、缥缈而言，这是表面容易看到气氛。但关键的气氛在于画面的内涵，因此我们要注意它的热烈、肃穆、萧瑟、冷寂、寥落、恐怖、欢乐等等，这一切都是气氛。这都是不靠烟、雾、云的渲染、哄托，而是靠呈现在画面那种精神、感情所构成，而这种气氛不独是直觉看到那么单调，更是内涵动情绪的感受。（9）风光摄影的形式感——气氛风光摄影技巧魔鬼城“势”字我们容易理解到姿势、形势，但加上“气”字，而构成气势，便不再是表面肤浅的姿势和形势了。俗语所说；“山不在高而在势，水不在深而在动。”这就是气与势的表现力。故气和势是相辅相成的，没有气，势便显不出来，只有势没有气，便是死板而不生动。（9）风光摄影的形式感——气势风光摄影技巧单说：“质”在摄影术语就是质感。如拍摄山脉，最主要是表现石的质，这是它特具的肌理和层次，使人看到真实而富有立体感。气和质连结在一起来便是气质，气质是较重于内涵的。艺术最重要的就是有内涵，没有内涵便不成艺术了。内涵而见于作品，是作者对作品的精神投入，借作品去表达他的艺术热情和有心，个性。我们可以从作品气质中，了解作者的学问、性格、人品和艺术修养，也即是作者气质最忠实的反映，所以气质是由积聚而养成，潜藏于内在，而形成外在个别因有的独特风格，神采的面貌及艺术作品的表现个性和手法。冰峰与人（9）风光摄影的形式感——气质风光摄影技巧气魄就是要求直接见于画面上的视觉感，有大气磅礴，岳峙渊