电影对道具的要求

电影美术中的道具设计2009-12-2521:50来自：晖先生(北京)电影是一门包括了文学、美术、摄影、音乐等的综合性艺术,电影美术是美术与电影嫁接产生的。电影美术涉及的范围包括服装、化妆、道具、置景、灯光、烟火等等。其中道具的设计随着时代的发展和艺术形式的丰富,道具的外延逐渐缩小,内涵日益扩大。现在的道具可以说是无所不包,它是与电影场景和剧情人物关联的一切物件的总称。电影布景中的道具常把它分为两大类:一类是陈设道具也叫大道具,一类是戏用道具也叫小道具。陈设道具大至城堡宫殿、宇宙飞船、原子弹导弹。小至茶壶、茶碗、电话、字画等。戏用道具常指演员随身佩带和使用的物品,它与演员表演发生直接关系,对塑造人物性格、点明人物身份、推动情节发展起画龙点睛作用。前苏联舞台美术家阿·维·柯夫认为在演出中不管是自然风景还是剧中某个登场人物家中的内室,或是一杯茶,演员的化装,桌上插着花的花瓶等造型部分在戏里的重要性有时并不次于演员的表演。《指环王》中那枚正邪势力争夺的神奇魔戒不再仅是一个简单的戒指,而成为整个故事贯穿始终的戏用道具《泰坦尼克》中牵动亿万影迷心的“海洋之星”带出了一段短暂炙热深切的爱情故事。由此可见道具的陈设设计在电影创作中的重要性。电影是通过视觉感官去感知的,道具是引导观众视觉感官的造型艺术,因而它具有构成形体的基本知觉元素:形态、色彩、材质,从这些要素着手进行道具设计才能做到准确可信,精美实用,发挥道具在电影中应有的作用。一、符合时代背景和影片风格的形态设计电影中的道具有些是可以根据故事的历史背景设计的,有些却是虚幻故事没有真实的年代可以考察。在影片中出现的家具和现实生活中的家具也有所不同,家庭中的家具把功能性、实用性摆在第一位,为了满足人们日常生活需要,在此基础上再考虑功能与美观的完美结合。而在电影中,道具的陈设是为了给整个剧情营造一个环境艺术氛围。1、还原历史真实性的造形道具设计需要电影美术师去好好地分析剧本。了解故事发生的时间和空间,查阅资料文献上的历史状况,收集符合剧本的素材进行设计,最后通过一些工艺手法把设计的东西制作出来并还原于故事特定的空间和时间。道具设计应力求吻合历史背景,符合当时的社会生产力发展水平,在电影《大明宫》中勇武刚毅的李氏一族马上得天下,刚健豪放的性格被反映到造型艺术上就形成厚重的体块,刚劲的线条。整体而少分割的大气形体和有很多的小分割的明清繁琐装饰应不同,因而在道具的设计上体现大气的唐风就是减少分割,图案以完整大面积的形式出现,特别是装饰图案更是不做太多小分割,而着重强调它的“大气”。在《英雄》中出现的秦汉时期则感觉似出土文物一样,粗犷拙朴的造型,粗线条的装饰风格都是属于那一个特定的时代背景和地方特色。2、强化视觉效果的形态设计在道具形态的设计上,应以强化视觉效果为首位,不拘泥造形的绝对写实。象一些虚拟的电影故事,它是没有真实道具可以使用的,必须要根据故事的本身去设计道具,《指环王》中精灵所处环境中的道具是高贵华丽的盔甲和雪白的战马,住处的道具都是金光闪闪,就象在童话里一般:人类则披着象欧洲古代战士一身的冰冷而厚重的盔甲和重颜色的马,高大雄伟道具让人能看到人类的文明和文明给人类的思索:矮人和人类是不一样的,没有铠甲和武器有的是各种农耕器具和丰富自己安逸生活的器具:半兽人则是黑暗的代表,一身的邋遢的铠甲,蓬乱的头发扭曲的五官,黑色高大的城堡等。二、诠释剧情的色彩重构电影利用光学色彩影调给我们制造一个通过眼睛、大脑感受的假定时间和空间的关系。道具的色彩设计不象艺术大师可以自由挥洒,也不象室内设计师可以根据业主的喜好决定壁纸、地毯和窗帘的颜色,它是围绕着电影的故事情节不断变化的。美术师根据剧情需要,通过协调色彩中的各个要素对道具色彩进行重新配置,诠释难以表达的丰富的、微妙的情绪和气氛,亦或让观众的视觉和心理产生强烈、深刻的冲击。1、色彩深化影片主题色彩规律对电影美术师来说,是要有选择性的使用,有些时候为了表现电影故事,而并不一定遵循色彩学普遍原理设置,而把关注的目光投向更能够代表影片本身表现风格和个性特质的色彩。《满城尽带黄金甲》讲述的是在权利、欲望和命运的遮掩下男人和女人愈挣扎愈暗沉的阴暗故事,美术师为了和片子主题统一,把金色和琉璃加在一起表现“金玉”。以此来表现“金玉其外,败絮其中”的主题,在道具用色上没有使用晦暗的色彩,而以金黄与红色为主色调营造宫殿的华丽之极,鲜艳丰富的色彩极尽奢华,暗示这个王朝的表面光明正大、一片堂皇。在《阳光灿烂的日子》中,绿色和红色不断出现于影片中的标语、革命歌曲、旗帜、军营等道具,作为一种环境,一种象征,一种风格,独立的在影片中发挥着作用,构成那个时代人们的生活环境和方式,对那个时代的批判和反思也通过色彩萦绕在观众的周围。影片《菊豆》中,菊豆和天青在深寂的染坊里激情中拥抱时。深棕色的场景中几块色彩鲜艳的红布悬挂其中,暗示二人的激情和情欲被封建礼教深深地压抑和封锁,而在蹬倒支撑凉晒染布的支架时那如瀑布般倾泻而下、重复交叠的大红彩布好似在宣泄二人炽热的爱情。在这里,红布作为道具由远而近、由弱到强地不断重复,带给观者的冲击力是难以用言语描述的,极大地强化影片的自然表现力,从而获得震撼人心的艺术效果。同样的处理手法也出现在《未代皇帝》中,溥仪登基时一块巨大的黄布飘荡在太和殿前,带给观者视觉和心理的双重震撼,以此来反衬末代皇帝的悲剧以及那个黑暗丑恶年代的暗淡谢幕。2、借鉴传统文化重构色彩电影作为表现艺术,同其它艺术一样受到民族文化影响,历史题材电影的主题展开需呈现该类型电影场景独有的艺术特征,紧紧围绕主题内容还原其历史真实性和展现文化民族性。我国古典文化精粹的敦煌壁画中就有大量美丽的色调,如古铜调、棕调、土红调、赭石调、偏蓝调、偏绿调等等,电影道具色彩设计时就可以从此入手,在《十面埋伏》中美术师把其中的蓝绿色调运用在富丽堂皇的牡丹坊造型中,获得极大成功。牡丹坊只是在局部场景中使用了敦煌壁画色调,在电影《大明宫》中则借鉴的更为广泛,作为一部具有历史意义的大型记录片,《大明宫》深厚的人文色彩相当浓郁,在道具色调的设计上大量参考唐朝壁画、拓本的资料,道具主色调的变化伴随该片的故事发展而变化,屏弃艳丽浮华的脂粉气息,追求淡雅温润的文人情怀,运用不同的色调来演绎唐王朝的兴衰。三、以假乱真的材质应用一件完整的实物并不能代表是一件实用的道具,电影道具必须要符合剧情拍摄、搬运和演员使用的需要,因而我们看到的电影道具大多是仿制的。电影公司的道具设计部是唯一合法公开的造假部门,大至飞船原子弹:小至绿豆蚂蚁,他们无所不造,走进道具间就像进入一家古董商店或百货超市。道具设计师负责各种道具、的设计和材料研制、创造性地使用各类材料进行研制,达到以假乱真的境界。1、道具的材质依剧情需要推陈出新电影的创作是一种合理想象的发挥,很多时候,为了节约制作经费需要用一些别的材质来进行仿造,可是如果是别人使用过的材料失去了新颖性和独创性,甚至有些现有的材料根本无法完成影片中想出现的效果,这时就是挑战美术师设计创意能力的时候了,在《满城尽带黄金甲》中宫殿中那些琉璃的柱子的仿制材料,在以前的电影中是从没出现过的,这些七彩琉璃是美术师们耗时几年研制的新发明,由于真的琉璃非常昂贵,美术师只好寻找它的替代品,经过反复的实验和无数次失败才研制成功这个琉璃的替代品,由一种树脂材料混合多种化学物质构成,成本较低,制作起来也非常方便。2、各种代用材料的合理使用一部电影的拍摄对投资者来说更关注投资后的回报,选择代用材料制作道具,既降低道具生产制作成本,又充分体现美术师的设计制作水平和道具艺术魅力。由于剧情需要,对一些特定道具必须选用特定材料,才能保证特定道具制作后的特殊效果。电影中那些锋利的宝剑、锈迹斑斑的铁链都是真的吗?不是,只要拿起它们一看就会发现宝剑是木头的,铁链也很轻。武打戏中兵器的制作非常重要,很多舞动时金光闪闪的剑只是木头刷上油漆和亮粉制成:长兵器则采用薄钢皮冲压焊接,经抛光加工制作出来,这样的兵器既轻又逼真。《木乃伊3》中墙上柱子上贴的龙、凤是用玻璃钢做成,成型效果好,结实耐用,看上去一点也不假,一派古意盎然,而有些影片道具中用泡沫仿制的效果就比较马虎。由于电影中的道具需要不断地进行组合和变换,为了组合方便,搬动容易,必然要求美术师在设计时尽可能地选用轻质材料做出外观逼真,质地相似,又轻巧牢固,便于布景和使用的道具。3、工艺辅助材料凸显道具质感在电影道具制作工艺中最常见的是“作旧”的手法,使得视觉审美效果与现实史料的记载统一,又不乏历史的真实感,还影象于现实的真实《至尊红颜》中的兵器是传统工艺与现代工艺的完美结合,剑坯是用传统锻击、打磨、抛光制作方法,剑鞘铜皮及饰件全部采用现代烂花工艺,烂花后铜皮经抛光腐蚀做旧,达到古剑效果。古代青铜的作旧关键在锈色的制作上,“闷锈”作旧工艺很好的解决了这一问题,做出的青铜器跟古代青铜器上地子、锈色相似,而且锈色自然生动和坚固,达到真伪难辨的程度。在一些场景中的陈设家具的作旧上,美术师为了制造逼真的使用痕迹,在新家具表面用钢丝球擦出痕迹,在上漆后再用茶杯烫出印迹,用刀划几道印子。在上面泼洒泔水和茶叶水,搁在室外的泥地上,任日晒雨淋,日子稍久,木纹就会自然开裂。油漆龟裂剥落,本色暗哑,看上去像经历过久远的年代一样。有些道具为了更加逼真,在道具的局部做出被老鼠咬过的缺口,或专门养蛀虫蛀出特殊的效果,似乎几百年的时光就可以浓缩在道具上的一个虫洞里。