光之教堂分析

光之教堂安藤忠雄安藤忠雄的经历安藤忠雄出生于日本大阪一个贫寒家庭。小时候，他的邻家大叔是一名木匠，这位大叔非常喜欢他，不仅常带他玩，而且还教他用木头制作各种玩具。13岁时，他与木匠大叔合作，在自家的房子上加盖了一间阁楼。看着自己这件“作品”，他非常骄傲，并由此确立了自己的理想———长大以后，当一名出色的建筑师。此后，又经过长达二十多年的奋斗，他终于成长为一位像柯布西耶那样的大师级人物：从1987年开始，只有高中学历的他先后被耶鲁大学、哥伦比亚大学、哈佛大学等世界知名学府聘为客座教授；1995年，在他54岁时，获得了有“建筑界诺贝尔奖”之称的“普立兹克奖”，成为有史以来获此殊荣的第三位日本建筑师……他被誉为“清水混凝土诗人”、与“鸟巢”设计者赫尔佐格、央视新址设计者库哈斯并称为世界三大建筑师。安藤忠雄作品风格•安藤忠雄在光之教堂中，以操控自然光线在素面空间结构的灵性表现，呈现异样的神秘感，结果大受好评，同时展露出他处理神圣空间的能力，而非只是冰冷的清水混凝土，因此，安藤忠雄处理神圣空间的能力享誉国际。而我们从他作品中不难看出其作品的三个必要元素：•一、显露真实材质的素面材料，比如清水混凝土或未上漆的木头。•二、单纯的几何形体，这是建筑基础或框架。•三、经过人工处理的自然，比如光，天空，水被抽象地表现出来几何形体安藤忠雄认为单纯的几何是建筑的基础或框架，几何形相对于自然是纯理性产物，也是人类历史运用在建筑空间上最为基础的，光之教堂，由简单的长方体和一道与之称15度角的贯墙体组成，简单的长方体因墙体的穿插形成了独特的空间转折。教堂内有一段向下的斜坡，信徒座位高于圣坛，牧师站着与的人一样高，反映了人人平等的观念。空间分析这只是一个面积颇小的教堂，大约113平米，能容纳约100人，但当人置身其中，自然会感受到它所散发出的神圣与庄严。坚实厚硬的清水混凝对的围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝。光之教堂唯一给人消除恐惧的地方，便是墙面上巨大尺度的光十字，在室内空间给予人强烈的不安感之下，光十字代表了光明与希望。这种强烈的对比之下，那光十字对人来说就有着强大的吸引力。由此，我们可以清晰感悟到安藤忠雄在光之教堂设计中的匠心独运，用朴素的建筑语言（黑暗，封闭，素混凝土，光十字），在表现黑暗与光明的碰撞与对比中，激发人类情感的共鸣，从而达到了特殊的艺术魅力功能分析混凝土长方体和一道与之成15°横贯的墙体构成，这道独立的墙把空间分割成礼拜堂和入口两部分•不明显的入口礼拜堂阳光照射的光十字教堂的视觉中心是一个空十字缝，将厚重的清水混凝土墙打碎成四个部分。光，依着空十字缝，自然地介入，对教堂的空间进行重新定义。正因为有了光的介入，空十字缝的意义开始有了变化。视觉上的效果瞬间转化成一种精神上的感悟。十字形分割的墙壁，产生了特殊的光影效果，使信徒产生了一种接近上帝的奇妙感觉。通风和采光：室内的通风不是靠开窗，而是靠墙和顶部的缝隙，然而这个缝隙又是通光口，光是贴着墙或者天顶进来。教堂内很暗，光是从十字射进来，这样保持十字架光在人的视觉中有强烈的发光感觉。虽然日常生活空间中那种亮堂效果，然而正和日本传统和式建筑中，室内偏暗的美学。交通分析光之教堂位于大阪城郊茨木市北春日丘一片住宅区的一角，靠近道中路，沿斜插的墙体进入建筑主体，这片斜墙不仅分割了空间，而且把柔和阳光反射渗透进教堂室内，掩了现存内院中的牧师住宅，并隔离了喧嚣的外部世界。入口：沿着斜插进的墙体，由墙体末端的门进入结构分析•外部结构:•建筑物由一个混凝土长方体和一道与之成15度横贯的墙体构成。这一建筑虽然形体简单，但却蕴含了一种复杂而极其优秀的建筑处理，这片成角度插入的素混凝土壁体，以最简单的方式解决了基地和工程所有难题。这片斜墙不仅分割了空间，而且把柔和阳光反射渗透进教堂室内，掩蔽了现存内院中的牧师住宅，并隔离了喧嚣的外部世界内部结构•教堂里只有一段向下的斜路；最重要的是，信徒的座位位置高于圣坛，这有别于大部分的教堂（圣坛都会位于高台之上，庄严而冷酷地俯视着信徒），此乃打破了传统的教堂建筑，亦反映了世界上每个人都应该平等的思想。光之教堂由混凝土作墙壁，除了那个置身于墙壁中的大十字架外，并没有放置任何多余的装饰物。安藤忠雄说，他的墙不用挂画，因为有太阳这位画家为他作画。建筑风格•第一安藤相信构成建筑必须具备三要素：•要素是可靠的材料，即真材实料。这真材实料可以是如纯粹朴实的水泥，或未刷漆的木头等物质。•第二要素是完全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人面前。它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三度空间结构的物体。•当几何图形在建筑中运用时，建筑形体在整个自然中的地位就可很清楚的跳脱界定，自然和几何产生互动。几何形体构成了整体的框架，也成为周围环境景色的屏幕，人们在上面行走、停留、不遇期的邂逅，甚至可以和光的表达有密切的联系。借由光的影子阅读出空间疏密的分布层次。经过这样处理，自然与建筑既对立又并存。•最后一个要素是“自然”。安藤所谓的自然，并非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的自然、或者说是建筑化的自然。他认为植栽只不过是对现实的一种美化方式，仅以造园及其中植物之季节变化作为象征的手段极为粗糙。他追求的自然是由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。光之教堂的美学意义•光之教堂在安藤的作品中是十分独特的，安藤以其抽象的、肃然的、静寂的、纯粹的、几何学的空间创造，让人类精神找到了栖息之所。教堂设计是极端抽象简洁的，没有传统教堂中标志性的尖塔，但它内部是极富宗教意义的空间，呈现出一种静寂的美，与日本枯山水庭园有着相同的气氛。与自然的对峙光之教堂的设计，对自然要素“光”的表现，正是他所谓对自然进行抽象化的作业。没有欧洲传统宗教建筑的空间和形式，也没有西方神学的空灵与征服，只是通过对场所的应用、初期现代建筑几何形体的运用、宗教“十”字符号的抽象引用和在此基础上的自然“光”抽象形成其独特的建筑形式。这是宗教建筑的另一种静寂的平和与秩序，表象了日本传统水平空间的过渡和融通。特别是在一、二期建筑期间，在室内外空间的处理上，都体现了亚洲传统哲学和建筑观。在教堂单纯几何形体中，光“十”字抽象化的无窗混凝土盒子教堂，体现了西方宗教的神秘及其与自然的对峙。•光之教堂•光之教堂环境-----封闭的教堂+空十字缝+自然光•光之教堂和光的关系。光在二者中扮演的是主动的角色，它随时间的不同，有变化地介入到教堂内部中去；而教堂则扮演的是被动的角色，它静止在那里，任由光的宣泄。•光之教堂的布置是根据用地内原有教堂的位置以及太阳方位来决定的。礼拜堂正面的混凝土墙壁上，留出十字形切口，呈现出光的十字架。建筑内部尽可能减少开口，限定在对自然要素“光”的表现上。十字形分割的墙壁，产生了特殊的光影效果，是信徒产生了一种接近上帝的奇妙感觉。教堂内部的光线是定向性的，给人以肃穆、神秘的感觉，而不同于廊道中均匀分布的光线。•光之教堂在安藤的作品中是十分独特的，安藤以其抽象的、肃然的、静寂的、纯粹的、几何学的空间创造，让人类精神找到了栖息之所。教堂设计是极端抽象简洁的，没有传统教堂中标志性的尖塔，但它内部是极富宗教意义的空间，呈现出一种静寂的美，教堂外的环境周围植物环境的融合制作时处理与周围环境•材质上：•清水混泥土安藤忠雄喜欢使用显露真实材质的素面材料，•比如清水混泥土、钢、玻璃，或上漆的木头等。使用这些材料的目的是要探索，「究竟这些简单材料能创造出什么样丰富的空间」。他强调，材料并不是他的主题，而材料所围起来的空间才是他关注的焦点。尽管安藤忠雄的木造建筑也闻名于世，如西班牙万国博览会日本馆的巨大木建筑、木御堂等。不过，在世人的眼中，清水混泥土似乎已成了安藤忠雄的素面材质的标记之一。此外，安藤忠雄也觉得清水混泥土是现代建筑的象征，因为它是现代建筑中最常见的建材。其他建筑师习于将清水混泥土当作内部材料，不在乎表面处理，甚至还要在其上加以装修、涂彩；但是，安藤忠雄不然。特点：墙与顶部的缝隙，既是通风口又是通光口，光是贴着墙面或者天顶进来教堂内很暗这样也保持十字架在人的视觉中强烈的发光感觉材质上：带圆孔的清水混泥土演奏的是易趣光与影的旋律，安藤在材料中掺进了日本的传统手艺，利用现代的外墙修补技术，将混泥土运用到了高度精炼的层次。形式上：光之教堂的室内空间很封闭，然而透过光和质感很强的混泥土，我们感受到的确实无限的冥想空间，感受到了人与自然的融合，曲面墙界定的中界空间，由上洒下的自然之光，均成为在建筑中的引导因素。南向墙面上有水平与垂直的开口，在阳光透射之下，形成「光的十字架」，伴随着阳光的变化，十字架在地面的投影与时推移，令空间神圣化。