PowerPoint 演示文稿要点

宋辽金元美术◎五代绘画继承了唐代的传统，山水、花鸟画发展最为显著，在唐代美术的雄厚基础和宋元绘画的全面发展之间架起一座重要的桥梁。中国绘画史上又迎来了一个极其重要辉煌灿烂的时期。◎两宋画家更加发展了各类画科，题材愈加广泛。有反映现实生活的风俗画、肖像画、记录历史事件的历史画；还有表现壮丽河山的山水画和富丽堂皇的花鸟画。◎两宋朝廷兴办研究画学的皇家画院，对当时绘画艺术的繁荣起着巨大的作用，士大夫绘画逐渐发达，到元朝画派并出，绘画更将就诗、书、画的统一，注重笔墨情趣，使中国绘画艺术具有浓厚的文学气息和强烈的民族风格。李成:（919-967）宋初杰出画家。字咸熙。长安（今陕西西安）人。曾流寓青州（今山东益都）。幼好文学，气调不凡，性情旷磊有大志。画山水，北宋初推为第一。其作品有：《盘车图》、《渔乐图》、《寒鸦图》、《山水图》等。现在保存的宋画中有他和王晓合作的《读碑窠石图》。晴峦萧寺图读碑窠石图溪山行旅图（宋）范宽绢本墨笔范宽：（？－1026）北宋前期著名山水画家长期生活在陕西终南，太华一带的崇山峻岭之间。通过对不同季节的概括性的描绘，表现了画家熟悉的山水，创造了特有的意境美这是中国山水画与西方风景画的重要区别之一。北宋郭熙、绢本水墨浅设色、纵158.3cm、横108.1cm郭熙在早春图中独特的笔势、墨法以及蟹爪寒林，成为以后李成派传承的媒介，而李成画派亦由此纳郭熙之名，而成李郭画派米派米派：宋代山水画流派之一。米（古代著名书法家）所创，其子米友仁又加以继承发展，其特点在于用水墨点染的方法，描绘烟云掩映的山川景色，自称“墨戏”，世称米氏云山”，或称“米家山水”。宋代米芾、米友仁父子所绘之画.画史上也称“大米”“小米”,或曰“二米”。米芾尝与李公麟论古今山水，少有出尘格者，因信笔作之。自称:“无一笔李成、关仝俗气”。中国的传统山水画，用笔多以线条为主，米芾则以卧笔横点成块面，称:“落茄法”，打破了线条成规。其特点，能表达烟雨云雾、迷茫奇幻的景趣，世称:“米氏云山”。友仁继承和发燕尾服家传，善画无根树、朦胧云，每喜自题“元晖戏笔”。因父子均居襄阳和镇江，对潇、湘二水和金、焦二山自然景色特别陶醉，故能画出水气蒸郁、烟雾弥漫的妙趣。此派为大写意风格，南宋牧溪、元代高克恭、方林义等皆师之，对后世影响甚大。米友仁，1086年生，1165年逝世，南宋画家。米芾之子，人称“小米”。继承家学，少即以书画知名。擅画云山，略变其父所为，成一家法，其画云烟变灭，看似草草而成，实则法度森严，自称“墨戏”，不附时风，又甚自重。善书法，酷似乃风，亦精鉴赏。但自有风格李唐（约1066—约1150），字晞古，亦作希古，河阳（今河南孟县）人。他的少年时代是怎样度过的，已不清楚，但他学过诗、书，尤精于画，是无疑的。他壮岁时曾有几事可以佐证：毕文简公得过一幅唐本名画《邢和璞悟房次律图》，很有历史价值和艺术价值。宋崇宁二年（1103），毕文简公的后人要把此图复制为别本以藏，就去请当时仅三十七岁左右的李唐临摹，李唐完成了这一难度较大的工作刘松年南宋画家。钱塘（今浙江杭州）人。淳熙间画院学生，光宗绍熙间（约1190－1194）为画院待诏，宁宗时（1194－1224）曾画《耕织图》。画擅山水，师从张训礼（本名敦礼，画学李唐），笔墨精严，着色妍丽，多写茂林修竹、山明水秀之景。所作屋宇，界画工整。兼精人物，神情生动，衣褶清劲。其《便桥会盟》、《中兴四将》图，表现了拥护抗金，反对投降的意识。后人将其与李唐、马远、夏圭合称为“南宋四家”。存世作品有《溪亭客话》、《四景山水》、《醉僧》、《罗汉》等图马远：宋代杰出画家。字遥父，号钦山。原籍河中（今山西永济县附近），侨寓钱塘（今浙江杭州）。南宋画院待诏。父世荣、伯父公显，兄逵，都是画院画家。初师李唐，能独辟蹊径，自成一家。他画树石等用郑虔的淡彩法，又颇类于巨然。下笔严正，用雄奇简红的笔法，水墨苍劲的大斧劈皴，以坚实、爽朗有力的浅染来描写江南雄伟壮丽的山川。兼画人物、花鸟，作人物有轩昂闲雅之气，与同时的夏，号称“马夏”。《踏歌图》千里江山图（局部）（宋）王希孟绢本设色王希孟（1095－？），宋徽宗时宫廷画院学生，18岁创作《千里江山图》长卷，作品完成不久不幸英年早逝了。崔白，北宋画家。字子西。生卒年不详，活跃于宋神宗前后。濠梁（今安徽凤阳）人。擅花竹、翎毛，亦长于佛道壁画，其画颇受宋神宗赏识，授图画院艺学，后升为待诏。所画花鸟善于表现荒郊野外秋冬季节中花鸟的情态神致，尤精于败荷、芦雁等的描绘，手法细致，形象真实，生动传神，富于逸情野趣。崔白的花鸟画打破了自宋初100年来由黄筌父子工致富丽的黄家富贵为标准的花鸟体制，开北宋宫廷绘画之新风。有《双喜图》、《寒雀图》、《竹鸥图》等传世。其弟崔悫、孙崔顺之皆善画，同袭崔白画风，颇为时人所重。《双喜图》芙蓉锦鸡图（宋）赵佶绢本设色赵佶：（1082－1135），北宋皇帝宋徽宗，擅长书法绘画。他虽执政腐败无能，但使宋代的书画盛极一时，在书法上创造“瘦金体”。文同（公元1018一1079年），字与可，自号石室先生，又号笑笑先生。四川梓潼人。曾官司封员外郎、秘阁校理。又受命守湖州，故人称“文湖州”。传为湖州竹派，影响深远。此图用水墨画倒垂竹枝，竹业浓淡相间。史传文氏之竹“浓墨为面，浓墨为背”，于此可见。笔法谨严有致，又现潇洒之态。本幅无款，有“静闲口室”、“文同与可”二印。诗塘有明人王直及陈质题诗墨竹图北宋文同绢本墨笔纵131.6厘米，横105.4厘米苏轼（1036一1101年，诗人、书法家、画家）他们都认为诗、书、画同为艺术，应该结合起来。苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝二首》中说：“诗画本一律，天工与清新”。在《书摩诘兰田烟雨图》中说“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中盲诗”，这已成千古名言。他自己与文与可论画竹，认为“故画竹必先成竹于胸中”，然后“急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。”他讲体验生活，讲构思，讲灵感，讲魄力；在诗中又赞边鸾写雀，赵昌画花是“谁言一点红，解寄无边春？”认为画画要讲求天工、清新、疏淡，精匀、精巧等基本艺术境界。清明上河图（宋）张择端绢本设色全图张择端，生卒年不详，是北宋年末画家，字正道，尤擅于画舟车、建筑物等现实题材武宗元(约980—1050)，字总之，河南白坡(今河南孟津)人。真宗景德年间，建玉清昭应宫，征全国画师，分二部，宗元为左部之长。他家世业儒，以荫得太庙斋郎，官至虞部员外郎，擅画道释人物，曾为开封、洛阳各寺观作大量壁画。李公麟李公麟，1049年生，1106年逝世，舒州舒城（今属安徽）人。字怕时。熙宁三年（1070）进士及第，官至朝奉郎。元符三年（1100）告老，居龙眠山，号龙眠居士。他好古博学，善鉴定。不仅能画人物鞍马、神仙佛道，也能画山水花鸟。他对传统绘画作过大量的临摹，同时重视写生，敢于独创。他的人物能从外貌上区别出身份、地域和性格特点。在画法上，他以白描著称。这种善用线描，多不设色的白描，造型准确，神态生动，这样就把传统的线描造型方法推进到一个新的水准。对其后代人物画影响很大。李唐（约1066—约1150）字晞古，河南人，乃南宋画院“四大家”之一，宋徽宗时就已是画院待诏。后因战乱被俘，遂又潜逃南渡，历尽颠沛流离之苦，一度落泊于南宋都城临安，靠卖画度日。后被高宗赵构重用，仍任朝廷画院旧职。李唐的山水、人物、走兽皆精，而山水最佳，创大斧劈皴法。所作长图大幛，气势宏伟，独步南宋画坛。晚年代表作有《清溪渔隐图》等留世。其人物画富李公麟遗韵，却性格刻画突显，且多绘文人高士形象，如《七贤过关图》、《采薇图》等。史传他极擅画牛，但存世作品真伪难辨太白行吟图（宋）梁楷纸本墨笔寒江独钓图马远江雪柳宗元千山鸟飞绝，万径人踪灭；孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。梁楷的《太白行吟图》在人物画方面发展了大笔泼墨的画法。他只用寥寥数笔，就在粗犷而有变化的笔势、浓淡干湿的墨色中，把唐代伟大诗人李白的豪爽、洒脱和傲岸的气概，表现的淋漓尽致，充分显示了中国古代人物画的另一种独特的艺术风格。梁楷，生卒年不详，南宋宫廷画院侍诏，开启了写意人物画的先河。因性情豪放，不拘礼法，被人称为“梁疯子”墨梅图（元）王冕纸本水墨王冕（1287－1359），字元章，“擅长画墨梅“即用水墨画梅花，常以此借物抒情。在梅花的画法上王冕创造了一种一笔两顿挫的方法。渔庄秋霁图（元）倪赞纸本水墨倪赞：（1301－1374），字泰宇，号云林子，常州无锡人。他认为自己的画“不过意笔草草，不求形似，聊以自娱耳“。其绘画艺术对中国古代文人画有巨大的影响。永乐宫永乐宫位于芮城县城北3公里龙泉村东，建在原西周古魏国都城遗址上，是一处道教的庙宇。元定宗二年（公元1247年）动工兴建，中统三年（公元1262年）三清殿等主要建筑落成，至正十八年（公元1358年）纯阳宫壁画竣工，施工期达110多年，几乎同元代相始终。朝元图（局部）永乐宫壁画此图表现了各方神圣280多位朝拜元始天尊的盛大场面。气势恢弘，布局严谨，勾勒形象以紧劲圆混的线条为主，有的绵延长达一二米，具有很强的装饰性。