最经典的PS入门笔记

最经典的PS入门笔记来，这有一份PS入门速效大法总有人问阿随君怎么学PS，零基础、非专业、小白该怎么从零到入门，迅速成长为高手呢？在阿随君的答案中，有很多高频关键词反复亮相，而这其中李涛老师是我每次都强势安利的。我知道，可能小伙伴们还是会有些摸不着头脑，生活节奏那么快，静不下心来看那么长、那么多课的视频教程。好吧，阿随君这次掏着心窝子把自己当年看李涛老师课程随手记的笔记，长达一万多字的超级干货，全部发上来分享给大家。要知道，有太多的PS高手、大神都是从李涛老师的课程起步的，如果你接触PS比较早，“中国PS第一人”的尊号想必是听过的。这份笔记比较朴素，并没太多配图，原貌呈现。因为阿随君考虑再三，决定将修改降到最低（教程基于cs2做的，所以只有涉及到软件有变化的地方会稍加说明），保留当初笔记的原貌，因为在学这堂课的时候，我也是非设计专业、零基础的小白，一字一句的整理都是从“小白”的心态出发的，也许这样的记录正是你所期待、所理解的。PS：本来阿随君以为笔记早就找不到了，电脑都换过了，从周末就在各种翻邮箱翻硬盘，功夫不负有心人，终于还是被我找到了word文档。说这么多，其实只是希望它能帮助喜欢PS的亲爱的你们，愿我们一起学习、一起进步，感谢长久以来、相遇过后对阿随君的支持，么么哒。前方高能教程，真的很高能，强烈建议收藏一、光和色的关系1.Ps是图像合成软件，是对已有的素材的再创造。画图和创作不是ps的本职工作。（阿随补充：当然了，PS也是可以从无到有的进行创作的，发展到现在来说，画图和创作两方面，PS也是可以完成很棒的作品了。）2.开ps软件之前，要准确理解颜色、分辨率，图层三个问题。3.红绿蓝是光的三原色；红黄蓝是颜色色料的三原色（印刷领域则细化成青品红（黑））。形式美感和易识别是设计第一位的，套意义、代表一个寓意的东西是其次的。4.色彩模式共有四种，每一种都对应一种媒介，分别为：lab模式（理论上推算出来的对应大自然的色彩模式）hsb模式（基于人眼识别的体系）RGB模式（对应的媒介是光色，发光物体的颜色识别系统。）CMYK模式（对应的是印刷工艺）。5.加色模式：色相的色值相加最后得到白色；减色模式：色相的最大值相加得到黑色。6.lab色彩模式，一个亮度通道和两个颜色通道，是理论上推测出来的一个颜色模式。理论上对应的媒介是大自然。7.hsb色彩模式，颜色三属性：色相（色彩名称、色彩相貌，即赤橙黄绿青蓝紫等，英文缩写为h，它的单位是度，色相环来表示）饱和度（色彩纯度，英文缩写s，按百分比计量，跟白有关）明度（英文缩写b，按百分比计量，明度跟黑有关）。注意：黑色和白色是没有色相的，不具备颜色形象。8.RGB色彩模式，每一个颜色有256个级别，共包含16777216种颜色。因为本模式最大值rgb（255,255,255）得到的是白色，即rgb三个色值到了白色，所以称之为加色模式；当rgb（0,0,0）则为黑色。三个rgb的色值相等的时候，是没有色相的，是个灰值，越靠近数量越低，是深灰；越靠近数量越高，是浅灰。9.CMYK色彩模式，色的三原色，也叫印刷的三原色（即油墨的三原色）青品（又称品红色、洋红色）黄。按油墨的浓淡成分来区分色的级别，0-100%，英文缩写CMY。白色值：cmy（0,0,0）；黑色值（100,100,100），色相最大值得到黑色，所以称之为减色模式。因为技术的原因，100值得三色配比得到的黑色效果很不好，所以单独生产了一种黑色油墨，所以印刷的色彩模式是cmyk（k即是黑色）。10.CMYK与RGB的关系：光的三原色RGB，两两运用加色模式（绿+蓝=青，蓝+红=品，绿+红=黄）得到的三种颜色是青品黄即色的三原色。rgb是加色模式，cmyk是减色模式。所以，两个加色的相加得到一个减色的值。CMY原理，因为rgb是光照到印刷品或是发光体上，补色被吸收，剩下的光加色模式得到减色。11.青色可以完全吸收红色，即红光照射到青色物体上是没有光的是黑的。其中原理是互补色相互完全吸收对方。在色相环中，rgb和cmy是完全交叉，两者是翻转180度的，青色，补色是红色；品红色，补色是绿色；黄色，补色是蓝色。12.色彩模式的色域：三种模式各不相同。用rgb做，转成cmyk后回降低一个灰阶。溢色，不是安全色，即，rgb超过cmyk的部分，印刷不出来。打开或新建，在RGB的工作环境下，在CMYK的预览方式下预览它（视图——颜色校样——选中“工作中的CMYK”），这样就不会看到溢色。这是处理制作需要打印的的作品时第一步要做的。在这样的工作环境下，会提醒你选中的是否是溢色。13.工作环境是显示器，所以新建文档的模式依然是rgb，最后转成印刷用的cmyk即可。14.绘画、摄影、设计都是在重现大自然的颜色。15.颜色从来不是孤立存在的。16.买一本色标手册（印刷用），这样是保证所见即所得的必备功夫。二、像素和分辨率1.像素是构成图像的最小单位，像素一定是正方形的，一个像素只能有一个颜色；分辨率一定要带单位，网页是72ppi，即每英寸里有72个像素，印刷则用300ppi。楼顶上的巨幅喷绘，分辨率给到15-45就可以了，观察下公交站牌，感受下就知道了。2.强行更改分辨率时，凭空增加的像素是复制旁边像素得来的。重定图像像素即插值分三种，领近（左右相加平均值）、线性（上下左右相加平均值）、立方（更多位置相加平均值）。立方最好，领近最快；但是，一般对于灰色的位图，领近比立方好，结构线条轮廓越清晰越简单的，领近比立方效果好；颜色越复杂用立方好。PS：经过几代的更新，全新的PS里有增加了诸如保留细节、两次立放等算法。3.做印刷品的设计时，要注意分辨率要设置成300像素/英寸，rgb色彩模式（cmyk预览），尺寸是10.6*10.6，因为印刷上下左右都是要出血的。4.在原来像素不变的情况下，即没有任何损失的情况下，取消重定图像像素选项，则可更改分辨率，相应的文档大小也会发生改变。如何正确更改DPI？提高了DPI，必然就降低了文档的大小，也就是实际尺寸，当然这是在正确操作的情况下。即打开图像大小对话框，勾选约束比例，然后先复制像素宽高值，其次，更改分辨率，最后将发生变化的宽高值还原。反之，如果降低DPI，则文档大小会增加。5.分辨率越大越好吗？不一定。一个像素对应一个字节。分辨率单位是什么？有像素每英寸ppi、墨点每英寸dpi、显示器光点每英寸dpi等不同的情况。三、绘画与修饰1.晚上拍照为何出现红眼？人到了暗的地方，人的瞳孔会放大来吸光，所以这时候开闪光灯会被拍到很多大细节，拍到眼睛的血丝之类的，所以会有很多红色被相机记忆。2.污点修复画笔工具：直接放在污点上一刷就行；修复画笔工具：使用类似于印章工具，按住ALT键取样，不同处是被修复的地方自然的与周边融合，而非完全的复制取样点；修补工具：修哪里就在哪里建立选区，然后拖动到被复制的源点，即可；红眼工具：直接点到红眼即可；内容感知移动工具：cs6里有，首先使用“内容感知移动工具”框选出照片中需要进行移动的内容。在内容感知移动工具的属性中，将模式选为移动。按住鼠标不放，拖拽选择选区到照片的任何位置。松开鼠标，选区内的影像开始于照片自动融合。原位置再用修补工具调整。3.画笔工具非常重要，但是ps中的画笔不是为画画而生的，重在修饰重在局部修图，非常重要，要理解透学好。选择或说选区很重要，蚂蚁线不重要。选择的意义在于局部修饰。当然，前提是有压力笔，画笔工具才能发挥到极致。画笔的混合模式和图层的混合模式是完全一致的。4.背后模式，必须在图层上工作，不能再背景上工作。背后的意义是，先画的会在原有的后面，即只会画到图层后边。背后模式，要求必须是图层且有透明区域，否则看不到。绘画工具的局部修饰很强，比如给人物加一个光晕，只需要选择绘画的背后模式，即可，不用做选区了。而且不会侵蚀图像本身。5.差值和排除是反值，是看到的负片效果，前者重一点，后者淡一点。都是做局部修饰的。溶解模式取决于画笔笔头的虚化程度，越虚溶解程度越高，反之亦然。6.清除模式就是橡皮擦功能。7.正片叠底和滤色模式，重点，用的非常多，正片叠底是减色模式，滤色是加色模式，加色还原。所以，两个加色之间混合得到减色，色环记法，两个颜色混合得到的是色环上两个颜色位置中间值得颜色。背诵色环。正片叠底，是减色还原，通过在减色模式下，两种颜色的减色融合得到需要的颜色，即是印刷的原理。让图像变亮用滤色模式，变暗用正片叠底。滤色模式会把黑色全部吸收，因为滤色模式目的是变亮，所以黑色干脆画不上去。正片叠底则会全部吸收白色，原理一样。案例，两张图的时候，要去掉一张图的黑背景的，只需让他们的混合模式为滤色。8.变暗模式，目的是以前景色为基础去让画面变暗，图像中所有比前景色亮的地方都会变成前景色，暗的地方则不会变。在做插图时，可利用此模式做平调。变亮模式，则相反。参考色调可以直接在图像中选择。9.线性光是平行的，没有衰减；点光，是有衰减的。叠加和柔光用处比较多。叠加模式类似于两张幻灯片的叠放效果，一层一层往上叠。柔光也类似，它可以专门屏蔽中性灰。在RGB色彩模式下，指的是R=G=B=1:1:1，即红绿蓝三色数值相等，即为中性灰，当R=G=B=128，被称作“绝对中性灰”。10.模式最后一组，指的是单项锁定的修改。比如选定色相，则只会更改色相不会更改纯度和饱和度。饱和度意味着饱和度越低，图片越灰，纯度就没有了。不够鲜艳，则只需要修饱和度，即s的值。颜色模式，是用来给黑白照片着色用的。颜色替换工具，只有最后一组混合模式。11.ps的很多知识点是过时的，它的每次软件升级都会保留老功能。仿制图章即是。图案图章工具，用在背景上非常好用，平铺很好，使用案列，定义图案--选中图案图章工具--在工具栏上选择定义的图案---然后直接用图案图章工具涂抹到目标位置。相比填充的话，还是局部修饰的功能很强大。定义图案再填充是创建无缝相连的纹理的利器。滤镜下边，有个“图案生成器”，选择特定区域，然后点击生成，会生成一个图案（将选区打碎了之后重新生成的，可反复生成）12.油漆桶工具，可以填前景色和变景色，也可以填充图案。13.历史记录画笔工具，与历史记录面板配合使用。ctrl+alt+z，连续后退快渐键。历史记录画笔，画的停留状态，还是用局部修饰，在某两个状态之间来回切换，案例，一个人物图像，整个图片做动态模糊，然后可以用历史记录画笔把人脸给画出来。当历史画笔工具所停留位置的图形被裁切导致像素变化时，工具是别禁止使用的，所以要继续使用，需要先调整工具停留的位置。历史艺术画笔，可以一边回复一边加效果，有各种模式可选。14.背景橡皮擦，就是直接擦掉背景，露出透明图层，而且会自动识别以保证不破坏图像。魔术棒橡皮擦工具，就是魔术棒加橡皮擦工具的综合，一点一拉就擦掉了。15.渐变工具，有五种类型（线性渐变，径向渐变，角度渐变，对称渐变，菱形渐变），是考试的考点啊，默认的是从前景色到背景色的渐变。注意渐变工具栏的模式选项，选完模式后直接在目标图像位置上一拉就好。渐变面板中，渐变颜色条的下边油漆桶是控制颜色的，添加的颜色油漆桶不想要的话，直接点击选中往下拉就删除了。上面的油漆桶控制的是透明度，可以调节大小。渐变除了实底渐变外，还有杂色类型，杂色模式不能自动配置颜色，只能限制在某个颜色范围内渐变，可以选定随机渐变。可以配合背后模式一起使用，画插图效果。16.模糊工具，用于局部模糊效果的工具。锐化工具，是单纯的针对色彩饱和度提纯的，要谨慎使用。真正做锐化，需要的是提轮廓。这个工具可以放弃不使用的。涂抹工具，做画面涂抹的，涂抹后还会虚掉，更要放弃。滤镜下的液化，完全可以代替涂抹工具。17.海绵工具调整图像的饱和度，海绵工具有去色和加色（cs6中，是降低饱和度和饱）两种模式，去色会变成灰色效果，这是默认，加色模式是加饱和度。减淡工具，是用来提亮的，如果肤色不够亮，就可以用减淡工具提亮，另外一种方法，就是复制图层，使用滤色的图层模式即可。加深工具，功能相反，加深颜色。海绵工具的加色模式，案例如人脸太大，可以用此在脸的轮廓处画几下，就显瘦了