中国画基础知识

中国画基础知识王润怡国画在古代无确定的名称，一般称之为丹青，画龄以千年计算，形成了独特的笔法、构图法、皴法等绘制方法，所以具有此种风格的国画也称为传统绘画。当代国画在世界美术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画等画科；按表现方法有工笔、写意、勾勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿、没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。与笔墨纸砚做朋友一、认识毛笔的种类不同型号的毛笔，有着不同的用途，大笔可以用来画大面积的背景，小笔可用来画人物五官等精致的部分。毛笔主要根据尺寸和毛笔的种类、来源、形状等来分类。1.按毛笔种类可以分为：胎毛笔、狼毛笔（狼毫，即黄鼠狼毛）、兔肩紫毫笔（紫毫）、鹿毛笔、鸡毛笔、鸭毛笔、羊毛笔、猪毛笔（猪鬃笔）、鼠毛笔（鼠须笔）、虎毛笔、黄牛耳毫笔、石獾毫等，以兔毫、羊毫、狼毫为佳。2.依常用尺寸可以简单地把毛笔分为：小楷、中楷、大楷，更大的有屏笔、联笔、斗笔、植笔等。3.按用途可分为分为：写字毛笔、书画毛笔两类。4.依形状可分为：圆毫、尖毫等。5.依笔锋的长短可分为：长锋、中锋、短锋。6.根据软硬程度可分为：硬毫、软毫以及介乎两者之间的兼毫三大类。我国制笔历史上以侯笔（河北衡水）、宣笔（安徽宣城）、湖笔（浙江湖州）为上。硬毫笔主要用黄鼠狼的毛制成，也有用獾、貂、鼠的毛做成的，笔性刚健。软毫笔主要用羊毛制成，也有用鸟类羽毛制作的，质地柔软，有长短各种型号。如：羊毫笔、鸡毫笔、胎毫笔。兼毫笔是用羊毛与黄鼠狼毛相配，或羊毛与兔毛相配制成，质地介于刚柔之间，软硬适中，如长流、如意，适合初学者用。学画用笔不用太讲究，初学时也不一定要全部备齐，最初有大中小几支笔就可以了。要从严要求，这对基本功的训练大有好处，等到画得熟练了，进行创作的时候可以多准备一些毛笔，选用毛笔。每次作完画，一定要用清水把毛笔清洗干净，防止宿墨和余色滞留笔根，破坏笔的性能。洗笔不要用开水，因为开水会使毛笔变硬变脆。一般保存笔的方法是洗净之后放在笔筒里，也可以把笔挂起来。笔帘是用细竹丝编成的小帘子，外出作画时可以把笔卷在笔帘里，携带很方便，能保护笔毛不受损害。花枝俏狼毫白云二、认识不同种类的画纸从前文人墨客多在绢上作画，纸张发明之后则逐渐用纸作画，因为以安徽省宣城制作的纸最为有名，所以又称为“宣纸”。1.绢绢是一种丝织品，也是很好的画国画的材料，绢有生绢、熟绢之分，经过捶压之后再用胶矾水处理的叫做熟宣，适合于作工笔画。但绢的成本较高，不便于普及，现在用绢作画的人比较少。宣纸的特性和绢差不多，所以现在多用宣纸代替绢。2.宣纸宣纸分为生宣、半熟宣、熟宣。生宣吸水性和沁水性都很强，易产生丰富的墨韵变化，以之行泼墨法、积墨法，能收水晕墨、浑厚华滋，达到水走墨留的艺术效果，写意山水多用它。用生宣作画追求的便是这种“多变”的墨趣，落笔即定，水墨渗沁迅速，非熟练者不易掌握，也正是这种神奇的多变性，吸引了从古至今无数的名人巨匠在追求墨韵、变化方面坚持不懈地探索。宣纸用水稍多即容易泅，初学者有人误以为这是宣纸的缺点，其实，当掌握了它的特性，画出来的画墨色浓淡参差、富有变化，能发挥出国画特有的表现力。许多笔墨技法就是靠宣纸的特性来表现的，好的宣纸应该具备以下几个特点：一、画上去的笔触之间留有笔痕；二、笔行走在纸上相互不会串起来，不会模糊笔触之间的浓淡关系，墨色也不会发灰；三、渗透力适中。将生宣用矾水再加工后，制出的纸称为矾纸或熟宣纸，其特性就变为不吸水，不外泅了，便于工笔画逐层上色。生宣：吸水性强，容易渗化，多用于写意山水或者蔬果、花鸟等。半熟宣：也是从生宣加工而成，吸水能力界乎前两者之间，“玉版宣”即属此一类。适合于兼工带写的绘画。熟宣：经过再加工处理，其吸水性没有生宣强，多用于工笔画作，便于逐步逐层上色，细致刻画。三、什么是墨与砚墨是国画里必不可少的，而砚则是古代用于研磨墨汁的一种工具。1.墨墨有“油烟”与“松烟”两种，作画用的是油烟墨，油烟墨墨色光泽，宜于作画；松烟墨墨色黑而无光泽，宜于书写，作画不常用，但偶尔会用松烟墨来画蝴蝶或作为墨紫色的底色，例如画墨紫牡丹需要先用松烟墨打底。现在一般的美术用品店都可以买到已经调好的墨汁，一般推荐使用北京一得阁墨汁。除了买墨汁外也可以自己磨墨，磨墨应该用清水，磨时宜重按轻推，不可太快，墨研的圈子要大一些。每次用水不可太多，多则墨浸水中容易软化，如果需要较多的墨，可以把磨好的墨汁倒在另一个碗里存放，再加入清水多磨几次。墨锭不宜曝晒或者受潮，最好用纸将墨包裹一层，再涂一层蜡，既能防止断裂，又免于污手。墨汁：直接加水调和就可以使用。墨锭：在砚台中加水研磨以后方可使用。2.砚台砚台的种类很多，有石砚、陶砚、砖砚、玉砚等，其形式有方、圆、长方以及随意形，砚台与笔、墨、纸是中国传统的文房四宝。砚台不仅是文房用具，由于其性质坚固，传百世而不朽，又被历代文人当做珍玩藏品之选。砚台的材料丰富多样，除端石、歙石、洮河石、澄泥石、松花石、红丝石、砣矶石、菊花石外，还有玉、玉杂石、瓦、漆沙、铁、瓷等，约几十种。金沙砚端石砚歙石砚洮河石砚澄泥石砚松花石砚红丝石砚砣矶石砚菊花石砚玉砚玉杂石砚瓦砚漆沙砚铁砚清代瓷砚作画用砚台不是收藏品，不必太讲究，一般选用质地细、容易下墨的就可以。如果太细则拒墨，不容易磨浓；如果太粗研磨虽快，但墨汁也比较粗，且容易损坏笔毫。作完画后一定要盖上砚盖，可以使墨汁干得慢一些，又便于保持清洁。一般画材店都可以买到的普通石砚。四、国画颜料国画颜料也叫中国画颜料，是用来画国画的专用颜料。现在销售的一般为管装的和颜料块，也有颜料粉。传统的中国画颜料一般分为矿物颜料与植物颜料两大类，矿物颜料（如朱砂、朱膘、雄黄、赭石、石青、石绿、石黄、钛白等）的显著特点是不易褪色、色彩鲜艳，植物颜料（如藤黄、胭脂、花青、洋红）则主要是从树木花卉中提炼出来的。1.马利国画颜料马利国画颜料色泽鲜艳、着色力强、膏体厚薄适中、颗粒细腻，产品含胶量轻、粉质较重、遮盖力强，画面完成后不显胶光。这种国画颜料适用于画家写生或者创作国画时使用，使用这种颜料画出的画面涂刷均匀，色泽艳丽，能达到理想的绘画效果。2.姜思序堂国画颜料姜思序堂国画颜料沿袭昔日的传统制作技艺，以天然植物、动物、矿物、金、银为主要原料，精细选择、研磨、漂洗，调以高级明胶煮炼而成，品质有特级、轻膏、顶上之分。3.日本国画颜料日本高级国画颜料——吉祥颜彩24色是岩彩、重彩画矿物色颜料，用毛笔蘸水即可使用。颜料颗粒细腻、色泽纯美，在国内已经渐渐被一些画家用来画中国国画，尤其是在工笔画领域，可作为重彩画、岩彩画的颜料。五、其他辅助工具除了笔、墨、纸、砚和国画颜料之外，在作画的过程中还会用到一些其他的工具，比如搁笔的笔架、洗笔的笔洗等。1.搁笔的笔架这类笔架也叫笔格，为搁笔的工具，用于在作画时构思或暂息搁笔，以免毛笔转动或污损他物，是以前文人作画、书写时案桌上不可缺少的文具。2.调色盘和调色盒多格的调色盘和调色盒，用于不同颜色的调和，因为有格子，因此不用担心会把颜色混在一起。3.镇纸指写字作画时用来压住纸的东西，因其要用于固定纸张，所以必须要有一定的重量，多用玉、石、紫檀木、乌木制作，其中以石质的较多，现今常见的多为长方形，也被称为镇尺、压尺。4.碳条在不能确定所画物体的轮廓时，可先用碳条轻轻地勾勒出物体的轮廓。5.美工刀用来裁切宣纸，一般美术店买到的整张宣纸为四尺，在作画时可将其裁切成所需的大小。6.羊毛毡衬在画桌上，可防止墨渗透将画弄脏，铺在纸下画面也不易被笔擦坏。国画的基础绘制方法一、基本线条的绘制在国画中，用笔的轻重可以影响到线条的粗细变化甚至是质感变化，虽然一开始有些难，不过通过勤奋地练习便可以掌握。（一）基本笔法练习线条的时候，我们可以了解到下笔、行笔、收笔和线条运行的基本规律，运用这些知识再进行各种线条的变化练习，准确把握手指、腕部、肘部的运行方向与力度，灵活运用顿挫、转折、提按，就能绘制出挺拔流畅的线条。1.下笔下笔时要先顿一下，顿就是笔锋着纸后轻轻地抖动几下，将露与线条外的笔锋调整到线条之中。2.行笔行笔时运笔要流畅，线型要统一，流畅的线条是描画物体的重要基础。要线条流畅，首先要做到呼吸均匀，气息流畅，有效地减轻停顿和颤抖等现象。3.收笔收笔时要停留一下，留就是将笔锋留在线条之中。在画线条时将笔适时地停住，跟下笔时相同，收笔时再从行笔的反方向收回笔锋。（二）各种各样的笔锋国画中有很多笔锋，主要有中锋、侧锋、逆锋三种，由这三种又可以变化衍生出其他不同种类的笔锋，使线条变得丰富起来。1.中锋将笔管垂直，笔尖正好留在墨线中间，用笔尖画出笔线流畅的线条，用力不要太大，多用于画物体的外轮廓线。2.侧锋笔管倾斜，不但用笔尖，有时候也要用笔肚接触纸面，笔锋要常偏向线的一边，左右晃动笔身，需要稍微用一点力气，形成一边光滑一边毛糙的效果。3.逆锋笔锋在前逆向而行，与通常的用笔方向相反，笔锋在推进中遇阻力散开，手腕会用上一些力气，让笔肚也接触纸面，形成一边大一边小的形状，偶尔还会产生变化丰富的飞白效果。4.偏锋笔杆放倒或是放平，将笔向上握住，不但用笔尖，也用笔肚甚至是笔根接触纸面，多用于画大面积的色块。5.藏锋在下笔和收笔时常用的运笔方法，用笔尖接触纸面，手腕稍微用力，同书法中下笔时欲右先左的方法类似，即如果笔从左往右画的话，起笔时就要从右往左画，然后再回过来从左往右画。6.露锋刚好跟藏锋的运笔方式相反，用笔尖作画，故意露出笔锋，多以提的方式画一些动物的毛发或是植物的枝干等。（三）掌握用笔的方式国画主要的用笔方式有提、点、勾、皴、擦、染、丝，在作画过程中常常要根据画面的需要合理运用多种笔法，使画面富有表现力。1.提用笔尖中锋着画，收笔时轻轻提起，点时用力，提起收力，既可以画短线，也可以画长线，提和顿常常结合运用，可形成不同的粗细变化。2.点用笔尖蘸墨以短小的笔触点在画纸上，有时和勾并用，常用于画叶脉、山水、花蕊或者动物身上的斑点、爪子等。3.勾用笔尖着画，画出细长流畅的线条，多用于画物体的外轮廓和茎叶，勾也常和其他多种用笔方式结合使用。4.皴笔中含少量的墨用干笔皴擦，可绕圈皴擦，皴的作用在于辅助勾线以达到所需要的效果，多用于画树干、鸟背的绒毛等，以表现物体的质感。5.擦横卧画笔，轻轻地用笔肚蘸淡墨在皴过的山石、树皮上擦拂，可以稍用力以增强厚度和质感。在使用擦笔时，笔头水分要很少，通常皴与擦并提，二者技法比较相近。6.染用含水量多的笔着画，不需要太过用力按压纸面，利用宣纸的特殊性使墨自然晕开，根据不同的画面效果要求又可以分为分染、罩染和接染等。7.尖锋丝用细小的毛笔笔尖一笔一笔地画，用力很轻，工笔画中大多采用这种方法画人物的头发、鸟兽的毛等。8.散锋丝散锋丝就是把毛笔的笔头捻开压平，利用这种扇形的笔锋一下就可以画出很多细毛，注意画的时候不需要太过用力，丝也有干丝和湿丝之分。注意：1.在书法上运笔和用笔是两个概念。2.运笔是通过手指、手腕、手臂之间相互协调的合力来进行的，这里合适的呼吸方式很重要。呼吸要尽可能平稳，身体感觉上是舒适、放松的。运笔的方法和写字的姿势有很大关系，因姿势不同，运笔时要将手指、手腕、手臂、身体做适当的调整，坐着写字和站着写字运笔时手腕、手臂、手指之间的协调度是不同的。一般站着写字身体协调程度最佳，适于写大些的字，尤其是写两寸见方以上的草书。小楷就得坐着写了。字的大小不同，运笔的方式也不同。总之，运笔的要点在于呼吸顺畅、通达，行笔平稳，指力、腕力、臂力与肩、肘都要协调。写字是一种全身性的活动，不能仅仅强调某一个方面，艺术是一种综合技能，讲究放松与协调。书法是中国传统文化的精华，是一种富有哲学韵味的艺术，要中庸、要适度，不能过了。3.用笔和运笔不是一个概念。用笔和字的大小没有什么关系，用笔是指书写者对笔锋的运用。运笔指的是笔锋在点、画间的走势。国画中不可取少的就是墨，虽然墨看上去是单纯的黑色，但是通过与水的结合可以让墨色产生丰富的变化。墨分五色，有焦、重、浓、淡、清五种，如果再加上留白，也可称为六彩。合理运用墨色的干湿、浓淡变化，可以画出丰富多彩