文艺复兴的颂歌《春》

四季之美各不相同，请说一说你的感受。如果请你用画笔描绘春天，你会怎样描绘？春风又绿江南岸（中国画）吴冠中春坞纸鸢图（中国画）齐白石你会用画笔描绘春天的桃红柳绿，还是放风筝的人们？播种者（油画）凡·高（荷兰）春（油画）柯罗（法国）你会用画笔描绘春天里采花的人，还是播种的人们？这幅画描绘的也是春天，是怎样描绘的呢？春（蛋彩画，205厘米×315厘米，现藏意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆）约1482年桑德罗·波提切利（意大利）欣赏要点一、《春》表达的内容二、《春》的表现方法三、《春》的作者波提切利一、《春》表达的内容这幅画描绘的是什么人？他们在什么地方？在干什么？爱和美的女神维纳斯小爱神丘比特尚未变形的花神克罗丽丝花神西风神塞非尔美惠三女神美丽女神青春女神欢乐女神众神信使墨丘利画面中还描绘了很多花草树木。一、《春》表达的内容长春花矢车菊玫瑰花鸢尾花雏菊作者通过对罗马神话中唤醒春天的诸神的富于想象力的描绘，表现人与自然和谐相处的主题。一、《春》表达的内容小组讨论：画家采用哪些艺术手段突出主要人物维纳斯？尝试从构图、造型、色彩等三方面进行分析。二、《春》的表现方法构图：树枝形成一个圆拱，维纳斯位于画面中央这个圆拱的下方，突出其在画面的主体地位。二、《春》的表现方法造型：《春》中的维纳斯造型沿袭古希腊艺术中传统的造型，呈“S”形，端庄典雅，富于韵律感。米洛斯的阿芙洛蒂特（古希腊）二、《春》的表现方法色彩：维纳斯与背景明暗对比强烈，服饰上的红色与背景的蓝绿色调形成强烈反差，突出其画面主体地位。二、《春》的表现方法《春》是一幅蛋彩画，具体是怎样画出来的？作画步骤1.勾线定稿二、《春》的表现方法作画步骤2.罩基调色作画步骤3.罩染大体色作画步骤4.施色塑造作画步骤5.深入刻画作画步骤6.精细描绘整体润色桑德罗·波提切利(1444/5─1510)文艺复兴时期意大利佛罗伦萨最著名的画家之一什么是文艺复兴？文艺复兴是指古希腊、古罗马的文化艺术在14—16世纪的欧洲得到了复兴。它破除了基督教的神学世界观的束缚，是一次伟大的思想解放运动。波提切利的自画像（传）三、《春》的作者波提切利深入探究：《春》这幅画是怎样表现文艺复兴精神的？三、《春》的作者波提切利《春》属于世俗题材，爱和美的女神维纳斯取代圣母成为画面中心，造型具有感官美感，色彩丰富，是文艺复兴的颂歌。上帝之母弗拉基米尔（中世纪圣像画）春（蛋彩画）波提切利（意大利）约1482年（文艺复兴时期）三、《春》的作者波提切利维纳斯的诞生（蛋彩画）1485年波提切利（意大利）波提切利的自画像（传）《三王来拜》（局部）波提切利三、《春》的作者波提切利艺术风格波提切利的作品不仅富于诗的想象，而且在造型手法方面独树一帜。他不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型法，而是强调表现被描绘对象的组织结构，并善于运用刚柔相济的线条表现被描绘对象的美，追求画面的装饰效果。三、《春》的作者波提切利波提切利的自画像（传）历史地位波提切利是意大利佛罗伦萨画派的最后一位大师，也是意大利文艺复兴盛期的第一位大师。他承前启后，在意大利文艺复兴时期，乃至整个欧洲绘画史上具有重要地位。波提切利的自画像（传）三、《春》的作者波提切利本课小结：波提切利以其精致明净的独特画风，富于想象力地描绘罗马神话中唤醒春天的诸神，奠定了《春》在世界美术史上的重要地位。作品分析概括：1.在这个花园里，春天似乎是永恒的。我们仿佛能够感觉到，这里吹拂着微微清风；我们仿佛能够嗅到，这里的花香袭人。你看绿色的橘园挂满了金色的果实，郁金香、银莲花、水仙花遍地开放。在这春的气息中，代表生命之源的维纳斯那略带忧郁的神情更能激起人们对美好的遐想。2.作者以寓意和象征的形象表现主题,通过对春天的描画，显示出他对文艺复兴“人文主义”精神的歌颂和赞扬。课后拓展意大利文艺复兴时期还有哪些著名画家？他们的代表作品分别是什么？老师和同学进行讨论和交流。文艺复兴•美术三杰达·芬奇拉斐尔米开朗琪罗列昂纳多·达·芬奇意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。•《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家达·芬奇所绘的丽莎·乔宫多的肖像画。保存在巴黎的卢浮宫供公众欣赏。•《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。•采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的呈金胸像构图，透视点略微上升，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。最后的晚餐•《最后的晚餐》取材于《新约圣经·马可福音》记载：耶稣最后一次到耶路撒冷去过逾越节，犹太教祭司长阴谋在夜间逮捕他，但苦于无人带路。正在这时，耶稣的门徒犹大向犹太教祭司长告密说：“我把他交给你们，你们愿意给我多少钱？”犹太教祭司长就给了犹大30块钱。于是，犹大跟祭司长约好：他亲吻的那个人就是耶稣。逾越节那天，耶稣跟12个门徒坐在一起，共进最后一次晚餐，他忧郁地对12个门徒说：“我实在告诉你们，你们中有一个人要出卖我了！”12个门徒闻言后，或震惊、或愤怒、或激动、或紧张。《最后的晚餐》表现的就是这一时刻的紧张场面。拉斐尔拉斐尔是文艺复兴时期意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，他的作品和他的人一样安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静.•《圣玛利亚的婚礼》•这幅画的构图样式模仿老师的佩鲁基诺画的.•人物造型除带有老师娴静优雅外开始显露自己独特的柔美风格。•画面取对称式布局，视觉中心是代表神的意志的主教主持仪式，约瑟将订婚戒指戴在玛利亚的手上，左右两边分别两组男女青年。玛利亚后面的一组女子是她的女友，而约瑟背后的男青年则是求婚者，他们手执求婚标志的棍棒，谁的棒头开花，谁就是命中注定的玛利亚的未婚夫，正是约瑟的棒头开出一朵小花，这一神的意愿使其他求婚者陷入痛苦和不安，有的甚至激愤，前景中的青年就绝望地折断了手中的求婚棒。•画中无论男女，形象都塑造得俊美，作者大量使用变化多样的曲线，人物的体态面貌、衣服的褶纹变化，都给人造成秀逸柔美之感。画家自己对这幅画很满意，第一次在上面签了自己的名字。米开朗基罗著名的雕塑家、建筑师、画家和诗人。设计了著名的圣彼得大教堂，[1]他与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画得肌肉健壮。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达·芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。《米开朗琪罗传》出自罗曼·罗兰《名人传》。维纳斯是怎么诞生的呢？宙斯之父克洛诺斯与宙斯的祖父乌拉诺斯在奥林匹斯山反目成仇，为争夺王位进行一场混战。乌拉诺斯的鲜血滴入海中，海水受到神血的作用，于是一位美丽的少女从浪花中诞生，从激起的泡沫中诞生的维纳斯，风神把她送到岸边。据希腊神话描写，维纳斯出生即是成人。完美，木然、迟滞和略带困惑的眼神露着清纯的稚气流世界名画-波提切利作品《诽谤》世界名画-波提切利作品《诽谤》这个寓言故事，取材于古希腊画家阿贝列斯的一幅画中的文字记载，波提切利将之重新构思创作而成。画面类似一幕舞台剧：在一座庄严而神圣的罗马建筑大厅里，视觉中心有三个女子和一个男子，正把一位裸体男青年拖到国王面前审判。被黑色风衣包裹着的男子是“诽谤”，他的手势伸向国王，竭尽诽谤之能事；手持棍棒，揪着裸体男子的正是“叛变”，她出卖了同伴，并把他交给国王；裸体男青年是孤立无援的“无辜”，他合掌向上祈求真理能拯救他免遭诽谤的命运；后面两个女子，一是“虚伪”，另一是“欺骗”，也有说是“妒嫉”和“仇恨”，她们俩正在为“叛变”者梳理头发；在宝座上坐着一位长着两只驴耳朵的国王，昏庸无能，愚蠢无知到极点，听信诽谤，同时在他两边分别是“无知”和“轻信”，不断地向他的耳朵里灌输无知和轻信；画面的另一边站着一位被黑色长袍包裹着的“悔罪”，他正向着立在身后的全裸体女神，那就是“真理”，希望她能出面拯救“无辜”者。可是站立不稳的真理，手指上天，意思是说：“对于这里所发生的一切我也无能为力，去找上帝吧。”这幅画寓意十分深刻。它告诉人们，人间的一切罪恶都是用美丽的形象乔装打扮以欺骗人民的，统治者听信坏人之言，正直好人总是落难，而面对这一切，真理也是无能为力的，这就是社会现实。学习建议1.描述和赏析波提切利的《春》，写出200～300字的欣赏评述文章。2.临摹《春》的局部或全部，体会《春》表达的内容及其表现方法。谢谢再见