中国佛教艺术

中国古代佛教艺术第一节佛教及佛教艺术的基本概况•佛教的传入•佛的含义•佛教艺术的形成中外美术史HistoryofFineArtofChineseandForeign中外美术史HistoryofFineArtofChineseandForeign佛教的传入佛教(Buddhism)：世界三大宗教之一，相传由公元前6-前5世纪古印度的迦毗罗卫国（今尼泊尔境内）王子悉达多·乔达摩所创，因家族为释迦族，成道后被尊称为释迦牟尼。东汉时自西向东传入我国。中国皇帝以国宾的礼节来对待,后设立佛寺，最早的佛寺是白马寺。佛的含义中外美术史HistoryofFineArtofChineseandForeign‘佛’是一个理智、情感和能力都同时达到最圆满境地的人格。换句话说：佛是大智、大悲（或谓全智、全悲）与大能的人。佛就是‘觉者’，‘一个觉悟的人’。佛法与其他宗教的不同点：佛不是万能，佛不能赐我们以解脱，他只能教导我们，我们还是要凭自己的努力才得解脱。佛不能使我们上天堂，或判我们入地狱。佛教是佛陀的教育，而不是拜佛的宗教，佛教非宗教，非哲学，讲佛教是宗教只是一种通俗的方便说而已，实则以般若的智慧自内证打破无明烦恼，成就菩提（觉悟）之道，佛教在历史上曾对世界文化传播做出了不可磨灭的贡献。中外美术史HistoryofFineArtofChineseandForeign唯我独尊．佛教的教主——释迦牟尼，他来到人间的第一句话就说：‘天上天下，唯我独尊。’人在宇宙中是顶天立地的，每一个人都是自己的主宰，决定着自己的命运，而不必听命于任何人或任何超乎人的神。色既是空．有形体可见的东西称“色”，“因缘暂时的聚合”而已，并不是不变的，所以又为“空”——没有永存不变的实体。这就是佛经上‘色即是空’的简单道理。四大皆空汉传佛教戒律。小乘佛教，藏传没有。六道轮回，指的是天、人、阿修罗、畜生、恶鬼、地狱。•佛教创立初期，并不存在偶像崇拜．佛是超人的至高无上的，无法用真实形象来表现．•释迦牟尼圆寂后，佛形象被神化，其弟子为纪念建造石窟，放置其遗物和象征物，顶礼膜拜，如佛的钵，衣，塔，圣树，足迹，法轮，佛座等，体现对佛陀的敬畏之心．中外美术史HistoryofFineArtofChineseandForeign佛教艺术的形成中外美术史HistoryofFineArtofChineseandForeign从某种意义上来说，石窟寺，佛塔，石造像等佛教遗迹，是佛教僧人，达官贵人，皇亲国戚，乃至一般善男信女们各种心灵和期望的物化结果，而已经建成，就成为顶礼膜拜的对象．一方面蒙蔽麻痹人们与虚幻幸福之中。另一方面广大人民在一定历史时期中如醉如狂地吸食它，又经常是对现实苦难的抗议或者逃避。宗教是异常复杂的现象宗教艺术是特定时代社会的宗教宣传品，它们是信仰、崇拜，而不是单纯观赏的对象。美的理想和审美形式是为宗教内容服务的。佛教中国化分为三个时期•悲惨世界（南北朝）•虚幻颂歌（前唐）•走向世俗（后唐至宋）中外美术史HistoryofFineArtofChineseandForeign第二节佛教中国化的历程佛教中国化历程•佛教在汉朝传来中国，广泛流行后，到频繁战乱的南北朝占据社会的统治地位。北魏与南梁先后正式宣布佛教成为国教，使这种统治的法律标志。历经隋唐达到极盛时期，产生中国禅宗教派后，到宋朝时期走向衰亡。•佛教艺术也随着时代的变迁，阶级的升降和现实生活的发展而变化，以自己的形象方式，反应了中国民族由接受到改造消亡他，到最终摆脱他。清醒的理性主义、历史主义的华夏传统终于战胜了反理性的神秘迷狂，这是一个重要而深刻的思想意识进程。中外美术史HistoryofFineArtofChineseandForeign悲惨世界（魏）宗教毕竟只是现实的麻药，天上到底仍是人间的折射。早期北魏洞窟，被印度传来的佛转、佛本生等印度题材壁画所占据。割肉贸鸽舍身饲虎鹿王本生故事五百强盗剜目中外美术史HistoryofFineArtofChineseandForeign割肉贸鸽（尸毗王本生故事）：佛的前身的尸毗王为了从鹰的口中救出鸽子的性命，愿意以和鸽子同重量的一块自己的肉来交换。但割尽两股、两臂、两胁乃至全身的肉，都仍然轻于鸽子，最后决心自己站到秤盘上去。结果天地震动，尸毗王得到完全平复，且超过以往。画面中心画尸毗王垂了一条腿坐着，有人用刀在他腿上割肉。另有人手持天平，在天平的一端是安静的鸽子。旁边还画恶鹰逐鸽、尸毗王以手护鸽、举身坐在天平上、后妃痛苦、诸神感动的复杂情节。中外美术史HistoryofFineArtofChineseandForeign割肉贸鸽中外美术史HistoryofFineArtofChineseandForeign鹿王本生故事：古代有一只九色鹿王(也是佛的前身)在江边救起一个要溺死的人，鹿王不图报答，只求他不要向外人泄露自己的行踪。这时一国王后梦见了鹿王，想用它漂亮的皮毛做衣服，于是国王悬赏求鹿。被救之人贪图赏赐，前去告密。但他的行为立刻得了报应：身上生疮，口中恶臭。国王带人来捉鹿时，鹿王在国王前诉说了全部经过，国王深深感动，下令全国不得捕捉九色鹿。故事内容体现了对负义与贪心的谴责。鹿王本生故事舍身饲虎：摩诃国三位王子出游，在一座山岩下看到7只初生小虎，围绕着奄奄欲毙的饿瘦了的母虎。最小的王子自愿牺牲自己救母虎。他把哥哥催回去后，自己投身虎口。然而母虎没有力气吃他。他拿刀刺伤自己，流出血来亲自喂食母虎。母虎舔食王子血后恢复力气，便把王子吃了，只剩一堆白骨和毛发。两位哥哥回来时，只看到这堆残骸和血渍，于是悲哭告知国王，在此修建以座宝塔。中外美术史HistoryofFineArtofChineseandForeign五百强盗成佛讲五百强盗造反被官兵施以剜眼酷刑，得到佛的拯救，双目复明，皈依佛教。起义者与官兵的作战场面、剜眼后号哭的惨烈场景均渲染得颇为动人，不妨作为社会现实的写照来看。•这种割肉、饲虎之类的故事其实是对人间真实生活严重歪曲的写照。•然而故事却被用来宣扬忍受痛苦、自我牺牲，悲苦冤屈也不要反抗，以换取几世修来的正果。•宗教里的苦难既是现实中的苦难，又是对现实中苦难的呻吟，是被压迫生灵的叹息。中外美术史HistoryofFineArtofChineseandForeign•东汉帝国瓦解到李唐王朝的统一，四百年间整个社会长期处在无休止的战祸、饥荒、疾疫、动乱之中，阶级和民族压迫剥削采取了残酷野蛮的原始形态，大规模的屠杀成了家常便饭，阶级矛盾深化，杀戮弥漫。•白骨蔽野，百无一存；路道断绝，千里无烟。《晋书》•身祸家破，阙门比屋；饿死衢路，无人收识。《魏书》•假慕沙门，实避调役。《魏书》•南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。杜牧《江南春》•现实生活如此悲苦，生命宛如朝露，命运不可捉摸，人生充满悲伤、惨痛、恐怖、牺牲，事物似乎根本没什么“公平”和“合理”，为什么会这样，并非理性所能解答，也不是儒家孔孟或者道家老庄所能说明。•于是佛教便走进人们的心灵。把因果寄托于轮回，把合理委之于“来生”和“天国”。中外美术史HistoryofFineArtofChineseandForeign当时的现实背景•成熟期的南北朝佛教雕塑：秀骨清相，长脸细须，褒衣博带，神情奕奕、飘逸自得，去尽了人间烟火，形成了中国雕塑艺术理想美的高峰。当时审美理想的体现是：近乎病态的瘦削身体，不可言说的深意微笑，洞悉哲理的智慧神情，摆脱世俗的潇洒风度。这些正是魏晋以来社会上层所追求向往的美的最高标准。•信仰需要对象，膜拜需要形体。•人的现实地位愈渺小，膜拜的佛的身躯愈高大。热情激昂的壁画共识烘托出的恰恰是异常宁静的主人。中外美术史HistoryofFineArtofChineseandForeign艺术特点中外美术史HistoryofFineArtofChineseandForeign中外美术史HistoryofFineArtofChineseandForeign中外美术史HistoryofFineArtofChineseandForeign理想与现实的矛盾人们把希望、美好、理想都集中的寄托在它身上，然而它并不显示出仁爱、慈祥、关怀的精神，表现的恰好是对世间一切的完全超脱。在巨大智慧超然的伸向面前匍匐着蝼蚁般的生命，而蝼蚁们的渺小生命居然建立起如此巨大而不朽的“公平”主宰，也正好折射着对深重现实苦难的无可奈何的强烈情绪。•跟长期分裂战乱的南北朝相比，隋唐的统一后社会表现长时间的和平稳定。•在艺术领域内，雕塑的面容体态，壁画的题材风格都开始有了明显的变化，在盛唐确立成熟，形成与南北朝时期悲惨世界对应的另一种美。中外美术史HistoryofFineArtofChineseandForeign虚幻颂歌（前唐）•秀骨清像、婉雅俊逸明显消褪•隋代：方面大耳，短颈粗体，朴实拙重•唐代：健康丰满，更具有人情味亲切感中外美术史HistoryofFineArtofChineseandForeign艺术特点中外美术史HistoryofFineArtofChineseandForeign•分工更为明确，各有不同职能，地位非常明确，展示出各种统治功能职责相适应的神情面相和体貌姿势。•本尊严肃祥和，阿难朴实温顺，迦叶沉重认真，菩萨文静矜持，天王威武强壮，力士凶猛暴烈。•形象的具体化，世俗化：精神化的减弱，使其能作为可信赖的引导，更具人性。中外美术史HistoryofFineArtofChineseandForeign•恶友品故事•恶友和善友两太子率通行五百人外出求宝珠。路途艰苦，恶友折回。太子善友历尽艰险求得宝珠，归途中被恶友抢去，并刺盲双目。善友盲后做弹筝手，流落异国做看园人，异国公主闻他弹筝而相恋，不顾父王反对，毅然嫁给他。嫁后善友双目复明，回到祖国，使思念他的父母双盲而复明，并宽恕恶友，一家团聚，举国欢庆。•这个故事使典型的中国味的人情世态大团圆，在雕塑和壁画艺术上体现了新时期的精神。中外美术史HistoryofFineArtofChineseandForeign•艺术趣味和审美理想的转变，归根与现实生活。朝夕不保人命如草的历史时期已经过去，相对的是稳定的和平时代、繁荣昌盛的统一王朝。•雕塑艺术从强烈对比的矛盾特征，转变为相互互补的和谐特征。唐代雕塑和壁画绘制的不是现实世界，而是上层贵族的理想蓝图。•天上与人间以彼此接近为特征，奏出的是一曲梦想幸福、引人入胜的虚幻颂歌。中外美术史HistoryofFineArtofChineseandForeign社会背景•不再实行均田制•南北经济交流，贸易发达•科举制度确立•非身份性的地主势力大增，逐渐参政•社会中上层追求豪华、欢乐、奢侈、享受中外美术史HistoryofFineArtofChineseandForeign走向世俗（后唐至宋）•盛唐身躯高大的菩萨（神）变小•供养人（人）的形象增大•色彩俗艳，华贵富丽，装饰意味浓厚。•欢歌在今日，人世即天堂。人世的生活战胜了天国的信仰，艺术的形象超过的宗教的含义。中外美术史HistoryofFineArtofChineseandForeign形态特征的转变雨中耕织图敦煌（后唐）•印度反理性的迷狂故事退出历史和艺术舞台，理论上要求信仰和现实生活完全统一起来。•不要一切繁琐宗教教义和仪式；•不必出家，也可成佛；•不必自我牺牲、苦修苦练，也可成佛；•成佛也就使不成佛。•在日常生活中保持或者具有一种超脱的心灵境界，也就使佛。中外美术史HistoryofFineArtofChineseandForeign•敦煌宋代石窟，已经失去宗教艺术的精神特点，石窟巨大，但精神全无，图式化概念化明显，整个洞窟清凉、贫乏、无力、呆滞。•神的形象人间化世俗化。比起唐代雕塑更为写实逼真，具体可亲。菩萨设想面容柔嫩，眼角倾斜，秀丽妩媚，文弱动人，其形象就使真实的人间妇女，已经失去宗教的意义，跳出宗教的艺术范围了。中外美术史HistoryofFineArtofChineseandForeign第三节中国四大佛教石窟•云岗石窟•龙门石窟•麦积山石窟•敦煌石窟中外美术史HistoryofFineArt