2014年北京大学在职攻读美术领域艺术硕士(MFA)考研招生简章研究生培养方案

才思教育网址：才思网址：年北京大学在职攻读美术领域艺术硕士（MFA）考研招生简章研究生培养方案学习年限学分要求专业设置各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上在职艺术硕士，今天和大家分享一下这个专业的真题，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。北京大学艺术学院美术领域艺术硕士（MFA）专业学位研究生培养方案一、培养目标与要求（一）培养目标培养具有系统专业知识和高水平创作技能的高层次、应用型美术领域（国画）专门人才。（二）培养要求1、具备一定的马克思主义基本理论，良好的专业素质和职业道德，积极为社会主义现代化建设服务，为促进艺术文化事业的发展做出贡献。2、具有系统的专业知识和高水平的美术创作能力，具有较强的艺术理解能力与表现力。能够运用专业理论知识解决美术创作实践中的实际问题。3、能够运用一门外语，在本专业领域进行对外交流。二、专业与研究方向北京大学艺术硕士（MFA）美术领域专业学位的主干专业为美术（国画）。三、学习年限基本学习年限为2.5年，最长学习年限为4年。才思教育网址：才思网址：四、学分要求专业艺术硕士研究生在攻读硕士学位研究生期间必须修满课程和实践环节总学分为不少于43学分，其中必修课程不少于34学分（公共基础课不少于8学分、专业必修课不少于26学分），选修课程不少于9学分。五、教学要求1、教学方式艺术硕士（美术）专业学位的教学强调理论教学、创作实践、写生教学相结合的教学方式。要求理论思考运用于实践。实行导师负责制和导师组联合培养相结合的培养方式，充分发挥导师团队的教学资源优势。2、课程类别艺术硕士（美术）专业学位课程分为必修课程与选修课程。其中，必修课程包括公共必修课程和专业必修课程，训练学生所必需的艺术学理论、艺术学创作方法、专业基础知识、中国绘画史、中国画创作技法，加强中国画临摹、创作、写生技能的训练，提高绘画实践能力。通过选修课程的学习，可以培养学生具有突出的跨学科基础理论知识和前沿问题研究能力以及不同专业领域内的专业知识结构。3、课程考核课程考核分为考试和考查两种。除实践性教学环节可采用考查方式进行外，课程考核要以笔试/口试、闭卷/开卷、撰写论文、绘画创作、完成项目等形式进行。考核形式由任课老师根据课程性质和教学要求确定，由主管院长审批。才思教育网址：才思网址：考核成绩由平时成绩（文献阅读、课堂讨论、作业等）和期末考试成绩综合评定。成绩采用百分制，必修课成绩达70分以上为合格，选修课成绩达60分以上为合格；其考查的成绩以合格、不合格记。成绩合格，可获学分。4、教学安排针对艺术硕士（美术）学生在职学习的特点，教学安排第一学年以课堂教学为主（期间由负责导师穿插临摹、写生课程），第二学年以创作、论文写作、毕业创作、作品展览、论文答辩为主。课程安排以每学期课表为准。学生必须严格遵守教学纪律，按时上课，凡无故三次缺课者取消考试资格。5、毕业考核艺术硕士专业研究生在修满规定学分后，须参加毕业考核。毕业考核包含作品展示和学位论文考核。1）作品展示。作品展示水平是专业考核的主要方面。作品展示分习作与创作两部分，依据自己的研究方向选取相应的课内外习作与研究方向一致的毕业创作，一并展示。内容包括：习作数量不少于十幅，尺寸限定在四至五尺对开。创作数量2-4幅，作品尺寸不低于六尺整张。在选取的10幅习作和2-4幅创作作品中，要能体现出相应专业研究方向要求的专业综合素质和能力。评判原则按照专业技能要求，以传统为本，兼容并蓄，并具有开拓与创新意识。毕业作品的创作时间为学生完成全部学分之后至提交作品截止日期前。如学生的才思教育网址：才思网址：答辩时间后延，毕业作品的创作时间可作相应调整。2）创作报告（毕业论文）艺术硕士（美术）专业学位的学生在校期间必须提交一篇具有硕士学位水平的学位论文。学位论文写作要求与创作实践紧密相联，是对毕业创作理论或技术发现的陈述与阐释。按总纲要求，报告须包含下列几个部分：首先概述所针对的创作问题的渊源与相应的理论背景；其次讨论创作媒介和技术手段的相互关系；再阐述自身处理问题的过程与方法；最后总结解决问题要点。以专业理论分析阐述具体作品和问题，强调理论与实践的统一。创作报告须论点清晰，阐释准确明了，文字通顺流畅，不得少于10000字。毕业论文学术规范参照《北京大学研究生学位论文的基本要求与书写格式》答辩委员会一般由相关领域具有副高职称的专家3-5人组成，负责审查实践展示和学位论文。六、课程设置1.必修课程（34学分，其中公共基础课8学分，专业必修课26学分）必修课程内容包括公共基础课程和专业必修课程。其中公共课着重于提高研究生的综合素养，拓展审美视野，增强理解作品的能力。专业必修课着重于提高研究生技能水平，加深、拓宽研究生的专业知识，提高研究生的综合艺术修养以及在作品创意表达和风格呈现方面的综合能力。公共基础课程总学时学分马克思主义艺术理论专题322艺术原理322才思教育网址：才思网址：、选修课程（选修课不少于9学分）选修课为本院开设的专业课程。课程突出跨学科基础理论和前沿问题研究以及不同专业领域内的基础专业知识，选修课程内容广泛、形式多样，给学生提供了更多的选择余地，为学生的个性发展提供一定空间。学生可根据自己的兴趣和专业方向选修，以利于全面提高学生的综合素质。选修课程总学时学分艺术学专题483艺术心理学研究483中国书法理论与技法483山水画技法研究483才思教育网址：才思网址：（以上内容仅供参考，具体课程以每学期课表为准）3、必修环节专业展示：在规定时间内举办不少于两次的不同内容的专门展示；学术讲座：至少参加6次学术讲座；在学期间，需在省级以上学术刊物发表作品或论文1幅（篇）或1幅（篇）以上。七、学位授予学生在规定的时间内完成培养方案要求的学分，完成硕士学位论文，通过硕士论文答辩，全面审查合格，经院系审查，报校学位委员会审核批准后，授予北京大学艺术硕士专业学位。北京大学艺术学院2014年6月院长信箱书记信箱才思教育网址：才思网址：://://bbs.tianya.cn/list-53046-1.shtml://blog.tianya.cn/blog-5862710-1.shtml=bloglist://=dashboardclick_20130514_04超现实主义摄影，是现代主义摄影流派之一，其美学思想与超现实主义绘画基本相同，在创作时常利用剪贴和暗房技术为主要的造型手段，采用叠印叠放、多重暴光、怪诞变形、任意夸张等手法，将“超现实的神秘世界”作为表现对象。除此之外，西方现代派摄影还有抽象派摄影、前卫派摄影等。（4）书法艺术。书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。形式上，它是一门刻意追求线条美的艺术；内容上，它是一门体现民族灵魂的艺术。书法最早也是一门实用艺术。书法最初只是用于人们书写文字的日常活动，只是发展到后来才逐渐成为一种独立的艺术门类。当然，由于今天日常生活中人们已经很少使用毛笔来书写普通文字，使得书法的观赏性越来越实用性，书法作为一门造型艺术的作用日益突出。此外，中国书法同绘画才思教育网址：才思网址：之间有着不可分割的历史渊源，“书画同源”正是对这两门姊妹艺术的形象概括，因此，造型性可以说是书法艺术与生俱来的最重要特点。中国书法建立在中国文字(汉字)的基础之上。迄今为止，世界上还只有汉字的书写真正成为一门艺术。关于汉字的起源问题，历史上有多种传说，如结绳说、画卦说、仓颉造字说等。但是，一般认为，汉字的生产是以象形为基础演化的。虽然汉字有象形、指事、会意、形声、转注、假借等六种基本方法和功能，但毫无疑问，象形是基础，“书画同源”这也正是汉字能够产生书法艺术的重要原因。当然，在象形的基础上，汉字后来继续发展，形成了一定的形式法则和规律，这是汉字作为艺术的生命所在。中国书法是中华民族美经验的集中表现，在中国艺术史上占有特殊的地位。中国书法艺术甚至影响到日本、新加坡、朝鲜、中国民族书法艺术随时代发展，也体现出各种书体不断发展的演变过程。总体上讲，汉字书法可分为五种书体，即：篆书、隶书、楷书、行书和草书。其基本技法和表现形式，主要是用笔、用墨、结构、章法、韵律、风格等几个方面。书法艺术对于陶冶人的情趣具有巨大的作用。在创作欣常书法作品时，不仅能给人带来愉悦和满足，而且常常使人们潜移默化地受到熏陶，使审美情趣得到陶冶与提高。此外，书法艺术对创造社会美的环境也有不容忽视的作用，例如名胜古迹区内，众多的碑文铭记、摩崖石刻等重要文化遗产，更是具有艺术鉴赏和历史文化的价值，体现出书法艺术的独特魅力。才思教育网址：才思网址：（1）造型性与直观性。造型艺术最基本的特征就是造型性。它是指艺术家运用一定的物质材料，塑造出欣赏者可以通过感官直接感受到的艺术形象。绘画是用线条、色彩在二度空间里塑造形象，摄影是用影调、色调在二度空间里创造形象，雕塑则是用泥土、木石在三度空间里创作出具有实在物质性艺术形象，书法则是通过笔墨、布白、结构、用笔来创造神采，呈现精神气韵。它们的共同特点都是以塑造客观事物的形象来作为基本的表现方式，所以说，造型性是这类艺术最基本的特征。直观性，或称视觉性，也是造型艺术的重要特征之一，它是由造型性派生出来的。造型艺术所塑造的艺术形象，不论是一幅绘画，一件雕塑，或者一幅摄影作品、一件书法作品，都是直接诉诸欣赏者的眼睛，凭借视觉感来感受的。这个特征，使造型艺术同文学、音乐等其它艺术门类区别开来。（2）瞬间性与永固性。造型艺术要反映客观现实生活，就必须找到恰当的表现方式，也就是在动和静的交叉点上，抓住客观事物发展变化的某一瞬间形象，将它用物质材料和艺术语言固定下来，这就是造型艺术瞬间性的特点。如何造取事物运动变化过程中最精彩的瞬间，成为画家、雕塑家、摄影家们创作过程中至关重要的一个问题，也成为美学家、艺术家们十分关注的一个课题。由于造型艺术必须采用物质材料和艺术语言将事物发展变化的典型瞬间固定下来，使得造型艺术在具有瞬间性特点的同时，也具有了永固性的特点。所谓永固