您好,欢迎访问三七文档
当代工笔人物画——女性题材的创作与复兴•在历史的长河中工笔画的表现形式独具特色。从最初发展阶段的秦汉时期直到两晋隋唐,人们是在逐渐地发现新的感受。同时,也继承和沿袭了传统,所以,是一种逐渐上升的趋势,越来越成熟,也越来越精美。•工笔仕女画在唐代得到了空前的发展。以张莹、周昉为代表,描绘贵族妇女成为仕女画的典范,达到了仕女画发展史上的高峰。元承接唐代仕女画余韵,但已失去了盛唐的气势,在仕女画创作的数量和质量上均有所下降。明清两代,以仇英、唐寅、等人为代表,领导了仕女画史上的又一高峰。民国时期,月份牌画的出现,描绘时尚女性形象,以迎合城市市民的审美趣味,以郑曼陀、丁云先、金梅生、等为代表,将中国仕女画达到一个新高度。美术教育家林风眠提倡“中西融合”创作了大量仕女画,对工笔画创作思路产生重要影响。随着文化思想的日渐复杂及东西方文化的碰撞与融合,也开始了有别于传统的探索与尝试•一、老一辈工笔艺术家在工笔重彩人物领域形成了稳健古朴、简约典雅、集传统与现代于一体、表现性与象征性并存的现实主义艺术风格.•以守护民族文化使者著称的蒋采苹艺术大师,锻造中国工笔女性的神韵。在推进中国工笔重彩画的繁荣与革新的进程中,老一辈工笔重彩画家蒋采苹、徐启雄、顾生岳、王叔晖、陈光健等先生,功不可没。他们以复兴当代工笔重彩画为己任,为此画种的繁荣和发展作出了杰出的贡献。•在蒋采苹的人物中,通过展示少数民族女性形象如《台湾族姐妹》、《金秋》、《戴银冠的苗女》、《三月三之夜》等他们内心世界的明丽,突现着那浓郁的文化象征意味.蒋采苹笔下创作多为少数民族女性形象•她赋予《盛装苗语》那银冠的文化象征意味,不仅显示了画家对中国重彩人物画技法、材料的新突破,也昭示出寓意性和现代感的追求,这在她的人物唯美作品中有着更充分的体现。蒋采苹的另一贡献是我国工笔重彩高温结晶色研制者她旗帜鲜明地守护中华民族的文化身份,将其高研班冠以“中国重彩画”而有别于同期出现的其他流派,从形而上的层面上对中国传统的认知与弘扬的立场,以现实主义精神为主导将生活、修养、创作相联系的思维,使用传统矿石颜料并自制高温结晶颜料所体现的对材质、技法的重视,以及用温州皮纸作重彩画时与水墨画的衔接,形成了当代中国重彩画由道而器的完整的体系。”•她主张重彩画主要应使用天然矿物色,能保持长久收藏,能增加画面的装饰性,促进艺术风格的形成。目前已生产40多种的石色,基本满足了重彩画家的用色需要,为丰富中国重彩工笔画材料做出了贡献。•徐启雄是新中国培养出来的第一代工笔画领军人物,是中国传统工笔画向现代工笔画发展过程中继往开来的启蒙者,被誉为“中国现代美人画的奠基人”,为发展和繁荣当代唯美工笔画作出了不可磨灭的贡献.•1961年其代表作《苗寨新嫁娘》在美术界产生了轰动.•徐启雄对工笔画的贡献还表现在色彩的创新和运用上。他追求色彩的和谐与对比,突出色彩的装饰性和抒情性。他开创的“象形色彩”使色彩变成具有象形特征的色彩技术,可仿真表现石头、木材、皮毛、绸缎、棉织品等质感特征。如《石头城姑娘》中的石墙背景、哈萨克姑娘的花上衣、《对门的女孩》中的旧木门框,尤其是在经典之作《雨后雨花开》中,他使用了多种模拟技术,创造了无以数计的雨花石的斑纹。唯美的淑女画中那位在传统民宅里读书的青年女子秀美清纯,是当代知识型淑女的形象。•二、中青年画家是中国现代工笔的生力军,唱响主旋律,弘扬时代精神的绘画风格•何家英、冯长江、赵国经、王美芳、桑建国、刘泉义、黄援朝、张艺等一大批工笔画家为了现代工笔画的表现形式语言及建立现代中国画的色彩新体系做了有益的探索,使工笔重彩画从古典向现代的转型拓展了新领域。•如何家英对现代女性的选题、构思、造型、设色等都给予高度重视,其日本仕女画所表现出来的那种贵族气,还有日本人所特有的那种严谨、认真、精良的创作态度和技巧对他的作品风格影响很大。•如何促使当代工笔仕女画打破了传统女性题材绘画千人一面的局限,但能否把握好人物的气质,更是决定一幅工笔仕女画成功与否的关键•何家英的《舞之憩》线条流畅如行云流水,曲波微澜,三位纤纤玉女如几尾柔软的鱼在空气中飘荡。少女轻扬的手臂,兰花指牵引的针线仿佛还在悄悄延伸,而自然垂放的臂膀,不经意间伸展的双腿,与优雅的坐姿和凝视的双眸,构成了一个经典的芭蕾舞姿态造型。作品色彩淡雅,与激情飞扬的青春形成强烈的对比,精致的人物造型,细腻的心境刻画,使作品感人至深。•冯长江主攻人物画,他笔下的当代女性造型优美而富东方韵味,显示出其坚实的绘画基本功及卓越的艺术表现能力。其作品重中国传统线描的节奏韵律,同时融入西洋绘画丰富的色彩语汇,形成鲜明的个人艺术风格,兼具浓厚的时代气息。“冯长江审美风格的形成,的确绝非仅仅是他在技法、技能和技巧操作层面的堆砌和构筑或偶然的机遇幸运。•《祈圣》是一幅三位花季少女行进在祈祷的路途,在这幅画里,三位肩披白巾的白衣女郎,腰、臂束着淡白色缎带,手持鲜花,手捂胸前在祈祷,另一女郎双手捧花蓝祈祷,右侧少女刚露侧身凝视。她们都长着一双沉思的大眼,端正的鼻梁,性感的红唇;头戴民族饰帽,酥胸半露,散发着妩媚和温馨,可谓青春亮丽。其西形东韵、装饰写实得到了充分认证;《祈圣》那种叙述象征、粗犷细腻、妙龄佳丽、人间天使、端庄性感的艺术风格其无时不在冯长江所画的人物全是妙龄佳丽,她们有各自的异国情调、不同的个性面貌、圣洁的典雅风度、清纯的青春魅力•继承了古典仕女画的诗情画意,你无法拒绝那些健康的有个性的散发着青春气息的美女,她们的形象带着时代的清新气息,散发着一种生长着的生命的芳香,这种模样的仕女,不是发黄的绫或者帛上画的古典美女。赋予古典仕女魅力的赵国经、王美芳伉俪艺术家,是一对擅长工笔人物画的丹青妙手,其笔下的古代仕女形象,造型准确,构图严谨,描绘精细,色彩清雅,风格唯美。《海棠》•海棠美女是从生命的活体中脱胎而出的,没有陈旧的绢本上的发黄的颜色。她们的肌体里流动着清新的血液,透过宣纸发出海棠的芳香,少女端坐在石头上,头戴海棠花、手捏海棠花、衣裙印海棠花,背景衬托海棠树,整个画面融入在海棠的里。他们画的仕女是有鲜明个性的,没有美女的固有的模式。比如在红楼梦中,元春的高贵、探春的能干、妙玉的孤傲、李纨的冷寂都表现得恰到好处。•三、“新生代”画家已是当代工笔画发展的新生力量,他们的情感体验,洞彻人的精神世界,做到细致高雅,画感明快的艺术风格.•(11)70、80后以宋彦军、罗寒蕾、刘瑶、石志远、马迎军、陈晶等崭露头角青年画家成为中国工笔人物画的主力军,他们是时代的佼佼者。宋彦军对美的解读为,“美是一种适度感。过分,显得装腔作势不自然;不够,则平淡无味。要做恰到好处,主要凭画家敏锐的感觉。”(12)宋彦军就画女性人物画而言,情感体验显得格外重要。青年画家在深入生活写生时努力观察刻画的对象,达到与对象在心灵上的沟通,这样才能洞彻并表现出人物的精神世界。其实“现实中的女性形象都不是完美的,作者要塑造心目中的完美形象就必须加以改造,加入理想化的因素。”•“画面以黑白灰为主色调的《都市丽人》中九个有着全身姿的姑娘个个不俗,九个姑娘的衣着打扮虽然非常时尚,但却只有黑白灰的赭石色,不由人会想起‘清水出芙蓉’的古人诗句来。再看到画中人传神的眼睛,出人意料的竟都是单眼!以后谁再会相信‘杏核儿眼’是最美的眼。这九位姑娘不是九位光彩照人魅力四射的时装模特儿,而是在城市街头常常见到的似曾相识的年轻女性”——蒋采苹.•在他的笔下描绘现代都市男女青年日常生活的作品中,有些形象身着具有时代特色的牛仔布料和针织面料等,这些用传统的工笔技法是很难表现的。但他却能将这些不同的质地能充分地表现出来。•《都市丽人》——宋彦军工笔画现代都市女性的攀登者罗寒蕾。•罗寒蕾,一个女性画家,她的工笔画呈现的是艺术的真实,她不画人物本来的模样,她画人物应有的精神内涵,这让她的工笔人物画摆脱写真,摆脱照相机的功能,展示艺术的奇妙魅力。她的画风细致高雅,画感明快流转,她擅于控制人物的面部表情,丝丝入微地让生命的姿态舒展开来。•其代表作:《日日是好日》、《甘霖》等。•其中《甘霖》是画家描绘四位女孩迎来春天第一场小雨,也许是在空旷校园大厅躲雨,也许是在停车场内避雨,也许是在上班候车室等待,也许、、、、、、不管在什么环境下,能让欣赏者嗅到她们散发的芳香,从她们的眼神有一种慈祥的期待,身着是现代都市最普通的时尚服装,色彩是淡雅,有手持雨伞矗立,有举手侧听,有抖落雨水的,有在哪里收伞思考。•《甘霖》__罗寒蕾当代的优秀工笔人物作品•总之,当代工笔画家以历史的责任感和使命感,去征服在艺术创作道路上各种艰难险阻,围绕时代的主旋律,去尝试各种方式、方法和技巧,努力创造出更多的唯美女性精品,正如我们的艺术大师林风眠所说的“艺术的第一利器,是他的美。•(19)我们曾以古代仕女画创造了诸多古典女性美的模式而感到骄傲,那种秀骨清像、面短而艳、丰肥腴丽、清秀端严、弱不禁风等典型形象,也是值得我们今天反思和借鉴。我们相信有一大批当代工笔塑造唯美女性的画家,在我们今天的和谐盛世,将会产生风格纷呈精品力作,将中国当代工笔画的繁荣推向一个新高潮。谢谢观赏08美术学熊卓丽2011.11.
本文标题:当代工笔人物画
链接地址:https://www.777doc.com/doc-3818586 .html